#影評

Herzog 的 Netflix 紀錄片 Into The Volcano《深入火心》，曾有一對火山學家戀人的片段。Maurice 和 Katia Krafft 近30年前的事跡，剪成一套如 Wes Anderson 般的紀錄片。一個攝影，一個拍片，兩人走遍全世界追尋被喚醒、最危險的睡火山。熔岩爆發至半空，數以千度的碎石從天降下，當平民也早已撤離的時候，兩人還是築起帳篷，輪流看守。 他們兩人的感情以火山維繫，情願留在了無人煙之地，他們也不想回到繁榮社會。可惜兩人感情生活的一手素材不算多，敍事透過剪接和旁白拼湊起來。 這齣戲走紅，應該由台灣譯名《羊懼》的食字說起。不過今次電影節的譯名是《羊嬰

跟朋友談起 No Way Home，笑道一生人到底要看多少次蜘蛛俠和蝙蝠俠。朋友說 Marvel 電影的本質已成一種消費模式。我也認同，這龐大又漫長的電影宇宙內，每套電影情節只像電視劇裡的幾集，加起來就成為全世界最大製作、最高預算、一線演員湊成的連續劇，還打破銀幕的界限，橫跨電影、電視劇、串流平台的模式。說到這裡，這已經是另一的 Genre，不是 Film Culture 而更是 Pop Culture 的一部分。我們難以指望它做到電影本來的功能，要賦予意義，撼動心靈，見微知著，看見世界。這也解釋得到多年來的電影回顧，Marvel 電影只也是屈指可數。 說回正題，今年花不少時間整理舊 Exce

How do you run a city when you don't have a country? 沒有國家的城市，到底應該怎樣治理？紀錄片《市長先生的完美任期》Mayor 的劇情概要是這樣寫的，不過電影開首早已交待了答案—解決周邊的小問題開始。美國導演 David Osit 跟拍巴勒斯坦拉馬拉 Ramallah 的市長 Mousa Hadid，電影開頭已經參加幾個會議。Mousa 市長親力親為，戲裡他在 Ramallah 走來走去，總是與人打招呼和交談，聆聽市民的投訴，面對的都是十分零碎的市政問題— 如何向外界宣傳   Ramallah 的 City Branding、到小學檢視設施、

https://www.youtube.com/watch?v=tTwnoYLTIKw 十分感動，終於有人講出我對 The Rise of Skywalker 很興奮卻不滿足、沒有共鳴的原因。 今集 Screencrush 拿第一季 Cobra Kai 和 Star Wars 後傳—第 7-9 集作比較，講兩者如何利用 Nostalgia 講故事，同時指出 SW9 結尾很興奮卻不滿足的大原因—那是前人（其實也是 J.J. Abrams XD）本人留下來的問題。 Ben Solo 的角色背景由始至終，從未透過畫面展示他本人的性格是怎麼樣。觀眾要知道他本來是怎樣善良，才能對他改邪歸正而感動興奮。他

"Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere." 跨越物種、語言的界限，兩人相擁在一起，不再感到寂寞和缺憾。這幅最美的景象，是隔著湖綠色的海水所見，這是現實和童話的距離。 《忘形水》（Shape of Water, 2018）  是墨西哥導演 Guillermo del Toro 繼《血色莊園》（Crimson Peak, 2015）、 《

Alex, 最近 看了 Ken Loach 堅盧治的 I, Daniel Blake《我，不低頭》，不知你年初上映時有沒有看過，但你一定會喜歡的。年邁、近六十、光頭的 Daniel Blake 是一個活在 Newcastle 的木匠，說著難聽得不是英文的口音。電影發生在他心臟病癒之時，醫生雖然指他不適合重新工作，但審定工作能力的福利處職員卻認為他有工作能力，不合申請失業求濟金潤資格。手停口停的他嘗試著找工作，同一時間，電腦白痴的他要四出找年輕人幫他網上申請求職津貼。苦等個多小時的電話熱線接駁鈴聲，不斷嘗試遞交網上表格也是失敗等官僚程序，他還要承諾每星期以不同方法證明自己積極地求職，連見面、面試

「混亂，是尚未被破譯的秩序。」導演 Denis Villeneuve 於 2013 年推出的電影 Enemy （港譯：《心敵》） ，引用了 José Saramago 的原著小說 The Double 裡的一句話。與原著小說對照，電影額外加入了蜘蛛的意象，用以介入故事敘述。蜘蛛，一般人通常也害怕它的出現。但戲中的蜘蛛倒沒有甚麼殺傷力，甚至乎呈現出懦弱的一面。導演亦把蜘蛛的不同型態，揉合現實、夢境和潛意識出現。這一次，妖怪異獸出現在電影中，不再是人類文明要共同捍衛怪獸襲擊的對象，反而揭開了電影深層的象徵和喻意。 蜘蛛在電影裡以四個型態出現，每幕意義深遠，評論也各有看法。歷史講師 Adam 於課堂

颱風夜，看了原版的 Tron 《電子世界爭霸戰》。儘管續集於 2010 年上映時已經看過，實在後悔要等了這多年才追看原版，也讓今日的發現出乎意料。想當年的視覺效果和風格，仍有影響著今日科技產物、甚至設計介面的痕跡。80 年代初期，美國科幻片由 Star Wars 的熱潮而發展蓬勃，Tron 就是乘著這個熱潮而設的電影，導演 Steven Lisberger 把 90 分鐘關於真實的「虛擬」世界，混雜著 20 分鐘 CGI 的動畫，打造一個結合真人演出及動畫的電影，有甚麼會比這還要厲害。 Pixar 創辦人 John Lasseter 說：「沒有 Tron 就沒有今日的 Toy Story」，足

2017 過了一半回顧一下，最開心是看了更多紀錄片，這年入場觀看電影近半也是紀錄片。今晚看馬智恆導演的《岸上漁歌》，觀後想到兩點。 1. 流動的文本 文本之變動，漁歌世代口耳相傳，情調音韻不變，繼承者歷代卻會把歌詞自行刪減增補。每一代的相傳，其實讓不同曲目歷久而嘗新。甚至某些場合的唱者可以自由發揮，按所思所願頌唱，這是漁歌和時代曲最大分別。沒有跟著歌詞，沒有樂譜，這種變動，聽眾可以賦予不同意思和意義，同時局限單獨詮釋文本的空間。再者，漁歌的文化，由現場，轉化到錄音帶、影片、甚至學術研究書上的一紙歌詞，詳細考究曲詞的內容。媒介的轉變會或多或少影響觀眾、聽眾如何接收。看著教授從漁歌錄音騰寫

家作為空間，是導演黃惠偵每一天和母親居住的地方。說自己與母親每天對話只有「今晚食甚麼」「好啊」。由 Home Video 到要拍一套獲資製作的紀錄片，才能逼使自己和母親進行是簡單平常不過的對話。 映後座談中，導演提到我們活在一個以標籤為先的社會。我們以「女同志」、「家暴受害者」、「輟學生」等一句去概括問題的根本、當事人的經歷。當社會變得更加扭曲，再多問題發生的時候，我們便慢慢淡忘人人生而不同，而把創傷經歷籠統整合。這部電影就是一個自我宣言，既是個人對母親的一封情書，也是寫給世界的一封信，告訴其他相近經歷、曾被標籤的當事人：你並不孤單。

黑夜中，繁忙交通如流光逝過，行人天橋有位把著啤酒的大叔走過，畫外有人問：「這是今天第幾杯？」他才茫然道出，把酒消愁的因由。那是劉繼蔚律師，鄭捷在捷運隨機殺人惹來全台的憤怒，他自願當了他的辯護律師，負上「魔鬼代言人」之名，連他的母親也責怪他不要再亂接案子。不過，劉律師酒後吐出的一番話十分動人。他說這樣的判決是迎合社會的期待，屬意料之內，但判決內容卻未能解答自己的疑問。「社會拒絕接受像鄭捷這樣不完美的人，那麼像我這樣不完美的人，是不是也會被社會拒絕呢？」不論是加害者，還是受害者，人權律師仍抱著專業的法律精神及同理心，為每一單案件裡的弱勢者出庭辯護，是公義所在之處，人人也有受審、公平審決的機會，也是

年尾的電影清單有甚麼意義？它提醒我們一年的過去，而每一年也只有一定數量的電影入選這個清單。 活在媒介泛濫的年代，我們依靠清單來喚起漫長生命裡一年的記憶，最佳電影、電視劇、音樂、新聞事件、Youtube 影片。而這個清單只是一個備忘。 「清單」雖然看起來是在建立一種秩序，卻也是顛覆某一事物正統定義的最好方式。關於「電影是什麼」，荷里活，學院派以及種種資本市場下的喉舌早已搶佔先機進行「定義」，這些各大電影媒體的「年度電影榜單」能做到的，大概也就是通過列「清單」的方式來告訴我們，除開最常規的定義，「電影還可以是什麼」。 https://theinitium.com/article/20161230-

前傳第一集於 1999 年的版本，Master Yoda 是以玩偶的方法製作，但到 2011 年推出 Blu-ray 版本，George Lucas 卻決定以 CGI 技術重新製作當中的畫面，詳細前後比較可參考以下影片。 https://www.youtube.com/watch?v=wxaZxpNTm8A 第六集片尾出現的 Force Ghost ，在前傳三部曲製作完成，2004 年再版 DVD 的時候，，置入 Hayden Christensen 代替於 Sebastian Shaw （第六集黑武士除下頭盔後就是他的樣子）。亦有人詳細留意到，其實該場面，Anakin Skywalker 的

今晚 Filmatic 放高卡三部曲 (Koker Trilogy) 的《橄欖樹下的情人》 Through The Olive Tree，映後討論時談到電影中三部曲的意義和認受性。 要知道「高卡三部曲」非阿巴斯自行策封，而是先有影評人提出。訪談中的他，指三套電影在高卡發生只是巧合。若要成為三部曲，加入《櫻桃的滋味》或許是更好的選擇，因三者也訴說生命可貴之處。 現在說系列電影，大多人會指向漫畫世界的 Marvel、DC 的電影宇宙；書籍改篇的哈利波特、魔戒等三部曲；再講就是原創劇情的 Matrix 、星戰三部曲。大多片商製作及規劃三部曲也是商業因素，一是原著小說銷量斐然，一是電影第一集叫好叫座，

這個星期 Filmatic 放了 《白氣球》，電影編劇原來是他的師傅阿巴斯，Abbas Kiarostami 。數年前看過他的 Where Is My Friend's Home (1987) ，兩者題材和設定可謂十分相近，《白氣球》延續了他旁觀、第三者的風格，代入兒童視角觀看成人世界。誠如評論  所言，電影捕捉了孩童在最壞的環境，成人的世界裡掙扎求存。電影裡，兒童的快樂被忽視、對話被打斷、不受尊重。但把電影推展到深一層社會面向，是拿著白氣球男孩的一幕，讓大家意識到兒童也區分不同階層。 映後討論歸納各人觀察，第一階層的兒童享受物質生活，透過畫外音我們得悉那樣子也看不見的小孩，上星期買十條金魚今

當你要延續電影史上其中一套最具影響力的三部曲，怎樣才可以傳承下去而不搞砸？距上部星球大戰逾十年，迪士尼從佐治．魯卡斯手中收購星戰系列版權，擁有 Pixar 和 Marvel 後再掌控一大電影版圖。承筆者前年評論所言，二零一五年重製、續作不斷，幾乎壟斷半個荷里活。今年這三套電影不約而同地向系列首部作品致敬，包括《侏羅紀世界》（_Jurassic World_）、《未來戰士：創世智能》 （_Terminator Genisys_）及《星球大戰：原力覺醒》（_Star Wars: The Force Awakens_）。但以《原力覺醒》創新地將新舊交接，揭開系列電影新時代的序章。《侏羅紀世界》兩兄弟

揭示社會現實的使命感，大概每位盡忠職守的記者都會有的素質。Spotlight 《焦點追擊》事隔 13 年 ，以改篇電影的形式重溫 2002 年波士頓神父性侵兒童一案的報導，不是翻炒歷史事件賺取票房收入，而是向偵查報導 (Investigative Journalism) 致以崇高的敬意 ，更是提醒世人偵查報導的最大敵人—「體制」仍存 。導演 Tom McCarthy 於荷里活的幕前幕後擔當過不同的工作（Pixar 動畫 Up 衝天救兵的其中一位編劇），受訪問時坦言這電影是向近年日漸息微的偵查報道的一封情書。當今天一些記者被詬只對著電腦螢幕找材料，左抄右抄搬字過紙成為新報導，相反地，《焦點追擊》

民主選舉，選票投給不是候選人，而是候選人的面具。每人也戴著一副面具，只不過選舉中耗資請來的專家，度身為候選人訂造最受選民歡迎的一副面具，這些選舉戰術、公關的專家，於這套電影的中文譯名得以其名 —「選戰偽術師」。沒有騙入場的觀眾，戲名 Our Brand is Crisis 開宗名義地說我們的品牌是推銷「危機」的概念，跟筆者一樣看錯 Our Brand is "in Crisis"  的朋友大概以為「這是品牌的危機」。電影定位成一套政治喜劇 (Political Comedy)，不過政治角力的篇幅不多，幽默場景也只不過為胡鬧，可謂浪費了一線荷里活主角 Sandra Bullock 的才華。 美國

三十八年前，佐治魯卡斯 George Lucas 跟史提芬史匹堡 Steven Spielberg 打賭誰的電影票房會較高，兩人卻各自看好對方的電影，他們便約定將收入最高的電影 2.5% 收益分給對方。雖然魯卡斯看好的《第三類接觸》達 3 億美元票房，他仍然輸了這場賭注，那套累積收益分了四千萬美元予史匹堡的電影是這樣開始的： 很久以前，在一個遙遠的銀河系中…. A long time ago in a galaxy far, far away…. 《星球大戰》是一個電影業的傳奇，意想天開的故事設定、使用的特技效果、宏偉的太空視野是前所未有的。上述一句，有論者未必會認同最後四字的描述。《星球大戰

新一集的《侏羅紀世界》（_Jurassic World_，2015）再次掀起恐龍熱潮，雖然與上集相隔 14 年，但開畫票房比《復仇者聯盟 2（_Avengers 2: Age of Ultron_，2015）還要好，實在是意料之外。不久前我曾寫荷里活續作熱潮的兩個趨勢，一是像 Marvel 般的聯合宇宙觀，整個系列的劇情、演員、背景互相牽引，二是像 007 般永恆續用同一背景和品牌。《侏羅紀世界》就是於兩者之間，向舊作致敬的同時也開拓續集的可能性。 與上三集最不同的地方，是電影成功建構一個引人入勝的主題公園。銀幕所見的侏羅紀世界可謂甚為完整，現在遊樂園的商業模式可謂與侏羅紀世界同步。恐龍表演、

今天除了是白色情人節，也是圓周日 (Pi Day)。最近才看的「少年 Pi 的奇幻漂流」，電影主角名字 Pi 的意義，不只是要背出 π 無盡的數值不受同學的嘲諷，π 的無盡，卻與電影裡探究的哲學一脈相連。 一直沒有看 Life of Pi 的原因，顯然誤以為是初中愛看的那種冒險故事，由少男少女和不同的動物所組成的奇幻旅程。幼時充斥著這樣多的故事，成長後很難對這類電影一見鍾情，然後撇下好幾年才觀看。李安憑電影獲得奧斯卡的最佳導演，電影共獲得四個奧斯卡獎項。 電影裡的互文和劇情，借另一篇文章來解答，不花太多時間解釋了。 「在故事中，少年 Pi 的名字由來，是因為來自法文的「Piscine Moli

在香港大學修讀比較文學的同學，不會對陳果陌生，他的《香港製造》已經成為系中香港研究及香港電影研究的指定教材。成為港大駐校藝術家的他日前到學校出席講座，分享他個人的創作歷程和經驗。席中不少也是比較文學系的學生，從解讀電影回到現實，課堂上的陳果和台上的陳果不一樣，差的是「現實」兩字。 陳果開頭便坦言自己不算文藝 (Arthouse)，甚至頗具娛樂性。他認為自己的電影不太商業，但也需要有一定市場回本才可以拍下去。他自況不比關錦鵬的電影文藝（執導胭脂扣、長恨歌、阮玲玉），全因他副導演的出身，習慣照顧「老闆」，以往照顧導演，今日也要照顧市場。他又承認自己連續拍下五套電影，兩套三部曲之後，歷接近十年的沉寂

只有不被遺忘，才算真正存在。電影 Living In Oblivion 取名於 80 年代的同名金曲，副歌裡唱道 “I am so afraid of living in oblivion”，怕被遺忘，才驅使人要不同凡響地繼續活下去，也為電影裡每個角色立其意義。嚴謹套用三幕劇的結構，電影敘述導演 Nick （Steve Buscemi 飾）在有限時間和資源下需要完成拍攝同名電影 Living In Oblivion，當中穿插片場裡不同人的關係和對未來的期盼。 導演 Tom Dicillo 以黑白／彩色的交替，展示現實中片場與鏡頭下電影的分別。拍過 Clapperboard 以後，幕前畫面一切轉

Susan Sontag 形容看電影彷如「被綁架」，整個過程浸淫在實體影像之間，才需要置身在大大的影院之間與陌生人共賞。放映結束以後，我們由幽暗的放映院走到現實的都市。走出戲院的過程，腦袋一半在回憶著剛才電影的畫面，另一半飛快想著電影引導我們在社會裡去想的事。電影是一面鏡子，多麼怪異、離奇的異托邦也會反映觀眾身處的世界，多麼巨大、恐怖的怪獸也會讓我們想起了自己。Gareth Edwards 首兩部電影《異獸圍城》（Monsters, 2010）和《哥斯拉》（Godzilla, 2014）裡的怪獸，嘗試突破固有怪獸電影的傳統，將社會問題投映在電影之上。 Gareth Edwards 這個名字聽下

時代，要創造出來。我們身處的電影時代，仗賴六十年代末牽起的「美國新浪潮」所影響，今時今日為人所知的導演 Stephen Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas 等人就於當時初試啼聲，以嶄新的技術和電影技巧復興荷里活。同時，當年不少叫好叫座的都是沒有起用大明星的電影，觀眾自然回歸基本，不讓演員專美於前，重新放眼於電影本身劇情的內容與表達之上。直至今天，不少奉為經典的荷里活電影仍然存活，但不禁讓人反思的是，我們還在欣賞二三十年前創作的電影系列，是荷里活創意渴盡的悲哀嗎？ 接近年尾，不少來年大作均先行預告，這個月先後有新一集 Star Wars, Juras

電影猶如一支萬花筒，窺視的角度不同，每人看到的圖案也不盡相然；對著怎樣的背景，也會看到怎樣的顏色。香港的電影，同樣也是百花齊放，經歷興衰，近年本土主義的興起，引來不同的火花，有重溫老香港的文化保育電影，也有揭示社會現實的電影，甚至香港於外國電影中的形象，也納入當中的討論。今期刺青雜誌專題「影」，邀來本地影評人家明作專訪，談談香港作為城市，於電影中的不同形象。 四字曰外國電影裡的香港：一笑置之 從外國電影看香港這個都市，大多只有兩極化的固定形象：如非東方傳統的漁村市場，就是高樓大廈建構的國際城市。去年上映的 Pacific Rim（悍戰太平洋）就是一例，一面是機械人和怪獸於大廈之間的大戰，另一面

前言： 連續兩天煲 Star Wars，同時揭著本 Cultural Identities and Technologies in Star Wars ，感覺是完全不同的。Star Wars 之偉大，有人歸究於佐治魯卡斯集大成的能力，融合東方冥想、宇宙能量為 The Force，將日本武士道精神為 Jedi ，一一移植於故事之上。官僚制度、貿易戰爭等等現實社會亦放諸電影世界之中，才令觀眾看得新奇同時仍有現實的影子。 今天是「星戰日」，源自電影 Star Wars 中的名言—“May the force (fourth) be with you”。雖然這日子只有數年歷史，但去年已正式獲美國迪士尼

怪才 Charlie Kaufman 曾寫下不少膾灸人口印象深刻的電影。_Adaptation_《何必偏偏玩謝我》、 《腦作大業》。戲名中的 Synecdoche 看似艱深，譯作中文其實是借代（亦有人譯作提喻法）的意思。與借喻不同的地方在於借代以物件的其中一部分比喻作另一東西，而非整體。電影中主角 Caden （Philip Seymour Hoffman 所飾）為話劇導演，他因劇作大受好評而獲得不少獎項，而他決定將全部獎金均放在他的新計劃上，建構倉庫裡的微縮城市。他說這是一個宏大、真切、艱澀的作品， “Something big and true and tough"，這句也是導演 Char

聽方大同的《橙月》，Hidden Track 是寫給陳奕迅《倒帶人生》的英文 Demo。歌詞是這樣的： Now your dreams have changed, we’re far apart I don’t know when or where to start deleting you from my mind I want to stand with you again I hope to find you here again in the eternal sunshine 兩個熟悉的陌生人，曾經走得很近的靈魂現在卻已經各走各路。雖然刪除了所有關於你的記憶，卻想在永恆陽光之于重新找到

"Ground Control to Major Tom” 也許是整套電影最深刻的一句。原曲是 David Bowie 的 Space Oddity，如有印象，國際太空站駐站太空人 Commander Chris Hadfield 半年前也曾於太空翻唱過這首歌拍成 MV。 Ground control to major Tom Commencing countdown, engines on Check ignition and may gods love be with you ... This is major Tom to ground control, I'm stepping thr

Emma Watson 主演的 The Perks of Being Wallflower，Mary Elizabeth Winstead 主演的  Scott Pilgrim vs. the World ，Keira Knightly  主演的  Seeking a Friend for the End of the World，Zooey Deschanel  主演的 Yes Man ，這套電影有甚麼共通之處呢？ 繼上次講及女性於荷里活電影中的形象，再談女性於電影中的角色定形。荷里活電影的劇本公式化，題材萬變但劇情千篇一律，影評人 Nathan Rabin  看完 Elizabethtow

香港的電影分級制度，只是按電影內容決定適合觀看的觀眾年齡。但最近瑞典有電影院決定增加新的分級制度，讓觀眾能得悉該套電影有否性別偏見。新的分級制度源自美國漫畫家 Alison Bechdel  於 1985 年畫的漫畫。漫畫中的女主角自嘲她自己 1979 年看過《異形》後，六年以來也沒有進過影院，因為她看電影有三個條件： 1. 有兩個有姓名的女角色 2. 她們曾於電影中對話 3. 講及任何不關於男性的話題 這三個原則繼而便成為了 Bechdel's Test，判斷一套電影是否性別偏見的其中一個指標。事實上，二千五百部電影當中，不足一半的電影符合這三個原則。魔戒三部曲、星球大戰、社交網絡、阿凡達、

斷線給人的感覺是反面的，因為我們自幼認知事物都是完整的，斷了是不完美的狀態，重新連接是我們應該做的事。電影《斷了線》探究廿一世紀科技帶來的影響，反思網絡的意義。電影由三個故事串連在一起，痛失兒子的母親於網上討論區尋找同路人、記者於成人視像聊天室尋找訪問對象、兩個貪玩青年跟自己同學開玩笑，申請假 Facebook 帳戶扮女生結識他；三個故事裡的角色湊巧地也有少許的聯連，提醒著觀眾同樣的事每天也在自己身邊發生。 由多個故事串起的電影常有角色穿鑿附會的通病，免被標上短片集之名。《斷了線》如是，但每個故事不是著眼於科技而在人物關係之上—成人聊天網站的無知少男、尋找慰藉的母親、被虛假女生所騙的自閉男孩，

Jesse: You know what's the worst thing about somebody breaking up with you? It's when you remember how little you thought about the people you broke up with and you realize that is how little they're thinking of you. You know, you'd like to think you're both in all this pain but they're just like "H

這個星期不知怎麼了，七天看了八套電影，大概是電影癮發作吧。 The Postman Always Rings Twice  原著小說改篇而成的電影，比另一套同樣小說改篇的  The Postman Always Rings Twice (1981)  早了四十多年。後者未看過不作比較，但歸類 Film Noir  以後其實沒有甚麼好說，不過看完才慢慢想起每個 Film Noir  的細節還是挺有趣的。康文署《東歐電影風雲》系列之一。 倒轉了 George Clooney  成功、有錢、自信的形象，作為律師仍然窮困潦倒，處理案件的同時加入個人生活的困境。面對一切的煩惱，片頭/片末的野馬在草原上奔

年老，是一個停不了的心理測驗。對著比你年輕的人，總是喊攰認老；在長輩面前，卻要精力充沛，盡顯年輕的力量。青春大概就是在自己裝成熟和恃年輕之間慢慢流走，抓也抓不住。人到某個時候，便開始只懂得懷緬過去而放棄現在，Good Old Days 啊，大概發現自己兩袖清風，身無一物，理想遠飛，只剩下現實相伴，這時候人便會會幹下一些不能挽回的事情，中年危機也。 一直等到妻子因意外而昏迷，Matt (George Clooney 飾)才有機會好好審視一下人生，生活隨著時間被婚姻、子女、工作、家族、友情所佔去，惟獨是原本的自我卻已經迷失。到他醒覺的時候，妻子已臥在床上不會醒來，他接回子女打點一切，還要安排親朋戚

買張戲票，抱著汽水和爆谷入電影院場，若然只是凝望銀幕九十分鐘，嘆嘆冷氣的話實在太可惜。電影院像個夢工廠，每次進入也俏俏在耳邊告訴觀眾：多麼奇想天開的夢都可以實現。 宮崎駿的電影是很多個堆積的夢，彷彿永遠活在無憂無慮的童年當中，儘管遇上甚麼壞蛋和危險，結尾還是會逢凶化吉帶著那珍貴的回憶返至現實世界，然後耳邊便會響起那輕柔而愉快的配樂。 常言道：「一個成功的男人，背後總有一個偉大的女人。」同樣的說話放在電影上就是：「一套成功的電影，背後總有偉大的配樂。」 久石讓的配樂，讓宮崎駿的電影增添很多色彩。單是《龍貓》的配樂，久石讓所言：「本身就已經具備完整性，可以單獨欣賞而令聽眾感動。」但那完整性，卻跟電

我不太記得沒有電腦過活的日子，因為我們這代是看著螢幕長大的。如果一個荒山野人此時此刻走到市中心的話，你想他會否嚇個半死呢？街上周圍也有懂得發聲跟你說話的框框，背後卻空無一物。街上人人也拿著一塊磚頭，按下按下又對著說話。以 The Matrix  這套電影給了我以下的啟示：電影於 1999 年上映，迎來千禧年，實在來得合時。我們不禁讓去思索二千年，十億人存活於這個地球上的意義，科技引領我們進入數碼化的時代，真與假的界線也漸漸模糊起來。 電影一開始便借用了著名的思想實驗 Brain in the vat，如果一個腦袋裝在缸中，倒入使它繼續活下去的營養液體，神經的末梢接上不同的電線駁入記憶和感覺等等

食色性也。雖然不明白為甚麼廚師們吃了一口便知道該菜式有沒有用心去煮，但我還是十分喜歡看廚師對料理的執著。而該種執著，轉化飲食從生活基本的充饑，成為讓人欣賞的一門手藝。看關於食物的電影總是一件賞心樂事，大多是以輕鬆幽默佐餐，送到觀眾的口中。這次貪心地選了五套不同國家、類型關於食物的電影，大家以後開飯的時候會否想多一會，思索每碟菜背後的故事呢？ 可能很多人已看過，Amy Adams 和 Meryl Streep 為主角的  Julie & Julia 。Julie 處於現代，婚後無聊之下決定每日也要跟著美國名廚 Julia Child （方太和肥媽的朋友）的菜譜，一年內做遍所有菜式，並以網誌記錄整

人活到某個年紀，便開始懂得回頭。浸淫於過去之中，細味記憶中的甘甜，甚至懷緬一些未曾經歷過的體驗和生活。音樂也許有這種的魅力，頓時將細聽者帶回記憶當中，勾起了夢，勾起了細節，勾起很久沒有再想過的人。被樂韻牽引著，想起了很多個第一次，想起了把歌介紹給我的人。 他和她在一場 GIG 中相識，兩人更在城市裡東奔西走，只為去看一隊名氣很高卻不知在哪演出的 BAND。他說：「這是我最愛的樂隊！」她答：「真的嗎？我也很愛這樂隊呢！」兩人沒有更多話要說，只是更高興找到自己音樂的 Soulmate。有誰不喜歡找到個跟自已品味相同的伴侶，但那句「最愛的樂隊」，只怕說得太過兒戲吧。 有個故事是這樣開始的，男子要在森

要說近年的港產片，便要從零三沙士說起。經濟陷入低潮以後，娛樂事業首當其衝，電影人為覓資金而分成兩派，早期的按 CEPA 北上尋找國內公司合資，矇矓記憶之中好像有幾年很多齣上映的也是說不清是港產還是大陸的電影，後期另一派也從本土另尋出路，以香港特色為旗號，香港製造的電影給香港人看。相比九十年代，港產片的產量已從每年百多部銳減至五十多部，但普遍電影的風格和特色明顯更為突出及立體，觀黃精甫的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》，明顯不走大眾獨愛的俗套風格，雖欠層次但仍有玩味可言。 老實說初看見麥浚龍是主角的時候，的確以為這只是套亂花錢（麥浚龍的父親是電訊公司的主席，初出道樂壇時被指其父親有出錢宣傳），借兒時

#### Movie: The Secret Life of Words I have witnessed the power of words, it travels time and space, through various souls and engraves in our heart. All happened in a Spanish movie, “The Secret Life of Words”, directed by Isabel Coixet. The story was narrated by a little girl who was never shown on

言語的力量，就是能夠跨越時與地，穿越人的心靈，刻在心坎中。2005 年上映的西班牙電影《The Secret Life Of Words》就是有這種的影響力。 故事以一個小女孩作敘述，她伴隨著主角 Hanna，一個話不多、愛獨處的女子。小女孩的敘述是這樣開始的，她說：”She has never seen my face, but I’m her only company.” 沒有人知道女孩是甚麼人，但驟看之下，女孩似是寂寞的化身，童稚的聲線下蘊藏著 Hanna 那憂傷眼神的根源。Hanna 打了電話給一位朋友，她沒有說話，只是聽著朋友對著空氣說話，沒有對話的來電只是一個訊息，輕輕的告訴朋友自

在馬田史高西斯鏡頭下的世界，五光十色的城市生活很精彩，卻反襯出被遺忘了的寂寞—的士司機。耳邊傳來憂傷的色士風的獨奏，霓虹燈映照在車窗上，每個倒影也像要提醒主角 Travis 這是他得不到的生活。從越戰光榮退役歸來，從國家英雄回到平民百姓，他睡不著，當了夜更的士司機，他還是不甘回到正常人的身份。 Travis 的性格像魔術裡翻出來的牌，永遠也猜不透。當他遇上 Betsy 的時候，被當作跟蹤狂的，但一段「其實你沒有拒絕我即是你喜歡我」的詭辯偉論後，Travis  轉身成為一個浪漫的漢子。帶 Betsy  吃飯，約會，卻在看電影的時候轉身成一個變態的痴漢，誰都知道約會時不會帶伴侶到成人戲院看電影，他

大學生眼中的畢業生是悲哀的。一年級在想要是畢業了便不能好好的玩得盡興，二年級在嘆息大學生涯已過一半，還有一年便要投身社會，三年級的轉眼醒來發覺夢已發完，眼白白看著未畢業的同學已找到工作。若大學生是一道澄澈的泉水流入社會這個染缸中，到底又有多少人還抱著初衷呢？ Ben Braddock 是一個剛畢業的大學生，回到家鄉，父母親找來一堆親朋戚友來為他慶祝。用「不知所措」四個字可謂貼切形容 Ben 這個角色，他猶如從惡夢中驚醒一樣，還坐在床上喘着氣。畢業派對中，Ben 走來走去與賓客應酬，人人也來問他出到來想幹甚麼行業，他卻不願一句肯定自己的前途，只答道：「我還沒有想好。」諷刺的是電影取名為《畢業生》

在床上托著頭顱的我看不透。一幕幕的片段再次閃過，腦細胞絞著嘗試著悟出少許道理和意味，只是腦海中一遍空白，猶如戲中的主角在高速公路之間重拾知覺。網際遊走，卻偏偏連一紙解讀、影評也找不到。電影的簡介是一句"A man and woman are drawn together, entangled in the life cycle of an ageless organism." ，我連那 organism 原來是 ageless 也毫無頭緒。有時候，有些電影就是令人摸不著頭，卻如蚊子在熟睡時繞著轉停不了，那種電影有個稱號—文藝電影。 如何定位藝術電影？讓我先籠統將劇情片分作五類，第一是無深度可言

有人送了黃藥師一罈酒，叫作「醉生夢死」，喝了之後，可以叫你忘掉以做過的任何事。那不是金庸筆下的情節，而是王家衛眼中的超脫。 一年前今天，彷佛人人也在擔心下年末日來臨，被近年一堆的災難末日電影所恐嚇，關於天然災難的《明日之後 》(The Day After Tomorrow) ，到外星生物入侵地球，不堪入目的《天凶之城》(Skyline)，甚至是聽到戲名已摸不著頭腦的《天煞西部反擊戰》(Cowboys & Aliens)。看完電影後心中感覺沒有甚麼味兒，只是輕嘆人類的頑強，又回到日常生活的巨輪之中。 到今天，距離所謂的末日只有兩個月，卻無人再有提起末日一事。不知是接受了現實，還是末日題材拍得太濫

文學老師說過一句我記得很清楚：「一流的文學作品通常改篇成二級的電影」無論電影拍得好不好，總有人說它想沾上原著名氣增加票房，總有人說選角不合原著風格，總有人質問為何刪去某十分重要的場景，總有人問為甚麼要直接引錄書中原文。我也有以上的某些疑問，但我想強調的是這些負面的評價是每套改篇作品難以逃避的。 執掌鏡頭的是大師李屏賓，果然使人大開眼界。鏡頭一推一拉，連貫的，我最喜歡的是一開頭渡邊徹從宿舍走出，經過會堂，在校園中走著，對面迎著學運示威的隊伍，轉了彎夾在隊伍旁，再遇另一隊伍，進而兩隊將他夾在中間，他漸漸退至隊伍中間，樸實的他與學運紅色形成對比，繼而淡出。整個鏡頭都是沒有剪輯的，鏡頭隨主角後退，倒退

上網見有介紹 Into The Wild  這電影，本想翻查自己文章的紀錄，怎料發現有數篇一年前的文章竟是 private，未能與各位分享，現轉載並附上最近的感想： http://daman.cool3c.com/node/30868 在 HBO Signature 看了一套很有啟發性的電影，叫作 Into The Wild《浪跡天涯》。當中的想法部分跟最近觀看的《最後十四堂星期二的課》不謀而合，或者可以兩者相輔相成解釋我的感想。 男主角:Emile Hirsch 導演: Sean Penn 「這是一個有關 Christopher McCandless 的真實故事. 一位剛從大學畢業的年輕男孩