《岸上漁歌》站在歷史岸邊看海
2017 過了一半回顧一下，最開心是看了更多紀錄片，這年入場觀看電影近半也是紀錄片。今晚看馬智恆導演的《岸上漁歌》，觀後想到兩點。 
流動的文本
文本之變動，漁歌世代口耳相傳，情調音韻不變，繼承者歷代卻會把歌詞自行刪減增補。每一代的相傳，其實讓不同曲目歷久而嘗新。甚至某些場合的唱者可以自由發揮，按所思所願頌唱，這是漁歌和時代曲最大分別。沒有跟著歌詞，沒有樂譜，這種變動，聽眾可以賦予不同意思和意義，同時局限單獨詮釋文本的空間。再者，漁歌的文化，由現場，轉化到錄音帶、影片、甚至學術研究書上的一紙歌詞，詳細考究曲詞的內容。媒介的轉變會或多或少影響觀眾、聽眾如何接收。看著教授從漁歌錄音騰寫歌詞，發現自己很多也會錯意的場景，導演亦對學術研究的手法有一定的想法。
岸上 vs 海上
我們經常以彼岸來象徵遙遠的理想，看畢電影去想其實我們忘記了還有海上的人。訪問中黎伯曾提出水上人和陸上人之對立，電影由始至終找來的也是回到岸上，已經退休、或轉行的漁民。是日映後談，導演說到很高興到筲箕灣這個漁民社區的地方放映，同一時間他在問答環節也感慨我們局限在戲院，有冷氣地欣賞這套本屬海上的電影。大多上一輩的海上人也缺乏教育，或年紀輕輕便已輟學，當然晚年不想飄盪無家。這種身份又該如何自處，是否應讓它存留於過去呢？