不安的森林 Norwegian Wood

文學老師說過一句我記得很清楚：「一流的文學作品通常改篇成二級的電影」無論電影拍得好不好，總有人說它想沾上原著名氣增加票房，總有人說選角不合原著風格，總有人質問為何刪去某十分重要的場景，總有人問為甚麼要直接引錄書中原文。我也有以上的某些疑問，但我想強調的是這些負面的評價是每套改篇作品難以逃避的。

連貫的鏡頭

執掌鏡頭的是大師李屏賓，果然使人大開眼界。鏡頭一推一拉，連貫的，我最喜歡的是一開頭渡邊徹從宿舍走出，經過會堂，在校園中走著，對面迎著學運示威的隊伍，轉了彎夾在隊伍旁，再遇另一隊伍，進而兩隊將他夾在中間，他漸漸退至隊伍中間，樸實的他與學運紅色形成對比，繼而淡出。整個鏡頭都是沒有剪輯的，鏡頭隨主角後退，倒退向右迎來示威，再轉向，十分順暢舒適的。還有一幕他第一次收到直子的邀請到療養院探望他，從地上走上數層樓梯，鏡頭隨著他一直地轉，看得有些暈的，本人卻覺得營造了一種隱隱的不安感，這場探訪會是福是禍呢？

撩人的配樂

說起配樂，還算是全書十分重要的一條線索，書名戲名是「挪威的森林」，原引用披頭四的名曲「Norwegian Wood」，英文來說 Wood  是指木材或木器，Woods  才是指森林，不知這是否原著作者村上春樹的一個玩笑，但不論小說還是電影中，森林的意象還是經常出現。幸好，電影公司願意購買原唱 Beatles  的版權，使觀眾不用聽翻唱的版本而不高興。另外，值得一提的是負責配樂的是樂隊 Radiohead 的結他手 Jonny Greenwood，從網上資料得知他自小已精通各類音樂，也曾是 BBC 古典音樂 3 台的駐台作曲家，可見他的功力亦有一定水準。小弟對古典音樂認識不深入，但從音樂當中也聽出了那種不安的感覺，再加上強烈主旋律通常間斷於情第跳躍前奏起，為最後結局一下突然的轉折埋下伏線，企圖聲、畫兩面夾擊為觀眾帶來震憾。而 OST 中也附有於主角行經學生會堂時而穿插的電子、迷幻音樂，是成立於 1968 年實驗前衛樂團 CAN 的作品，以即興自由創作著稱，曲風充滿濃厚的迷幻色彩以及大量電子節奏的融合。

選角與演技

小弟對這齣電影的選角大致上沒有問題，主角「我」—渡邊徹由松山研一飾演，從他的行為、說話的語氣、臉容，完全感受到那鼓知識分子的味道，帶一點對走向未來的憧憬，還有一點不懂事的迷茫。至於，飾演直子的是走國際路線的菊地凛子，要說她是看小說時心目中直子嗎？她比我想像中沉鬱，但看起上來，這個角色確實需要一些一看就知不開心的女主角，她也的確做得到。綠，由水原希子飾演，是一位新演員，小說中，按道理，綠和直子應是個性原全相反的人，電影中，是嗎？我覺得有些愕然，找了一個混血兒當綠，某程度上，綠悠悠道出數句自言自語的形象，我也感覺得到。可能因導演眼光與我在差異吧，至於其他配角，如永澤學長、與他的女朋友、以及玲子阿姨，我也沒有特別感覺，也算不俗吧。選角其實是難的，當小說已塑造了角色的七成形象，而要找到一個願意接拍，氣質相近，年齡吻合的日本演員，實在有難度的。

主題表達

有人說這套電影表達原著的主題並不深入，我覺得這反是有商榷之處的。相同的文本，卻以兩樣不同媒體表達出來，一用文字，另一用聲畫。文字固然有文字表達的強項，但電影也如是，有一樣我看完電影後感受多了的是森林的意象。「挪威的森林」絕非只是一首歌名而已，直子的療養院就於遠離人煙的森林之中，渡邊徹與直子的相處，更多是發生大自然之中。兩人酷愛散步，初次相遇便於山中漫無目的散步，與他們後來在療養院清晨冰冷的急步走在山上，直子來回踱步，病情轉壞；還有他們在小溪相依纏綿，他在小路邊看見她和玲子在草地上工作……記得有一幕他倆站在大樹前迎著廣闊的草原感受著強風吹至，這種渴望感受自然而吹得使人窒息的感覺，其實蘊釀了一種不安，如 Alice In the Wonderland  中充滿意外、驚喜的樹林，或 Lion King  中充滿著陷阱的樹林，即使是兒童讀物，也不知不覺透露出森林充滿危機的隱喻，使人覺得「往往森林之中不是只有你一個」的未知、不安感，這是我從電影察覺出來的另一層意義。