《星球大戰：原力覺醒──新時代的序章》
當你要延續電影史上其中一套最具影響力的三部曲，怎樣才可以傳承下去而不搞砸？距上部星球大戰逾十年，迪士尼從佐治．魯卡斯手中收購星戰系列版權，擁有 Pixar 和 Marvel 後再掌控一大電影版圖。承筆者前年評論所言，二零一五年重製、續作不斷，幾乎壟斷半個荷里活。今年這三套電影不約而同地向系列首部作品致敬，包括《侏羅紀世界》（_Jurassic World_）、《未來戰士：創世智能》 （_Terminator Genisys_）及《星球大戰：原力覺醒》（_Star Wars: The Force Awakens_）。但以《原力覺醒》創新地將新舊交接，揭開系列電影新時代的序章。《侏羅紀世界》兩兄弟的逃亡路上經過侏羅紀公園的荒廢車房和大堂；《創世智能》僅以頭五分鐘重製了 1984 年占士金馬倫版的開首片段；《原力覺醒》卻以一個神秘謎團，引領觀眾步向一個熟悉的星戰宇宙。
Luke Skywalker 去了哪裡？！
每位影迷也抱著同一個疑問走入影院。與上述系列電影最不同的，是星戰找來原班人馬延續荷里活的一個經典。不過，電影預告、電視片段、甚至海報中卻未曾見過 Luke Skywalker 的蹤影（預告只得疑似他的半隻機械手放在 R2-D2 身上）。有網民甚至自製了尋人啟事，追問導演 J. J. Abrams 關於 Luke 的行跡。電影開首以經典黃色飛出字幕交待距第六集三十年的故事背景，指 Luke 在培養新世代絕地武士失敗後失去蹤影，如此把劇情與公關宣傳接軌，無疑是電影第一個煥然一新的驚喜。
「劇透」在網絡世界每一天也以不同形式出現，由電影宣佈前期製作開始，受注視的導演、演員初步接洽也被娛樂網站大造文章。招募演員的要求、概念美術圖、電影預告甚至完整的一份劇本也逃不過網絡傳播，難怪 Marvel 和 DC 很多時隨偷錄片段流出，索性提早釋出電影預告罷了（DC 於年尾上映的《自殺特攻：超能暴隊》［_Suicide Squad_］就是一例）。今時今日我們未入戲院，已從各公關宣傳得悉大半劇情，安然付錢入場觀看。這世代電影中的驚喜均放諸在網絡上，成功等待到銀幕上觀看已經少之有少（我承認看《星際啟示錄》［_Interstellar_］時見到麥迪文［Matt Damon］是很興奮的，又如 J. J. Abrams 創作的《末世凶煞》［_Cloverfield_］竟然避過傳媒天眼，秘密完成系列續作《末世街 10 號》［_10 Cloverfield Lane_］）。且看原力覺醒的宣傳，有意識地捉緊時代的尾巴，故意令 Luke Skywalker 失蹤，或讓 Finn 執起光劍，成功製造錯覺，讓觀眾入座後，仍可以享受久未曾體驗的驚喜。
編劇界的名言，是把故事寫在情理之內，預料之外。當把故事設定於地球以外，你不能天馬行空到令所有角色行為和劇情故事寫得不合常理。佐治．魯卡斯就深知這道理，星戰故事雖設定於一個很遙遠很遙遠的星系，但描述的故事卻跟我們的生活和社會很近。我們總能從外星人找到人性的影子，不同性格特質輕易能找到相應角色，而在這些角色中發展出一些不可能。宏觀去看星球大戰整個電影宇宙，原力覺醒的確不是最完整的作品，但電影承傳交接的意義，遠比電影是否抄襲 1977 年的《星球大戰四部曲：曙光乍現》（_Star Wars IV: A New Hope_）更加有趣。
要知道導演 J. J. Abrams 也是 Star Wars 影迷，有人評論《原力覺醒 》是一套史上最大規模的影迷電影（Fan Film），這句話其實說得中肯。當你能一笑置之荷里活電影劇情的舊酒新瓶，這樣的太空式史詩，只會繼續踏上正邪對抗的路。正義之士對抗暴政，摧毀使用過只有一次的巨型殺傷力武器。好歹這也是套視覺豐富，好評如潮的 Fan Film。不過，當一套經典電影嘗試呈現交棒予新人的場景，而非直接以全新角色和設定呈現星戰宇宙，如何描繪新舊角色的互動和為電影加入新元素，成為電影的重要一環。
新舊相交，電影以新角色 Rey 和 Finn 的觀點切入，把前傳和正傳的劇情神話化，直到他們遇上 Han Solo，才一句確認“It’s true. All of it. The Dark Side. The Jedi. They’re real.”。電影踏在上六集巨人的肩上，把電影的視野看得更遠。電影處理新舊人物時篇幅得宜，讓認識舊角色的觀眾，對 Solo、Chewbecca、Leia 等人的劇情仍有共鳴；而對電影認識不深的年輕人仍能以新主角的視角，捲入這場延續近百年的正邪大戰。再者，《原》角色的爭扎和衝突卻有意模糊化光明與黑暗的對壘，拓展一路以來於光明與黑暗，是與非之間價值判斷。Rey 心地善良，卻因不能釋懷家人離她而去無法出走 Jakku；Finn 看似富正義感，但曾考慮離開基地後一走了之；Kylo Ren 的身世更加充分體現電影裡正義與邪惡之間的衝突。這三個角色背後也有著自己的疑惑和故慮，角色出場均蒙著面上鏡，彷彿暗示角色設定的兩個面向。從這點而言，《原》可謂跳出星球大戰過份刻版的人物塑造，因為過去主要角色流入兩派，不是正氣凜然全無人格缺憾的叛軍和絕地武士，就是萬惡的西斯和帝國軍。
周邊媒介衍生內容
電影於此而言，確實有新的嘗試。不過電影以外，還想談將星戰系列起死回生的是迪士尼。回看過去十年，佐治．魯卡斯的 LucasArts 完成前傳三集以後一蹶不振，影迷謾罵聲不段，系列發展可謂停頓，由真人電影轉向開發動畫劇集，九部曲的夢幾乎要以那難陷的扁平 3D 動畫延續下去，公司要靠販賣周邊商品、小說和遊戲的版權才僅以存活。直到迪士尼的收購拍板，才正式一統故事發展路線。所有舊作延伸支節稱 Canon 與主線無關。新的遊戲 Star Wars Battlefront，連接 6、7 集的漫畫甚至最新研發的 VR 作品也以原力覺醒的劇情作依歸。
可是，不要單方面把迪士尼看作拯救魯卡斯的白騎士，收購本身也是看中星戰周邊商品的潛在巨大利益。上映前電影鋪天蓋地的宣傳，讓你未看電影便愛上機械人 BB-8，還可到樓下的百貨公司捧個回家。1977 年《曙光乍現》開拓電影商品的先河（魯卡斯付錢保留電影周邊商品的開發權，人人不惑為甚麼他這樣做，然而星戰玩具的玩具產業，才是讓魯卡斯致富的原因），《原》卻把這策略發揮得淋漓盡致。電影最厲害的是品牌合作的可能性。原力覺醒的品牌合作是無處不在，每間當地連鎖服飾店也有星戰的衣服，甚至連周大福也推出星戰的金飾，電影的宣傳確實是劃時代地跨越不同媒介。數位方面，《原》的傳播不只是廣告那樣簡單，而像電影的附加內容整合到不同平台之上。也許大多社交平台的開發者也是看 Star Wars 長大的，合作起來的互動元素更帶動用家自行於網絡分享。Facebook 讓你轉換頭像，傳送角色造型貼紙予朋友，Google 旗下服務更續一為電影加入特別元素，Spotify 也設立專頁，為每位角色打造相關音樂清單，這些深度的內容契合於電影業是難得的，也啓發了後者如何仿效類似的宣傳手法。當現時荷里活賣座電影（blockbuster），以釋出更多電影片段來換取更多觀眾入場，《原》確實打破現有電影宣傳的想像。
《星球大戰：原力覺醒》可謂荷里活電影時代的新一頁，連結了過去、今日和將來。你可以說它復古，讓觀眾重新拾回銀幕觀看電影的驚喜；也可以說薪火相傳，以上一輩演員與新一輩同場獻技，向經典致敬的時候同時也是告別；也可以是展望未來，不僅往後每年將推出一部的星戰外傳或正傳電影，電影的傳播更加是跨媒介及互動化，電影的時代意義比以往來得更加重要 ，你可以獨立觀看該電影 ，同時也可以觀看周邊媒介的衍生內容 。那才是新時代荷里活電影的一個開始。
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