【Filmatic】發個荷里活的夢：Living in Oblivion

只有不被遺忘，才算真正存在。電影 Living In Oblivion 取名於 80 年代的同名金曲，副歌裡唱道 “I am so afraid of living in oblivion”，怕被遺忘，才驅使人要不同凡響地繼續活下去，也為電影裡每個角色立其意義。嚴謹套用三幕劇的結構，電影敘述導演 Nick （Steve Buscemi 飾）在有限時間和資源下需要完成拍攝同名電影 Living In Oblivion，當中穿插片場裡不同人的關係和對未來的期盼。

導演 Tom Dicillo 以黑白／彩色的交替，展示現實中片場與鏡頭下電影的分別。拍過 Clapperboard 以後，幕前畫面一切轉成彩色，幕後交待導演和製作人員的表情則用上黑白鏡頭。這樣現實與電影的對立十分明顯，鏡頭下的彩色比黑白的日常生活更精采。可是，現實與電影的對立之間，還隱藏第三類的場景—夢境。很多心理學家曾就我們發黑白／彩色的夢作研究，有指夢境是否彩色與年紀有關，也有人認為夢境沒有顏色的資訊，因而沒有顏色可言。Living In Oblivion 裡夢境的界線就沒有這樣明確，何況整套電影每部分也是以夢境的形式呈現，頭兩部分都是兩位主角的夢，第三部分拍攝戲中戲的其中一幕夢境，觀眾更如發夢的時候一樣，睡醒了才知電影部分只是一個夢。

關於夢和存在，「夢」一字早已包括個人理想和願望一義。觀看這套電影之際，很難不把每人的夢與現實去作比較，皆因人的潛意識都投映到夢裡去。導演 Nick 對不斷 Re-take 的憂慮、女主角 Nicole （Catherine Keener 飾 ） 夢見 Nick 向自己表白，縱使沒有發生在現實當中，或多或少有助塑造片場裡每個人的關係。而結尾錄下 30 秒 Roomtone 的時候，每人也在幻想自己的未來，Nick 幻想自己拿下人類史上最佳電影的獎項、他母親幻想自己可如空氣般穿越牆壁、Nicole 打算息影去當侍應、打雜的只打算去吃漢堡包。每人的夢也不同，但因為製作電影而聚在一起，正正是電影工場存在的一大意義，讓人敢去作夢。

Living In Oblivion 不只是一套關於電影製作的電影，電影本身是自我指涉的 (self-reflexivity) ，戲中戲更是互動、交差的。電影借鑒導演 Tom DiCillo 上一部作品 Johnny Suede 的製作過程，當中一位「大牌」演員 Chad （James LeGros 飾）的角色顯然影射 Johnny Suede 舊歡如夢 的男主角 Brad Pitt，不論髮型、樣貌兩人也十分相近。而且電影裡也有很多自嘲，如「我鐵定不會再拍低成本電影」的對白。現實中 Living In Oblivion 這套電影根本也是低成本電影。每一位演員也是無酬演出的，電影沒有獲電影公司的青睞，資金也是 Dicillo 向各界好友籌旗而得。當電影窮得不能向演員發薪，也許唯一能吸引到他們留下的，就是對導演和劇本的欣賞，深信這樣好的劇本一定要拍出來，才不致湮滅於時代之中。「只有不被遺忘，才算真正存在」，這話說來諷刺，電影拍成後又有多少人看過、記得，劇本沉沒在時代當中，電影同樣也被其他電影所掩蓋。這句話說得很有自信，但做起上來卻與「寄蜉蝣天天地，渺蒼海之一粟」無異。

【Filmatic 是港大通識主辦，學生策劃的電影沙龍。每期以不同主題放映不同電影。更多詳情可參閱：facebook.com/filmatichku】