在香港大學修讀比較文學的同學，不會對陳果陌生，他的《香港製造》已經成為系中香港研究及香港電影研究的指定教材。成為港大駐校藝術家的他日前到學校出席講座，分享他個人的創作歷程和經驗。席中不少也是比較文學系的學生，從解讀電影回到現實，課堂上的陳果和台上的陳果不一樣，差的是「現實」兩字。 陳果開頭便坦言自己不算文藝 (Arthouse)，甚至頗具娛樂性。他認為自己的電影不太商業，但也需要有一定市場回本才可以拍下去。他自況不比關錦鵬的電影文藝（執導胭脂扣、長恨歌、阮玲玉），全因他副導演的出身，習慣照顧「老闆」，以往照顧導演，今日也要照顧市場。他又承認自己連續拍下五套電影，兩套三部曲之後，歷接近十年的沉寂

只有不被遺忘，才算真正存在。電影 Living In Oblivion 取名於 80 年代的同名金曲，副歌裡唱道 “I am so afraid of living in oblivion”，怕被遺忘，才驅使人要不同凡響地繼續活下去，也為電影裡每個角色立其意義。嚴謹套用三幕劇的結構，電影敘述導演 Nick （Steve Buscemi 飾）在有限時間和資源下需要完成拍攝同名電影 Living In Oblivion，當中穿插片場裡不同人的關係和對未來的期盼。 導演 Tom Dicillo 以黑白／彩色的交替，展示現實中片場與鏡頭下電影的分別。拍過 Clapperboard 以後，幕前畫面一切轉

Susan Sontag 形容看電影彷如「被綁架」，整個過程浸淫在實體影像之間，才需要置身在大大的影院之間與陌生人共賞。放映結束以後，我們由幽暗的放映院走到現實的都市。走出戲院的過程，腦袋一半在回憶著剛才電影的畫面，另一半飛快想著電影引導我們在社會裡去想的事。電影是一面鏡子，多麼怪異、離奇的異托邦也會反映觀眾身處的世界，多麼巨大、恐怖的怪獸也會讓我們想起了自己。Gareth Edwards 首兩部電影《異獸圍城》（Monsters, 2010）和《哥斯拉》（Godzilla, 2014）裡的怪獸，嘗試突破固有怪獸電影的傳統，將社會問題投映在電影之上。 Gareth Edwards 這個名字聽下

千禧年代的數位革命，沒有人會忘記 Steve Jobs 和他創辦的蘋果公司，iPod, iPhone, iPad 三項發明徹底了改變我們生活的習慣和模式。不過在此之前，由一部計算器、到一部電腦、圖像介面的發明至互聯網的興起，每一階段的突破才造就今天讓我打稿的這部電腦、這個軟件、上載至給各讀者看的這個網站、這個社交媒體。AMC 劇集 Halt and Catch Fire 也是抓緊這條回到過去的鋼纜，重新代入昔日的角色和思維，反思舊日社會如何適應科技帶來的改變。 乍看劇名，初誤以為是關於火警，稍作搜集便知道劇集 Halt and Catch Fire 取名於初代電腦的其中一句指令，意思是停止處理

時代，要創造出來。我們身處的電影時代，仗賴六十年代末牽起的「美國新浪潮」所影響，今時今日為人所知的導演 Stephen Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas 等人就於當時初試啼聲，以嶄新的技術和電影技巧復興荷里活。同時，當年不少叫好叫座的都是沒有起用大明星的電影，觀眾自然回歸基本，不讓演員專美於前，重新放眼於電影本身劇情的內容與表達之上。直至今天，不少奉為經典的荷里活電影仍然存活，但不禁讓人反思的是，我們還在欣賞二三十年前創作的電影系列，是荷里活創意渴盡的悲哀嗎？ 接近年尾，不少來年大作均先行預告，這個月先後有新一集 Star Wars, Juras

這個城市的邊陲，明天將重新被記起。納入大型公共運輸網絡的路線圖，彷彿重新包括在市區範圍之內。數天前，跟拍攝西區變遷特輯的記者重走一遍西營盤，問及是否支持興建西港島線，內心爭扎良久，通車帶來的便利固然是好，但所謂發展帶來的經濟利益卻非該區居民全盤享受。 本來是歷史悠久的社區，鋪租樓價，早於宣佈工程拍板的一刻上升。一年前，近地鐵站出口的街道經歷鉅變，《胭脂扣》再度重演，女鬼重返陽間而迷路找不到情郎，SOHO 西移至高街，貴價餐廳、咖啡店旋風式取締原有的車房、小餐店和士多。一街之隔的第二街，懿山單幢住宅年初入伙，卻住進一個死城，鄰座店鋪已經清空拉閘，等待收購重建，街上冷清得要緊。到這個星期，我和記者