#怪獸電影

新一集的《侏羅紀世界》（_Jurassic World_，2015）再次掀起恐龍熱潮，雖然與上集相隔 14 年，但開畫票房比《復仇者聯盟 2（_Avengers 2: Age of Ultron_，2015）還要好，實在是意料之外。不久前我曾寫荷里活續作熱潮的兩個趨勢，一是像 Marvel 般的聯合宇宙觀，整個系列的劇情、演員、背景互相牽引，二是像 007 般永恆續用同一背景和品牌。《侏羅紀世界》就是於兩者之間，向舊作致敬的同時也開拓續集的可能性。 與上三集最不同的地方，是電影成功建構一個引人入勝的主題公園。銀幕所見的侏羅紀世界可謂甚為完整，現在遊樂園的商業模式可謂與侏羅紀世界同步。恐龍表演、

Susan Sontag 形容看電影彷如「被綁架」，整個過程浸淫在實體影像之間，才需要置身在大大的影院之間與陌生人共賞。放映結束以後，我們由幽暗的放映院走到現實的都市。走出戲院的過程，腦袋一半在回憶著剛才電影的畫面，另一半飛快想著電影引導我們在社會裡去想的事。電影是一面鏡子，多麼怪異、離奇的異托邦也會反映觀眾身處的世界，多麼巨大、恐怖的怪獸也會讓我們想起了自己。Gareth Edwards 首兩部電影《異獸圍城》（Monsters, 2010）和《哥斯拉》（Godzilla, 2014）裡的怪獸，嘗試突破固有怪獸電影的傳統，將社會問題投映在電影之上。 Gareth Edwards 這個名字聽下