https://notes.desktopofsamuel.com https://notes.desktopofsamuel.com/opengraph.png https://notes.desktopofsamuel.com Custom RSS Generator Mon, 29 Dec 2025 22:36:51 GMT Mon, 29 Dec 2025 22:36:50 GMT https://www.rssboard.org/rss-specification 60 https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2025best/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2025best/#1766966400000 Mon, 29 Dec 2025 00:00:00 GMT < ## Pluribus (Apple TV+)（已續訂第二季） 由 *Breaking Bad* 和 *Better Call Saul* 的創作人在 Apple TV+ 的新劇 Pluribus，主角是 Better Call Saul 的女主角 Rhea Seehorn。比起前兩套，Pluribus 來得荒誕，離地，少許科幻。相較於  Better Call Saul  的緩慢醞釀，這部劇節奏快得多，疑團也隨劇情進展解開， AI 世代一個 Uniform 的世界，個人主義還剩下了甚麼價值。  ## Daredevil: Born Again (Disney+) （已續訂第二季） **Spoiler Alert** 從 Netflix 回歸 Marvel 的 Daredevil 終於上線，Charlie Cox 的 Matt Murdock 和 Vincent D'Onofrio 的 Mayor Fisk 依舊是靈魂，已經進入 Batman 和 Joker 那種唇齒相依的關係。兩人由街頭對峙，變成律師與市長白日之爭。但新一季感覺支離破碎，不同集數的主題與風格有異 — 要理解背後原因，追上製作新聞才知道。原計劃由不同的創意團隊主導，中期 Disney 大幅介入改變方向，導致大量重拍與劇本重寫。不過我認為重寫的都是好的改動，驅使 Matt 整季也是因為 Foggy 的死亡，從 Off-screen 死亡變成 On-Screen 才有意義。  ## Andor Season 2 (Disney+)（已完結） 原本Tony Gilroy 對 Disney 的提案是把Andor 製五季，最終卻壓縮至兩季完結，第二季以四段 Arc 快速推進，每個篇章橫跨一年。星戰 Disney+ 時代多套電視劇中，Andor 應該也是我的最愛。劇集完美體現了史詩式英雄時代下， Cassian 以及一眾 Rebel 反英雄的故事， 沒有 Lightsaber、沒有感召，只是在威權和戰爭的陰影下，被時代逼出來。 Gilroy 把每人掙扎拍得極其真實— 殘酷、現實、冷靜卻充滿人性。這部劇的魅力在於「明知終點，仍被旅程打動」— 它讓命運的確定反而成為整個敘事的重心。 <!-- {"width":654} --> ## Alien Earth 前半部分 (Disney+) 經過十多套電影後，Alien 世界觀終於延伸到電視劇。《Alien Earth》延續了系列一貫的幽閉恐懼氣氛，復古科技與質感完美呼應七、八十年代原作的美學， 前半季反應和評價確實不錯，新加入了幾款外星物種， 特別是第五集倒敘也可算是半套單獨的異形。可惜後半部角色發展和劇情開始失控，角色動機與劇情走向愈加模糊。Wendy 能力解鎖讓她的超能力無任何控制可言， Xenormorph 在 Wendy 的控制下像寵物一樣呼來喚去，結局草草解去佈局多集的衝突也是讓人看得無話可說。 從驚艷走向混亂， Alien Earth 浪費了前半季的敘事，也不知還有沒有下一季了。  後話：沒時間寫的Worthy Mentions 有Netflix 的 Adolescen ，今年也看了7季的The Rookie 和4季的 Succession，每年看舊科幻電視劇的目標暫停一年，轉到科幻小說上。 ]]> Samuel W. 2025-12-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2022-10-23-hkiff-2023/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2022-10-23-hkiff-2023/#1666483200000 Sun, 23 Oct 2022 00:00:00 GMT < Herzog 的 Netflix 紀錄片 Into The Volcano《深入火心》，曾有一對火山學家戀人的片段。Maurice 和 Katia Krafft 近30年前的事跡，剪成一套如 Wes Anderson 般的紀錄片。一個攝影，一個拍片，兩人走遍全世界追尋被喚醒、最危險的睡火山。熔岩爆發至半空，數以千度的碎石從天降下，當平民也早已撤離的時候，兩人還是築起帳篷，輪流看守。 他們兩人的感情以火山維繫，情願留在了無人煙之地，他們也不想回到繁榮社會。可惜兩人感情生活的一手素材不算多，敍事透過剪接和旁白拼湊起來。 ## Lamb 羊嬰傳說  這齣戲走紅，應該由台灣譯名《羊懼》的食字說起。不過今次電影節的譯名是《羊嬰傳說》，畢竟電影根本就不是恐怖片，連心理恐怖也說不上。冰島的晝夜不分、遼闊的自然風光以及與世隔絕的環境，讓電影的魔幻現實再添幾分。電影嘗試將首兩篇章羊嬰說成想像出來，說成是主角對逝去女兒的投射，不過鋪墊起來則不太有說服力。 ## Utama 無雨問蒼天  如無意外，應是我今年電影節看過的最佳之選。玻利維亞的高原上，老夫老妻過著放牧羊駝的生活。日入而作，日入而息。可是氣候反常旱至卻久未下雨，讓平淡的生活更加艱苦，加上兩人年事已高。孫子探望時提出離開故鄉到城市養老的想法。 電影獲 Sundance 電影節評審大獎。映後談錄影主持訪問導演，問及自身成長經歷是否故事的藍本，導演尷尬地說道自己不是來自那地區，亦非於鄉郊長大的人。談到起用業餘演員，兩位主角是在附近的村落找來的真老夫老妻，演起上來卻完全不像沒有演出經驗。導演也分享說到他們排練了很久，畫了所有場景才在短時間內完成拍攝。 ## Feathers 魔法.老公.雞  與 Lamb 《羊嬰傳說》相映成趣，Feathers 是掛著魔幻現實的旗號拍埃及貧窮社會。擔起頭家的丈夫在兒子的生日派對中被魔術師變走了，只換來一隻雞。妻子頓然要踏出家門，面對現實的各種難題—生計、欠款、甚至飼養著雞等待精通巫術之士嘗試把它變回自己的丈夫。鏡頭之下，群眾背後總是骯髒的荒地、塵土飛揚的道路。住宅只是一幅幅石屎牆所砌起，窗口定時有煙囪噴著白霧。矇朧之間，盡見埃及貧富懸殊的差距。對比之下，商鋪無人光顧老闆樂意請人清潔，富豪亦聘請妻子將自己的大宅清潔得一塵不染。電影是首部埃及電影於康城獲得主要獎項，回到埃及，電影卻被批貶低國家形象。 ]]> Samuel W. 2022-10-23T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/10%E5%80%8Bfigma%E8%A8%AD%E8%A8%88%E4%BB%8B%E9%9D%A2%E5%BF%83%E5%BE%97/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/10%E5%80%8Bfigma%E8%A8%AD%E8%A8%88%E4%BB%8B%E9%9D%A2%E5%BF%83%E5%BE%97/#1650758400000 Sun, 24 Apr 2022 00:00:00 GMT < 每年做的設計工具問卷顯示，使用 Figma 的人數已經由 2018 年的 21%，至今超越 Sketch 到 77%。上年 FigJam 的推出，更方便團隊一併使用 Freehand 般的白板協作。今日就跟大家分享十個使用 Figma 的小貼士。  ## 1. 按住「Shift」鍵移動物件(Nudge) 的距離 預設在 Figma，按方向鍵可以移動物件 1px，若按住 Shift 一下就會移動 10px。但如果使用 8pt grid 的話，每次要手動調整 2px，其實 Preferences - Nudge Amount 可以自訂 Small Nudge 和 Big Nudge 的數值，如設定成 2px 及 16px，那麼所有物件移動的幅度也是 2 的倍數。  ## 2. Figma 超易學習快捷鍵 下面幾個貼士也會提到鍵盤快捷鍵，不過 Figma 的 Keyboard Shortcuts 圖表（按 Ctrl + Shift + ? 或 Cmd + / 輸入 Keyboard Shortcuts）也值得表揚，它不單只簡單易明，它更保留用家曾否使用過鍵盤快捷鍵的紀錄，有如學習的紀錄知道還有哪個快捷鍵還未用過。如圖上可見，暫時這頁我只用過 3 個快捷鍵。 ## 3. 快速動作欄 Cmd + /  可搜尋任何指令 剛才提到的 Cmd + / 也是十分常用的快捷鍵，按後會出現一條 Search Bar，然後就可以直接用文字搜尋任何指令，不用記下鍵盤快捷鍵。再者連 Plug-in 的指令同樣可以搜尋得到。  ## 4. 超容易整理 Figma 設計檔的封面 Figma 預設將第一頁的設計自動成為檔案的縮圖，不過你亦可以右按任何一個 Artboard 然後按 Set as thumbnail 一鍵設定為縮圖。Figma 的預設 Artboard 大小也有 Plugin / File Cover，大小是 1920x960px，不過左右兩邊需預留 200px 的出血位。若你整好一個 Template 就可以共用到不同 Figma 檔案，用起上來也賞心悅目。  詳細可參考 Figma 的教學文章 https://help.figma.com/hc/en-us/articles/360038511413-Set-custom-thumbnails-for-files  ## 5. Inspect 分頁可以快速複製文字 如你需要快速複製 Figma 內的文字，記得切換至 Inspect 一頁，選取文字時 Inspect 內將有 Content 可以一鍵複製，亦不怕原有文字被錯誤修改。  ## 6. Cmd + K 可以比例縮放文字及物件 預設拖放一個物件，即使按住 Shift 鍵，也會按原有 Constraint 控制大小。如想比例縮放文字及物件，需要切換至 Scale (K 鍵)，那麼整個物件，包括文字也會按比例縮放。  ## 7. 同時貼上物件於多個頁面 若要將物件貼上到不同的頁面 (Frames)，其實不需要逐一貼上。先複製上物件，然後選擇多於一個頁面，再貼上物件，物件就會同時貼上到所選的頁面內。  ## 8. 自訂及修改 FigJam  物件及貼紙 若有使用過 FigJam 的話，會發現 FigJam 內不物件或貼紙也不能直接修改。不過，它們是可以複製到 Figma 裡面。到時候，就可以如 Figma 物件般修改，完成後可以複製回到 FigJam。 ## 9. Figma 檔案有太多相片？轉用特別鏈結提升載入速度 有一次我的檔案累積過百張相片，導致載入速度太慢，甚至出現 RAM 耗盡無法打開檔案的警告。從客服得知，如果在檔案網址的最後，加上以下的 parameter，可讓 Figma 載入縮圖大小的相片： `&thumbnails-only=1` ## 10. 改名快捷鍵 Cmd + R，更可支援 Regex  語法 不少人也知道選取多於一個物件，再按 Cmd+ R 可以改名，不過按順序改名是否有時不正確？因為 Figma 是按左欄 Layers 圖層的次序重新命名。配合 Plugin Sorter，可以自行決定各物件的順序方式（如在 Canvas 內的位置，從上而下，由左至右 就是 Sort Position）。更厲害的事，是 Figma 的 Rename 功能就是 Regex 語法，除了「現在名稱」、「數字」外，其實可以有更進階的命名邏輯，如掉轉文字次序、改為大寫、細寫等。 希望大家喜歡我們首個介紹 Figma 的系列。我們計劃在不同平台介紹更多 Figma 的功能，我地每日亦係我哋既[Discord 群組](https://discord.gg/Qe8eNn9Pxx)討論及交流使用 Figma 的心得。  ### 關於 Friends of Figma Hong Kong： 我們是 Friends of Figma Hong Kong 🇭🇰，一個由設計主導的社群，即刻加入我哋嘅[網上 Discord 群組](https://discord.gg/Qe8eNn9Pxx)同睇吓[我哋網頁](https://friends.figma.com/hong-kong/)啦。 https://help.figma.com/hc/en-us/articles/360039958934-Rename-Layers ]]> Samuel W. 2022-04-24T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2022-%E9%87%8D%E6%BA%AB-better-call-saul/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2022-%E9%87%8D%E6%BA%AB-better-call-saul/#1649721600000 Tue, 12 Apr 2022 00:00:00 GMT < 迎接下星期首播的最後一季 [Better Call Saul 《絕命律師》](https://www.netflix.com/title/80021955)， 加上 Grace 還未看過任何 Breaking Bad 《絕命毒師》或 Better Call Saul，第五波疫情起，特地每晚一起從頭看過，直到上星期終於追上。上一季已經是 2020 年的事，加上主角 Bob Odenkirk 去年拍攝時候在[片場心臟病發](https://www.hollywoodreporter.com/tv/tv-news/better-call-saul-final-season-bob-odenkirk-1235127935/)，相信一眾影迷一樣等到頸都長，這套前傳會否有跟 Breaking Bad 級數的最終章？ 重溫新發現（內有第 1 - 6 季 Better Call Saul 劇透）： * 👬 跨集的 Backstory：一路以來看 Better Call Saul 也是每星期觀看，但一口氣重溫容易找到跨集的連結。Chuck 提起 Slipping Jimmy 也隔了幾集才有 Jimmy 和 Marco 的一段 Flashback。Gus 是確認同性戀的背景，我更是今次重溫才發現，僅僅一段 Hector 的對話（Butt Brothers）才聽出來。 * ❤️ Jimmy 的壞 vs Kim 的好 ：老實說我喜歡 Better Call Saul 多過 Breaking Bad ，一大原因在於 Kim ，Kim 的能幹、體諒一直也引導、扶持著 Jimmy。Jimmy 的壞襯托著 Kim 的好，大家越愛 Kim，越覺得她今季劫數難逃。她到底有甚麼的結局？（被 Lalo 報復殺死，還是主動離開 Jimmy？ ） * 👩🏻‍⚖️ Jimmy 和 Kim 的法律分岐：原本兩人的衝突在於法律應否 “play by the book”，第四季尾以結婚解決這個衝突以後，兩人關係再次提升。不過到第 5 季尾 Jimmy 和 Kim 談到要作弄 Howard 讓 Sandpiper 和解，Kim 認真思考如何作弄 Howard 讓 Jimmy 也分不清她是否説笑，現在他們誰才會 play by book。如果得到他們認為的正義，如 Kim 的 pro-bono 個案或要懲罰 Howard 要 bring him down，又會怎處理？ * Howard 在劇裡也是刻劃得很有趣的角色，諷刺著生活中虛偽得連自己也信服的人，不過他也不值得 misdemeanour 甚至被 disbar 的下場。畢竟劇中沒有壞人，大家也是罪人。 不知道為甚麼 AMC 吃錯甚麼藥，在播出之前已[經劇透 Bryan Cranston 和 Aaron Paul 將會回歸](https://www.facebook.com/BetterCallSaulAMC/photos/a.771928242844144/5121433594560232/?__cft__%5B0%5D=AZUK4UTiA84lmgtwDmvtqPowf0S4MEMA3tjL-BHr21y0YZuy9TZ1u_r39C_extbkepryWCSslic7r9zDFAO9-UbuejckW4L8sr5DoMV15PkYW3uIvzbVFoxkOnz9Wt0NbmIo_7_wleE_6lo0X108NU5Q&__tn__=EH-R)（因為他們也參與了 S6 的首映？）上季 Hank 和 Steve 也是一個 DEA 車輛的長鏡頭才介紹他們驚喜進場，現在首播以後就要一直懷疑他們到底哪一集會出現。 ## Better Call Saul 第 6 季首播映日期及集數 Better Call Saul 第 6 季將於 4 月 18 日首映，第一部分共 7 集，播至 5 月 23 日，第二部分共 6 集將於 7 月 11 日起繼續每週播放到 8 月尾。 ]]> Samuel W. 2022-04-12T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2021%E9%9B%BB%E8%A6%96%E5%8A%87%E5%82%99%E5%BF%98/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2021%E9%9B%BB%E8%A6%96%E5%8A%87%E5%82%99%E5%BF%98/#1643699991690 Tue, 01 Feb 2022 07:19:51 GMT <![CDATA[到回顧電視劇，2021 年共看了 41 套電視劇（比去年 46 部少），串流平台方面，新 subscribe 終在香港推出的 Disney+，同一時間 Apple TV+ 的免費試用也過期了。（不過我也有 6 個月試用，暫且留待想看的劇集出新一季再續訂）。 ## Battlestar Galactica \[Syfy] （2005-2009, 已完結） 每年回看一套經典 Sci-Fi 電視劇的目標今年提前完成，看了共 Mini Series + 四季的 Battlestar Galactica（簡稱為 BSG2）。Battlestar Galactica 源自 1978 年共 24 集的電視劇， 2003 年首映的 Battlestar Galactica ，是以 Reboot 的形式重啟故事，並非續集。 人類文明被 Cylon 機械人（雖說是機械人，但其實與人類一樣有血有肉）偷襲而剩下幾萬人的艦隊，依賴本來準備退役的戰艦 Battlestar Galatica 所保護。四季以來的 Hook 一直是要找出隱藏在人類當中的 Cylon。不過頭 2 集共 180 分鐘的 Mini Series 已經透露了 13 位中的 4 個身份，直到最後一季才揭曉最後 5 個。以千禧年代的電視劇來説，電視劇的特效已是大製作，雖然是科幻，仍有很多社會題材的影子。劇中花不少時間著墨於軍事體制與民間流亡政府的協調，甚至有幾集變為 Courtroom Drama。我看的時候一口氣看了三季半，後來因太悶而滯後，隔了幾個月才完成餘下集數（差不多是 Final Five 的整個 arc），看到最後就發現誰是機械人也不太重要。  ## For All Mankind S2 \[AppleTV+] （已續訂第三季） For All Mankind 一直是我認為 Apple TV+ 的滄海遺珠，踏入第二季比上一季更加好看。第二季時間一轉，上季月球任務已結束 9 年，月球基地已經很有規模。主角們都接管了不同的新崗位和工作，與蘇聯的關係是敵亦是友。製作人 Ronald D. Moore 早前就於訪問中透露他已經[至少計劃了七年的 Arc](https://www.inverse.com/entertainment/ronald-d-moore-interview-for-all-mankind-season-2-finale-star-trek-battlestar)。 > Moore also tells Inverse that his vision of For All Mankind extends to at least a “seven-year arc” with the possibility of going even further. 並希望以每季十年的時間線慢慢追上現代。再提一下，For All Mankind 是以蘇聯率先登陸月球為前提的平行時空，歷史及社會背景亦安插巧妙的差別，如 Ted Kennedy (JFK 的弟弟)因蘇聯登月而成功當選為美國總統（現實中未有當選），亦導致 Reagan 提早就任讓太空軍事化等等。看完第二季未夠癮，便追看同一製作人的前作 Battlestar Galactica ，便明白如此連貫的劇情和完整的宇宙觀和佈局從何而來。  ## Foundation 基地 \[AppleTV+] （已續訂第二季） Apple TV+ 今年新劇主打科幻鉅作，改編自艾西莫夫的《基地》，第一季我甚為喜歡。原著時間跨越幅度很長，難以代入角色幾十年的心路歷程。雖然敘事比較鬆散，分開 3 條故事線，不過看完第一季，Cleon 國王一分三角，變成複製技術的統治皇朝，讓老、中、青的 Cleon 輪流管治，這樣的改篇也是不錯的決定。期待下季的來臨。  ## Star Wars: The Bad Batch \[Disney+] （已續訂第二季） Dave Filoni 和 Mandalorian 的製作人 Jon Favreau，近年被粉絲吹捧要取代 Lucasfilm 的 Kathleen Kennedy 的呼聲不絕。繼 Star Wars Rebels 和 Clone Wars 最後一季後，Filoni 製作 Spin-off 動畫 The Bad Batch，比 Clone Wars 來得更好。Omega 的身世雖然成疑，但她的同理心正面影響 Bad Batch 小隊的每個隊員，人物刻劃也比 Clone Wars 更深刻，不少配角在 The Mandalorian 和 The Book of Boba 已經出現，教人期待 Bad Batch 會否真人上陣，於 2022 年其中一套 Star Wars 電視劇現身。  ## Ted Lasso \[AppleTV+]（已續訂第三季） Ted Lasso 在 Apple TV+ 的定位十分清晰，搞笑得來又要少許窩心，今季延續上季球隊降級的結尾。今季故弄玄虛地誤會 Rebecca blind date 的對象，相信不少人也有驚喜。個人來說，不太喜歡 Coach Beard 單飛的一集，Ted 和 Doctor Sharon 的互動也是有少許尷尬（原來這也有名堂，叫 [Black Lady Therapists Trope](https://www.npr.org/2021/10/08/1041882856/black-lady-therapists-ted-lasso-white-lotus-in-treatment)）。整體劇情的 Arc 和角色衝突，Jamie 與球隊完美和解、Keely 另找新方向和 Roy 的感情也更深厚，一切也指向劇集差不多步入尾聲。  ## The Crown S1-2 \[Netflix]（最後一季將於 2022 年播出） The Crown 是一套錯過了便一直錯過的劇集，到現在我還是只看了頭兩季，換了演員以後還未有心機完成，大概最後一季首播之前就會趕上。  ## Money Heist S5 \[Netflix] （已完結） Money Heist 老早就應該結束，3-5 季根本應當作同一季，Netflix 還要把第 5 季一開為二隔幾個月播放各自 5 集，讓人覺得是留住 subscriber 的招數，實在太 cheap move 了。  ## The Expanse S6 & Brooklyn Nine Nine S8 & Kim’s Convenience S5 （已完結） All good things must come to an end，今年跟 Expanse, B99 和 Kim's Convenience 說再見。老實説 The Expanse 被 Syfy 拋棄還能在 Amazon Prime 完成兩季，算是不過不失，一完觀眾之夢。  Brooklyn Nine-Nine 是近幾年越來越好看的 Sitcom，跟 The Expanse 一樣命運曾被 Fox 取消後搬到 NBC。記得製作人曾預告 B99 有因為 Black Lives Matter 而重新寫過劇本，第一集一開首就講 Rosa 請辭，覺得雷聲大雨點小，到最後一集 Jake 的覺悟還是覺得較為適合。制度的改變很巨大，正如在一套 嘻嘻哈哈的 Sitcom 𥚃認真談 BLM 一樣是困難的事，劇集的處理和結束還算可以接受。偵探、警察一職是否那麼正義、值得 Popular Culture 所歌頌也是值得探討   三套劇中最 Dramatic 其實是 Kim's Convenience（戲外），本來第六季已經續約，但製作人卻離開劇組開 [Spin-off 劇](https://www.digitalspy.com/tv/ustv/a36705383/kims-convenience-paul-sun-hyung-lee-spin-off/)，主角居然是劇中唯一白人 Shannon。 > Simu Liu, who played Jung Kim in the show, said while he was happy for Power, he was "resentful of all of the circumstances that led to the one non-Asian character getting her own show". 這樣的安排，難怪大家也不能繼續合作下去。 Kim’s 一直是歐美電視劇中 Asian representation 的先行（先不說 Simu Liu 是華裔的問題），至少也證明有足夠觀眾支持更加多元的劇集題材，同類形的劇集也是屈指可數，我也只看過 Fresh Off The Boat 。這樣的結局也是十分可惜，幸好 Simu 去了當 Avengers ，Appa 也去 Star Wars 駕 X-Wing 吧。 *** ## 後記 寫下寫下已經來到 2 月，還是趕及新年假完結前發佈，如果你有相同想法，或有任何劇集推薦，歡迎在 [Twitter](https://twitter.com/desktopofsamuel) 或 [Medium](https://medium.com/@desktopofsamuel) 與我交流！ ]]> Samuel W. 2022-02-01T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2021%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E5%9B%9E%E9%A1%A7larger-than-life/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2021%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E5%9B%9E%E9%A1%A7larger-than-life/#1641971991690 Wed, 12 Jan 2022 07:19:51 GMT < 跟朋友談起 No Way Home，笑道一生人到底要看多少次蜘蛛俠和蝙蝠俠。朋友說 Marvel 電影的本質已成一種消費模式。我也認同，這龐大又漫長的電影宇宙內，每套電影情節只像電視劇裡的幾集，加起來就成為全世界最大製作、最高預算、一線演員湊成的連續劇，還打破銀幕的界限，橫跨電影、電視劇、串流平台的模式。說到這裡，這已經是另一的 Genre，不是 Film Culture 而更是 Pop Culture 的一部分。我們難以指望它做到電影本來的功能，要賦予意義，撼動心靈，見微知著，看見世界。這也解釋得到多年來的電影回顧，Marvel 電影只也是屈指可數。 說回正題，今年花不少時間整理舊 Excel、Google Sheet 的觀影紀錄，自己 09 年開始有記下自己看的電影，而十大電影回顧則最早追溯至 2014 年。我相信也是同一原因，讓我每年花時間比較電影，不斷糾正自己想看、愛看的電影。 今年乖乖課金 Letterboxd ， Pro 會員終於可以分享[自己的觀影 Statistic](https://letterboxd.com/samuelisme/year/2021/)。  1. Nomadland (Chloé Zhao, 2021) 2. Lifeline 十萬火急 (Johnnie To, 1997) 3. The Kingmaker (Lauren Greenfield, 2019) 4. In the Heights (Jon M. Chu, 2021) 5. The Power of The Dog (Jane Campion, 2021) 6. French Dispatch (Wes Anderson, 2021) 7. Mayor (David Osit, 2020) 8. 3 Faces (Jafar Panahi, 2018) 9. Dune (Denis Villeneuve, 2021) 10. Akira (大友克洋, 1988) ]]> Samuel W. 2022-01-12T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2021%E5%B9%B4%E8%AA%AA%E5%86%8D%E8%A6%8B-%E5%B9%B4%E5%B0%BE%E5%9B%9E%E9%A1%A7/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2021%E5%B9%B4%E8%AA%AA%E5%86%8D%E8%A6%8B-%E5%B9%B4%E5%B0%BE%E5%9B%9E%E9%A1%A7/#1640935191690 Fri, 31 Dec 2021 07:19:51 GMT < 年初花了很多時間摸索 Obsidian，這個筆記 App 拓闊了我的想像和用法。它和我現有使用的筆記應用很不同，小眾卻有強勁的社區支援、無懈可擊的介面自訂及不同主題、開放筆記資料夾可以讓其他軟件修改。下一年希望有更多機會分享。 ### 2. [如何可以看 4K 的 Netflix ? (2021)](/posts/如何在電腦上看-4K-netflix/) 無心插柳的研究，發現要在 PC 上成功看到 4K 的 Netflix 並不簡單，不僅硬件、軟件甚至線材也有指定設置，看來也有很多人跟我面對同樣的困難吧。 ### 3. [重看 How I Met Your Mother 大結局、記紐約 McGee’s Pub (2020)](/posts/重看how-i-met-your-mother大結局-記紐約-mcgees-pub/) 意外地，這是本網誌累積最高觀看次數的文章，無意之下，這篇大結果的感想和遊記也成為了 Google 搜尋 How I Met Your Mother 大結局的頭三位搜尋結果。 ### 4. [談再整理自己的文章（上） — 5 分鐘匯出 Medium 和 Wordpress 文章至 Markdown (2020)](/posts/談再整理自己的文章上-5分鐘匯出-medium-和-wordpress-文章至-Markdown/) 近年 Medium 的退潮，跟 Patreon & Substack 的興起有很大關係，二來 Medium 的方向不清，屢改付費政策，致收入減少，讓會員無所適從，今年連我自己也再沒有續會付費了。 ### 5. [Manic Pixie Dream Girl — 為甚麼電影裡總有個討人喜歡帶著男主角成長的女孩？(2013)](/posts/manic-pixie-dream-girl-為甚麼電影裡總有個討人喜歡帶著男主角成長的女孩/) 這篇算是很舊的影評，當初刊於刺青雜誌。很有趣地當中關於 MPDG 的討論仍然適用，最有趣是聖誕時看了 Emilie Clark 主演的 Last Christmas (2019)，男主角幾乎就是 Manic Pixie Dream Boy 的定形，雖然最後還有一個可以接受的解釋。 ### 私心推薦：[Gatsby 個人狀況自動更新，整合 Spotify 音樂、Letterboxd 電影、書本紀錄！](/posts/gatsby-個人狀況自動更新-整合spotify音樂-letterboxd電影-書本紀錄/) 如上段所言，這篇簡介了我如何用 Gatsby 製作 Spotify, RSS 的 Integration，看看我的製作過程吧！ 接下來還有每年的電影及電視劇回顧，下年再會！ ]]> Samuel W. 2021-12-31T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/lisbon-belem/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/lisbon-belem/#1637824791690 Thu, 25 Nov 2021 07:19:51 GMT < 來到里斯本，Belem 貝倫區是遊客不會錯過的地方。修道院 Mosteiro dos Jerónimos、發現者紀念碑 Discoveries Monument、貝倫塔 Tower of Belém、葡撻發源店 Casa Pastéis de Belém 也在數十分鐘步行距離之內。不過這地方總是人來人往，要等上小時才可入內參觀。  除了這些景點之外，由貝倫塔起步沿著 Tagus 河畔散步，還發現不少現代主義的建築，一路走如發現桃花源般，讚歎整區建築之美。 ## MAAT 里斯本藝術、建築及科技博物館 Museum of Art, Architecture and Technology 新建的博物館將地面、天橋和博物館天台以斜坡連在一起，頓時天台成為觀景台，可觀眺港口景觀。博物館內大多是新興、實驗藝術的展覽，電腦遊戲也是收藏的一部分。   ## Electricity Museum 電力博物館 前身是 Tejo 電廠地熱發電站，博物館細說能源的歷史，但也有劃分區域作術展覽用途，讓冰冷的機器帶來更多人情味。最大發現是內裡有跟香港科學館一模一樣的電力展品。展品其實也是商品，售予世界各地的博物館展出。    ## National Coach Museum 國家馬車博物館 已經超過 110 年歷史的馬車博物館，收藏全球最多的馬車。新館址是出自巴西建築大師 Paulo Mendes da Rocha 的手筆 ，如此現代、粗獷的建築，內裡放著人類歷史上一代的交通工具，單憑建築的面貌絕對猜想不到。   ## Belem 火車站 連接著博物館伸延至火車站的行人天橋也仿如同一建築師的筆下，連著天橋的螺旋梯也一樣，配上火車站前的「BELEM」的幾何字體，也說著同樣的理念，線條簡單卻五臟俱全。   ]]> Samuel W. 2021-11-25T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/mayor/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/mayor/#1636615191690 Thu, 11 Nov 2021 07:19:51 GMT < How do you run a city when you don't have a country? 沒有國家的城市，到底應該怎樣治理？紀錄片《市長先生的完美任期》Mayor 的劇情概要是這樣寫的，不過電影開首早已交待了答案—解決周邊的小問題開始。美國導演 David Osit 跟拍巴勒斯坦拉馬拉 Ramallah 的市長 Mousa Hadid，電影開頭已經參加幾個會議。Mousa 市長親力親為，戲裡他在 Ramallah 走來走去，總是與人打招呼和交談，聆聽市民的投訴，面對的都是十分零碎的市政問題— 如何向外界宣傳   Ramallah 的 City Branding、到小學檢視設施、要命名市政廳新建的噴水池及籌備市政府慶祝聖誕節活動的流程。 聖誕佳節本是和平、一家團聚感恩的節日，可是在 Ramallah 卻面臨危機。鮮有留意新聞的 Mousa 從神父口中得知，Trump 將要正式在耶路撒冷設大使館，變相承認以色列於耶路撒冷的主權。這決定終掀起各巴勒斯坦地區示威，繼而以軍進城驅散及對峙，Mousa 市長一直在意的聖誕慶祝活動也受到影響，及新建水池也遭受破壞。 記得戲中一幕 Mousa 在車上與幕僚對話，他說： > Our issue is we think we're the only ones in the world with problems, and the worst things is that we think the whole world can't sleep because they're worried about us. 幕僚同意且說他遇過一個尼日利亞來人，他問「你說甚麼？你被困在自己的城市當中？有幅城牆將你們隔開，還有人住在貧民窟裡？」他聽到拉馬拉現時的情況後抱著他哭了。 以香港的字眼來形容，Mousa 市長任內也積極開拓國際戰線，游說國際支援巴勒斯坦。同一時間，當威廉王子到訪中東的時候，幕僚又討論如果他同時到訪以色列及巴勒斯坦，到底又應否接見呢？如何在不失底線之後，得到國際社會最多的支持。同樣的討論，記得 2019 年的時候應否支持加泰隆尼亞的獨立集會也出現過。Mousa 市長被外國官員反問保持現有外交政策是否實際成立獨立真正的國家，他回答道： > 「這是關乎尊嚴，當事情關乎個人尊嚴，這是不能接受的。當他們不再當我們作奴隸，我們願意做任何事，但如我在槍管下被逼當眾除掉所有衣物，這是不值討論的。」 Youtube 免費觀看完整紀錄片：<https://www.youtube.com/watch?v=aDvOnhssTcc> ]]> Samuel W. 2021-11-11T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/cobra-kai-star-wars/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/cobra-kai-star-wars/#1633504791690 Wed, 06 Oct 2021 07:19:51 GMT < https://www.youtube.com/watch?v=tTwnoYLTIKw 十分感動，終於有人講出我對 The Rise of Skywalker 很興奮卻不滿足、沒有共鳴的原因。 今集 Screencrush 拿第一季 Cobra Kai 和 Star Wars 後傳—第 7-9 集作比較，講兩者如何利用 Nostalgia 講故事，同時指出 SW9 結尾很興奮卻不滿足的大原因—那是前人（其實也是 J.J. Abrams XD）本人留下來的問題。 Ben Solo 的角色背景由始至終，從未透過畫面展示他本人的性格是怎麼樣。觀眾要知道他本來是怎樣善良，才能對他改邪歸正而感動興奮。他為甚麼變得那樣暴躁？他與 Luke 的師徒關係如何轉差（除了被誤會的 flashback） ？他與父母（Leia 和 Han）之間又是甚麼關係而驅使他受到黑暗的引誘？這些事在三集電影中非但沒有展示出來，更透過第三者的對話一句起兩句止般說出來，讓觀眾自己慢慢想像。 影片總結道：Ben Solo 只是各個角色投放出來的幻象，也是後傳年輕角色最弱的一位。當第九集聚焦在他的救贖的時候，原先兩集積下來的問題就出現了。因為他改邪歸正，會讓我們投放多年感情的所有角色（Rey / Han / Leia / Luke） 開心，所以我們也欣然接受了。 影片另一精妙之處，是拿了一個好的例子作參考， Cobra Kai 如何恰到好處處理上一代至新一代的傳承，活用懷緬的過去去說新的故事。假若 Star Wars 跟著同一結構，或許第九集就不會落得如斯下場，更不會老是傳出要重啟的消息。 ]]> Samuel W. 2021-10-06T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/gatsby-%E5%80%8B%E4%BA%BA%E7%8B%80%E6%B3%81%E8%87%AA%E5%8B%95%E6%9B%B4%E6%96%B0-%E6%95%B4%E5%90%88spotify%E9%9F%B3%E6%A8%82-letterboxd%E9%9B%BB%E5%BD%B1-%E6%9B%B8%E6%9C%AC%E7%B4%80%E9%8C%84/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/gatsby-%E5%80%8B%E4%BA%BA%E7%8B%80%E6%B3%81%E8%87%AA%E5%8B%95%E6%9B%B4%E6%96%B0-%E6%95%B4%E5%90%88spotify%E9%9F%B3%E6%A8%82-letterboxd%E9%9B%BB%E5%BD%B1-%E6%9B%B8%E6%9C%AC%E7%B4%80%E9%8C%84/#1629530391690 Sat, 21 Aug 2021 07:19:51 GMT <（雖然看起來完全一樣，不過內裡是從頭寫過的！），今個月終於加了新內容於主頁上。這次整合了幾個我常用的媒體服務，讓我不用再手動在 [About](/pages/now)更新最近在看的書、電影和音樂。 網上不少 creator 的個人網頁也有更加先進的整合，如 [Fabrizio Rinaldi](https://www.fabrizio.so/) 整合了自己網頁的即時使用數據和個人 Project 的每月收入；[Nev Flynn](https://nevflynn.com/)，也在網頁會即時顯示自己正在聽的歌和現在位置。這次也向他們偷師，顯示我最近的音樂、電影和書本資訊。  簡介一下製成品，這次我用了 `gatsby-source-spotify`取得 Spotify 的音樂資料，電影和書本則用`gatsby-source-rss-feed`將各自 [Letterboxd](https://letterboxd.com/samuelisme/) 和[Oku](https://oku.club/user/desktopofsamuel) 的 RSS Feed 轉成我網站主頁的資訊卡，全部也是每次 Build 網頁時擷取各平台的最新資料。如果未用過 Gatsby，可以參考我先前寫過的[兩篇免費建立網誌教學](/tag/gatsby/)。 ## Spotify 整合最常聽的歌手和大碟 我們使用 `gatsby-source-spotify`的插件，將可以獲得自己 Spotify Profile 的資訊。這個插件內裡也是 Spotify 自家官方的 API，所以資訊比較多，Personalisation API 中，可以取得用戶不同時限（一個月、六個月、長期）的數據。 * Top Artist：最常聽的歌手 * Top Tracks：最常聽的歌曲 * Recent Track ：最近聽的歌曲 用 Source 插件的好處是所有數據已經以 GraphQL 顯示，不用再自己處理，直接引用即可。加上支援 Gatsby Image，要顯示該歌手的圖片、單曲所屬大碟的資訊也是十分容易處理。 首先安裝插件： yarn add gatsby-source-spotify 再於 `gatsby-config.js`加入 { resolve: `gatsby-source-spotify`, options: { clientId: process.env.SPOTIFY_CLIENT_ID, clientSecret: process.env.SPOTIFY_CLIENT_SECRET, // Don't add to public repository refreshToken: process.env.SPOTIFY_REFRESH_TOKEN, fetchPlaylists: false, // optional. Set to false to disable fetching of your playlists fetchRecent: true, // optional. Set to false to disable fetching of your recently played tracks timeRanges: ['short_term', 'medium_term', 'long_term'], optional. Set time ranges to be fetched }, }, 記得我們需要在 env 檔案中加入 `SPOTIFY_CLIENT_ID`、`SPOTIFY_CLIENT_SECRET`、`SPOTIFY_REFRESH_TOKEN`。Client ID 和 Client Secret 均可在 [Spotify Developer Dashboard ](https://developer.spotify.com/dashboard/applications)中建立一個 App 後可以使用。至於 Refresh Token，參考 [Github 的指示](https://github.com/leolabs/gatsby-source-spotify)，就需要再 Edit Settings 中加入 `http://localhost:5071/spotify`到 Redirect URIs 然後再於 command line 輸入指令，就可以登入 Spotify 授權獲取資訊。 npx gatsby-source-spotify token <clientId> <clientToken> 三個 token 都成功取得以後，再次行 `gatsby develop` 後到 `http://localhost:8000/___graphql`就應該會見到 AllSpotifyTopArtist 等 Query。如我想要最常聽的歌手及他們的相片。我便可以 Query 如下。Name 就是 Artist 的名稱，image 用 Gatsby v3 的方法就可以顯示，`external_urls.spotify`就可以用 Link Component 直接打開 Spotify 聆聽。 query SpotifyQuery { allSpotifyTopArtist(filter: {time_range: {eq: "short_term"}}, limit: 10) { edges { node { name image { localFile { childrenImageSharp { gatsbyImageData } } } external_urls { spotify } } } } } 然後建立一個新的 Music component，再用 Static Query 將 Spotify 的資料顯示（因不會變更及 Build 的時候只使用一次）。這裡我 render 了歌手的相片和名字。同樣道理也適用於單曲和大碟上。最後在顯示的頁面 Import `<MusicCard/>` 就大功告成。 const MusicCard = () => { const data = useStaticQuery(graphql` query MusicCardQuery { allSpotifyTopArtist(sort: { fields: order }, limit: 10) { edges { node { id name image { localFile { childImageSharp { gatsbyImageData(width: 160, height: 160) } } } external_urls { spotify } } } } } `); return ( <> {data.allSpotifyTopArtist.edges && ( <div> <h3>🎧 最近在聽</h3> <div> {data.allSpotifyTopArtist.edges.map((artist, index) => ( <div> <Link to={artist.node.external_urls.spotify} target="_blank" key={artist.node.id} > <div> <GatsbyImage image={ artist.node.image.localFile.childImageSharp .gatsbyImageData } alt={artist.node.name} /> </div> </Link> <p>{artist.node.name}</p> </div> ))} </div> </div> )} </> ); }; export default MusicCard; ## Letterboxd 整合我的電影觀看紀錄 Letterboxd 是我很愛使用的電影平台，資料齊全，社群也十分活躍。雖然未有正式 API 開放，但本來它們為用戶提供的 RSS 也足夠使用。每個用戶本身也附有 RSS 的鏈結，網址是`https://letterboxd.com/{username}/rss/`。如果用 Feedly 等 RSS Reader 可閱讀，本身 RSS Feed 已經有齊電影名、評分、海報、觀看日期等資訊。不過我們需要手動調整需要的資訊。  `gatsby-source-rss-feed` 這插件就是為 RSS Feed 而設，每次 Build 網頁的時候都會讀取 Feed 的內容。 yarn add gatsby-source-rss-feed 安裝後，我們在 `gatsby-config.js` 中加入： ``` { resolve: `gatsby-source-rss-feed`, options: { url: `https://letterboxd.com/samuelisme/rss/`, name: `Letterboxd`, parserOption: { customFields: { item: [ 'letterboxd:watchedDate', 'letterboxd:memberRating', 'letterboxd:filmTitle', 'letterboxd:filmYear', 'description', { includeSnippet: true }, ], }, }, }, } ``` 這 Source 插件同樣地也會轉化成 GraphQL 的 Query。當中也支援 Custom Fields 自訂欄位，參考 RSS Feed 源碼的欄位，可以加入自訂欄位。我也命名了 RSS Feed 的名稱為 "Letterboxd"，重啟 `gatsby-develop`後，`http://localhost:8000/___graphql`就會見到 AllFeedLetterboxd。  同樣地選擇所需的欄位，就可以自行加入到 Static Query。 > Static Query 與一般的 Page Query 不同（如每篇 blog 的 template），靜態的意思是不接受 variable，由於我們從不同 Source Plugin 取得的資訊也是恆定不變，與正常網誌的 Blog post / Blog list 範本不同，所以可以使用更快更有效的 Static Query。 query MovieCardPage { allFeedLetterboxd(limit: 5) { edges { node { id title letterboxd { watchedDate memberRating } content link } } } } ### 如何顯示海報？ 由於海報是以 HTML 的形式放在 RSS Feed 的 content 裡，這裡需要少許功夫才刪淨相片的鏈結。 "content": " <p><img src=\"https://a.ltrbxd.com/resized/film-poster/3/6/9/8/3/5/369835-the-suicide-squad-0-500-0-750-crop.jpg?k=86bb8db581\"/></p> <p>Watched on Friday August 13, 2021.</p> " 我寫了個簡單的 function，將自動搜尋`<p>` close tag 的位置，然後刪淨相片的鏈結，另外將相片的大細修改（由 500px x 700px 改為 200px x 300px），提高載入速度。 function rssParser(htmlString) { let imgLink = null; const searchTerm = `\"/></p>`; const imgTagPosition = htmlString.indexOf(searchTerm); const elements = htmlString.slice(14, imgTagPosition); // Delete string after the img tag imgLink = elements.replace('0-500-0-750', '0-200-0-300'); // Load a smaller image console.log(imgLink); return imgLink; } 最後的版本是這樣的 const MovieCard = () => { const data = useStaticQuery(graphql` query MovieCardPage { allFeedLetterboxd(limit: 5) { edges { node { id title letterboxd { watchedDate memberRating } content link } } } } `); return ( <> {data.allFeedLetterboxd.edges && ( <div> <h3>🎬 最近在看</h3> <div> {data.allFeedLetterboxd.edges.map((movie, index) => ( <div key={movie.node.id}> <Link to={movie.node.link} target="_blank"> <img src={rssParser(movie.node.content)} alt={movie.node.title} /> {/* <Text>{movie.node.title}</Text> */} </Link> </div> ))} </div> </div> )} </> ); }; export default MovieCard; 最後在顯示的頁面 Import `< MovieCard/ >`就大功告成。 ## Oku 整合我的閱讀紀錄 Oku 是新的閱讀分享平台，跟 Goodread 差不多，不過使用 Oku 的好處是，它不同閱讀狀態都有獨立的 RSS Feed，所以比較容易處理，可直接使用 Reading 的 RSS Feed 就可以。 我們同樣也是用`gatsby-source-rss-feed`引用 Oku 的閱讀紀錄。可惜的是 Oku 暫未支援於 RSS 顯示封面。Oku 的 RSS 鏈結少許 tricky，感謝網友分享，在 Reading Collection 一頁，原來 View Source 就會看到自己的 RSS 鏈結。而我的是`https://oku.club/rss/collection/UfVaj`。  然後做的事跟 Letterboxd 一樣，於 `gatsby-config.js`複雜多一個 option，然後修改 URL 成自己的 RSS Feed。重啟 `gatsby-develop`後，`http://localhost:8000/___graphql`就會見到 AllFeedOku。 { resolve: `gatsby-source-rss-feed`, options: { url: `https://oku.club/rss/collection/UfVaj`, name: `Oku`, }, }, 同樣用 Static Query 就可以引用書名、簡介、以及書的鏈結。 ``` query BookCardPage { allFeedOku { edges { node { id title contentSnippet creator guid } } } } ``` 最後在顯示的頁面 Import `<BookCard/>`就大功告成。 const BookCard = () => { const data = useStaticQuery(graphql` query BookCardPage { allFeedOku { edges { node { id title contentSnippet creator guid } } } } `); return ( <> {data.allFeedOku.edges && ( <div> <h3>📚 最近在讀</h3> {data.allFeedOku.edges.map((book) => ( <div key={book.node.id}> <Link to={book.node.guid} target="_blank"> {book.node.title} </Link> <p>by {book.node.creator}</p> </div> ))} </div> )} </> ); }; export default BookCard; ## 後話 用 RSS Feed 雖然簡單，不過其中一個缺點是非即時。往往 RSS Feed 更新也有至少幾分鐘的延遲，不過對我這用法沒有太大影響。 Gatsby 先前 2021 年 7 月其實推出了 Functions ，讓 Gatsby 這種靜態網頁也可以經 API 即時獲取最新資訊，不過至今未有太多教學，下一步值得一試是改用 Gatsby Functions 直接與 Spotify API 對話，擷取即時資訊（如我正在聽甚麼歌）。現在用 Gatsby 的 Source 插件，只有在 Build 網站時才更新一次資訊。（個人來說來也是一件好事，鼓勵自己不斷寫作才會更新網誌，當然你也可以自行設定 Webhook 自動定時 Build 網站）。 如 Demo Code 裡有任何問題和建議也可以[向我提出](https://twitter.com/desktopofsamuel)，以上的 code 簡化關係，我也刪走所有 style，但想參考我用 Chakra UI 的話可以到 [Github](https://github.com/desktopofsamuel/notes-v2)。 ]]> Samuel W. 2021-08-21T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%96%8B%E7%99%BC%E3%80%914%E5%80%8B%E5%85%8D%E8%B2%BBmac-app%E6%8F%90%E5%8D%87%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E6%95%88%E7%8E%87/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%96%8B%E7%99%BC%E3%80%914%E5%80%8B%E5%85%8D%E8%B2%BBmac-app%E6%8F%90%E5%8D%87%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E6%95%88%E7%8E%87/#1628234391690 Fri, 06 Aug 2021 07:19:51 GMT <），因打機和執相，硬件來說效能和速度比自己 4 年老的 Macbook 優勝。 不過 macOS 真的有很多超好用、貼心的小應用，大多都是獨立開發，這次就介紹一下提升工作效率的 4 個免費 Mac App。 ## Divvy  查看舊的網誌，原來早於 2011 年我已經使用 Divvy ，並於[我的 Menu Bar App](/posts/mac上手筆記-my-menu-bar/) 中推薦。其實 macOS 的視窗管理 App 多不勝數，每個也別出心裁，視覺化操控窗口切割的方法。十年過去，操作方法還是大致相同， Divvy 將視窗割成 6x6 的方格，每次打開就自訂視窗位置和大細。 好處是毋須記下每個視窗排列的快捷鍵，我只需記下 Divvy 的 shortcut <kbd>Cmd</kbd>+<kbd>\` </kbd>（可以自訂），打開 Divvy 時就可以 Drag 選擇視窗所佔的大小。 下載： https://mizage.com/divvy/ (USD $13.99 有免費試用) ## Vanilla  Menu Bar Apps 是 Mac 比較特別的 App 類別，有些 Menu Bar App 連介面也沒有，只存在 Menu Bar 之中。使用 Mac 久了，可能 Menu Bar 已經填滿了不經常使用的 Menu Bar。[Bartender](https://www.macbartender.com/) 是一個功能十分強大的 App 去設定 Menu Bar 那一個顯示或隱藏 ，不過承惠 USD $15。簡單一點的話，其實 Vanilla 也夠用，只要按住<kbd>Cmd</kbd>把想隱藏的 Icon drag 到分隔箭咀的左邊，就會自動隱去。 下載：https://matthewpalmer.net/vanilla/ (免費，Pro 版本為 USD $10） ## Itsycal  在用 Itsycal 之前，我是用 [Day-0](https://shauninman.com/archive/2020/04/08/day_o_mac_menu_bar_clock_for_catalina) 代替在 Menu Bar 上預設日期和時間，按下時間時可以彈出一個迷你的日曆。Itsycal 功能上較優，支援 macOS 本來的 Calendar，基本上就是基本版本的 [Fantastical](https://flexibits.com/fantastical)。它還支援會議鏈結，可以直接進入 Zoom, Google Meet, and Microsoft Teams 的會議。 下載：https://www.mowglii.com/itsycal/ (免費，支援 Apple Silicon) ## Rocket  最後介紹的是快速輸入 Emoji 的 Rocket，本來按 Menu Bar 的輸入法 Icon 可以 Show Emoji & Symbols 裡按分類選擇 Emoji，不過 Rocket 就讓你可以像 Slack 裡直接打出 Emoji 的名稱，打上 `:` 後開始打 Emoji 的名稱再按 Enter 就可以直接輸入。 下載: https://matthewpalmer.net/rocket/ (免費，Pro 版本為 USD $10 ) ]]> Samuel W. 2021-08-06T07:19:51.690Z 《立場新聞》將會把今年五月份及之前刊出的博客文章、轉載文章和讀者投稿等評論文章，全部暫時下架，與作者確認繼續刊出的意願和風險後，再考慮合適安排及重新刊出。我們持續將網站內容備份，作者如有需要，可以向我們索取文章檔案，有關文章的版權一向屬作者擁有。至於《立場新聞》所編採的新聞、特寫、專頁、影像，將維持不變並一直更新，繼續服務廣大讀者。...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BA%8C%E9%9B%B6%E4%BA%8C%E4%B8%80%E3%80%82%E5%A4%8F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BA%8C%E9%9B%B6%E4%BA%8C%E4%B8%80%E3%80%82%E5%A4%8F/#1626938391690 Thu, 22 Jul 2021 07:19:51 GMT < ## 加速師的啟示 蘋果停刊以後，立場新聞在七一以前也宣佈幾項調整，當中包括將全站所有 2021 年五月前的博客文章下架。先前我的遊記和幾篇影評轉載在立場上也下架了，不過我自己本來有備份，也不打算麻煩編輯繼續刊出或索回文章了。 > 《立場新聞》將會把今年五月份及之前刊出的博客文章、轉載文章和讀者投稿等評論文章，全部暫時下架，與作者確認繼續刊出的意願和風險後，再考慮合適安排及重新刊出。我們持續將網站內容備份，作者如有需要，可以向我們索取文章檔案，有關文章的版權一向屬作者擁有。至於《立場新聞》所編採的新聞、特寫、專頁、影像，將維持不變並一直更新，繼續服務廣大讀者。 到七月，新聞報導 Facebook, Google 和 Twitter 揚言有機會因《反起底法》而退出香港，那一刻我在想，如果無法使用一直依賴的網上平台和服務，會怎樣辦呢？我們還要倒退到甚麼地步呢？ ## Gatsby 網誌更新 學習新科技的時候，又拿了這網誌作實驗，這次設計改動很小，基本上沿用原來設計再作修改。不過背後其實是斬掉重練，原本使用的 starter [Gatsby Starter Lumen](https://github.com/alxshelepenok/gatsby-starter-lumen) 久未更新，決定嘗試自己重頭寫過，用 Typescript 和 [Chakra UI](https://chakra-ui.com/) 寫成。 新增功能： * Dark Mode 來了！左方 Sidebar 可自由轉換 Light Mode 和 Dark Mode * 因 Chakra UI 支援不同 button 的 state 變得更易辨認，UX 和 Accessibility 也有改善 * 更新到 Gatsby v3，圖片的載入速度增加了，[#地圖](/travel) 的相片載入效果改成主要顏色 * 如果你喜歡我寫的文章，在社交媒體消失前，讓我們以電郵繼續保持聯絡吧，暫時我的計劃是每兩月更新一次。（📧 電郵表格在頁底）如你有使用 RSS Reader，也可以直接 subscribe 我的 [Feed](https://notes.desktopofsamuel.com/rss.xml/) ]]> Samuel W. 2021-07-22T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%9C%A8%E9%9B%BB%E8%85%A6%E4%B8%8A%E7%9C%8B-4K-netflix/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%9C%A8%E9%9B%BB%E8%85%A6%E4%B8%8A%E7%9C%8B-4K-netflix/#1622186391690 Fri, 28 May 2021 07:19:51 GMT < 如何可以看 4K 的 Netflix ？如果在電視，只要購買 4K 電視，用內置 Netflix App 或接駁至 Console 或 Apple TV 就可以。但原來「如何在電腦上看 4K Netflix？」這個問題比想像中「買一個 4K 螢幕」其實複雜很多。 ## Netflix 帳戶設定 不論觀看裝置，Netflix 先要作以下設定，才可以串流播放 4K 影片。 1. Netflix 所選計劃需要支援 Ultra HD （現時為最貴 HKD$ 93 的 Premium Plan） 2. 觀看用戶的 Playback Settings 中，Data Usage per screen 需要預先選擇 Auto 或 High  ## 網速限制  Netflix 對網速也有限制，需要最少 25Mbps 或以上。 3. 使用 Netflix 旗下的 [FAST 測速](https://www.fast.com/)，結果需高於 25 Mbps。 ## 使用 macOS 如果使用 macOS 的話，要判斷是否支援 4K 就簡單得多。Netflix 的要求是： * 只要更新至 macOS 11.0 (Big Sur) 或以後的作業系統 * 內置 Apple T2 晶片的電腦，據[分析](https://www.theverge.com/2020/10/1/21497093/netflix-4k-apple-macos-big-sur-t2-security-chip) T2 安全晶片同時具備解碼 Codec 之用，簡單來說就是 2018 年後推出的所有 Mac 電腦，詳細可看[蘋果官方列表](https://support.apple.com/en-us/HT208862)，留意新 M1 晶片已內置 T2 功能，所以也同時支援。 * 若非 iMac，使用 USB-C 轉插 （需支援 4k60Hz）輸出到螢幕 4K 60Hz * 使用 Safari （非 Chrome 或 Firefox 等其他瀏覽器）上 Netflix 網頁就可以觀看 ## 使用 Windows Windows 砌機的話，需要排除顯示卡、線材、螢幕、軟件導致出問題就更加複雜，不過首先打開 Windows 的顯示設定，或顯示卡的設定軟件，確認輸出畫面合乎要求。  4. 螢幕輸出需要支援 4K (3840 x 2160, 60Hz) 5. HDMI 線應是 2.0 或以上（HDMI 1.4 只支援 4k 30Hz） 6. 如有需要，安裝 [HEVC 影像解碼器](https://www.microsoft.com/en-us/p/hevc-video-extensions-from-device-manufacturer/9n4wgh0z6vhq) 7. 解碼方面，Netflix 支援處理器解碼或顯示卡解碼，所以二選一，CPU 需要 Kaby Lake 或以後的型號或 Nvidia 1050 或以上的顯示卡。 8. 使用 Microsoft Edges 上 [Netflix](https://netflix.com) 網頁播放，或於 Microsoft Store 下載 [Netflix App](https://www.microsoft.com/en-us/p/netflix/9wzdncrfj3tj?activetab=pivot:overviewtab) 播放 ## 播放 4K 影片  由於 Netflix 本身可自動偵測支援的最高解像度，即使已輸出到 4K 螢幕，先前提及的八個步驟未做足也有機會顯示 HD 而非 Ultra HD。所以先搜尋 4K，然後右方 Suggestions 中點選支援 4K 格式的影片，便知道該類影片直到見到由 HD 轉為 Ultra HD 才是成功。  你亦可以開始播放後以 Ctrl + Shift + Alt + Q 打開 Debug 模式，Playing Bitrate 一行將顯示現時串流的畫質。  ## 我仍未能播放 4K，怎麼辦？ 如果你以上八個步驟都已經做齊，我也是到了這一步，試了幾條 HDMI 線，出街買多一條新線，差一點就要放棄的時候，發現 Netflix 的另一隱藏要求是支援 HDCP 2.2。 HDCP 是保護版權的一個制式，全名為 High-Bandwidth Digital Content Protection，防止有人以影像輸出的形式擷取或複製內容，而這機制是要**播放**及**接收**兩邊均需支援 2.2 版本才可以支援 4K 播放，否則訊號會降至 1080p。  如果你的螢幕有多於一個 HDMI 插頭，機背可能有標示哪一個才支援 HDCP。可是，我的 Nvidia Control Panel 均顯示兩個螢幕也支援 HDCP，但未有顯示支援版本。不過，這時候我發現如果沒有接駁第二螢幕的話，4K 就出現了！這可能是第二螢幕較舊， HDCP 版本未支援到 2.2 版本，所以就不支援 HDCP ，訊號直接降回到 HD。 所以大家不妨試試只使用單螢幕，看看 Netflix 會否提升至 4K ，你亦可以下載這個 [Cyberlink](https://www.cyberlink.com/prog/bd-support/diagnosis.do) 的檢測軟件，同樣可以檢查 HDCP 是否支援。 搞了那麼久，終於可以在 Netflix 享受到 4K，雖則現時方案並不完美，要手動關掉另一螢幕，但起碼知道問題出在哪裡。也趁這機會寫下一篇文章教學和心得，希望幫到大家！ ]]> Samuel W. 2021-05-28T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%91%A9%E6%B4%9B%E5%93%A5%E7%9A%84%E8%97%8D%E8%89%B2%E7%91%B0%E5%AF%B6-chefchaouen/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%91%A9%E6%B4%9B%E5%93%A5%E7%9A%84%E8%97%8D%E8%89%B2%E7%91%B0%E5%AF%B6-chefchaouen/#1620803991690 Wed, 12 May 2021 07:19:51 GMT < Chefchaouen（舍夫沙萬）成為的打卡熱點，全因整座城市以藍色為主題，一排排山上的藍色小屋。其實考究這座山城的歷史，可追溯到 15 世紀，那時猶太人及摩爾人由西班牙逃離至北非定居。 交通而言，Chefchaouen 位於摩洛哥北部，附近也沒有很多旅遊景點，不少人也是從 Casablanca 或 Merrakesh 遠道而來。我們由 [Fes 乘巴士來也要 6 小時](/posts/天上飄落一粒沙-撒哈拉遊記-下)（而巴士一天只有 5、6 班）。到達 Chefchaouen 的時候已經約下午三時，巴士站在山腳，偏偏旅舍卻在山腰，結果要乘的士才到城牆外再走下去。  ## 藍城的幻象 至於為甚麼整個城市均油上藍色則眾說紛紜，有人說與猶太教有關，有人說是 70 年代吸引遊客的措施。無論如何，現在的 Chefchaouen 已是旅遊城市，舊城裡百份之八十的店鋪主要做旅客生意，巴士站甚至有簡體中文的街招，介紹 3 小時的攝影套餐，還可微信聯絡，需付人民幣。城內打卡位置其實不多，不過發現大多打卡位也是有專人用心維持，經過一巷就見到有當地人正在掛一些橙在籐枝之間。  部分地點甚至需要付費才可入內，對於這些景點我們也不大興趣。與 Instagram 見到夢幻藍色相比，現實中的藍色小鎮，其實油漆手工也是很粗糙，只宜遠觀不適合細看，地面的藍漆大多也易髒熏黑，油上許多層以後，剝落再補上不同的藍色也見到時間的痕跡。每棟建築的主人大概，都是想低成本保持打卡之城的聲譽。  引起我的興趣的，反而是城內不同的門。不同油上藍色的門，每道也不一樣，有些用金色的釘作點綴，也有不同凹凸花紋浮雕，再襯上摩絡哥的瓷磚作地板或雨擋，我更欣賞這方面的工藝。 <div style='position:relative; padding-bottom:calc(177.78% + 44px)'><iframe src='https://gfycat.com/ifr/CourageousBrightEelelephant' frameborder='0' scrolling='no' width='100%' height='100%' style='position:absolute;top:0;left:0;' allowfullscreen></iframe></div> 這次安排在 Chefchaouen 的時間不多，只是留宿一夜，翌日下午便要乘巴士到北部的 Tangier 再回 Casablanca。這是唯一可以不用大清早便要上巴士回主要城市的方法。市內可參觀和遊覽的地方其實只有幾條大街，如果有多一天的話，可以遠足到另一山嶺遠眺 Chefchaouen。  ## 回程：Tangier 的非洲首條高速鐵路 Chefchaouen 到 Tangier 的巴士票是預先在 Fes 買的，我們約下午 3 時半左右出發，約 6 時半到 Tangier 的巴士站，再乘的士到高鐵站，約 2 小時車程就到 Casablanca。這條鐵路是非洲的第一條高速鐵路，於 2018 年時才啟用（剛剛 1 周年），時速可達 320km/h，這樣的交通效率與我們過去花一整天搭巴士、小巴實在差很多了，這也視作非洲現代化的重要指標。  踏入 Tangier 的高鐵站，設施和整潔程度比機場還要新，Food Court 的飲食選擇是意粉、Pizza 或 McDonald's 知道這是為商務及旅客而設的，畢竟由 Marrakech 入沙漠至今已經好幾天，沒有停下來繞了摩洛哥一整個圈。高鐵可留位的車票都是預先網上購買，頭等車票也是每位 MAD $298 (約港幣$124） 左右，很舒適地轉眼間就到了摩洛哥的最後一站 — Casablanca。  ## Casablanca 原本留在 Casablanca 只作多天旅程的緩衝，即使行程有延誤也有足夠時間回到 Casablanca 機場。不過沒有延誤，變相多了半天時間在當地遊覽的，有時間吃個豐富的摩洛哥早餐和參觀清真寺 Hassan II Mosque （哈桑二世清真寺）。坐落廣場之上，清真寺乍看與伊斯坦堡看過的差不多。直到走到旁邊，才還要高大幾倍，這才是全球第七大的清真寺。一道銅門已經是幾層樓高，不用廣角鏡頭幾乎也影不到整座建築。看看以下照片，就知道與人的比例相差有多遠。 清真寺本來只限信眾參拜，定時也有導賞團可以入內，不過時間緊拙的關係就要這出發前往機場了，旅程在此告一段落。     ## 結語 回看摩洛哥的行程，8 天行程（不計飛機）共去了 4 大城市，再夾著一個三日兩夜沙漠營，行程該是歷來最緊湊。向來自己計劃旅行的節奏，也沒有這麼快，不過摩洛哥地大又隔著山脈，城市散落在四邊，加上交通班次又不頻繁，結果花了很多時間在交通工具之上。若要取捨的話，有限時間我會選 Marrakech 和沙漠團，花兩整天的時間來回北部 Chefchaouen 實在不划算。 這篇遊記也差不多隔了一年半才完成，疫情開始以來，多了時間重新修輯幾年來旅行的相片。往往拍下的數千張相，只揀選百多張上網，數十張放上社交媒體。重新尋找、修輯相片的過程，也成為我空閒時的興趣，總會發掘到新的素材和角度。 謝謝大家的支持！ ]]> Samuel W. 2021-05-12T07:19:51.690Z 更新：2021 年 7 月終於推出了 Obsidian 的 Mobile App，同步功能只支援 Obsidian Sync 和本文章介紹的 Git (輔以 Working Copy)。iCloud、 Google Drive 等雲端服務則暫未支援。 前言： 不捨得用了 11 年的 Evernote 一直都在尋找 Evernote 的替代品，畢竟功能上已被競爭對手超越太遠了。不過，念著用了 11 年的感情，以及試過幾個 App 還是有些痛點（Bear 仍未有 Web 版本，Notion 速度太慢、block-based 對寫作來說不算方便），再加上 ...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/obsidian-git/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/obsidian-git/#1614787200000 Wed, 03 Mar 2021 16:00:00 GMT <，同步功能只支援 Obsidian Sync 和本文章介紹的 Git (輔以 Working Copy)。iCloud、 Google Drive 等雲端服務則暫未支援。 ## 前言： 不捨得用了 11 年的 Evernote 一直都在尋找 Evernote 的替代品，畢竟功能上已被競爭對手超越太遠了。不過，念著用了 11 年的感情，以及試過幾個 App 還是有些痛點（Bear 仍未有 Web 版本，Notion 速度太慢、block-based 對寫作來說不算方便），再加上 Evernote 上年新推出的 Revamp，令我至今還未轉到新的平台。 ## 直到 Obsidian 的出現  Obsidian 是 2021 年初的新嘗試，Obsidian 是一個十分 Indie 的筆記應用，與 Evernote 相比之下，有很多自訂選項和彈性。社區主導的關係，它很多功能也是由第三方開發者開源製作。幾個最吸引的特點如下： ### 1. Markdown 支援 Obsidian 的所有筆記以 Markdown 格式儲存，Markdown 是近年來大熱的標記語言，以易讀的符號標示文章的不同格式，如 Bold、Italic、大小標題、引文等等。Notion 、Bear 等也使用 Markdown 語法。另外，Obsidian 也用雙引號`[[Example]]`標示內部的互文。使用 Markdown 也方便我上載相關檔案到 [Gatsby 網誌](https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AB%87%E5%86%8D%E6%95%B4%E7%90%86%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%8B-%E7%94%A8Gatsby%E5%92%8CNetlify%E5%BB%BA%E7%AB%8B%E5%85%8D%E8%B2%BB%E7%B6%B2%E8%AA%8C)。 ### 2. 自訂主題、UI 、Plugin 以及 CSS  Obsidian 安裝 Plugin ，可以簡單增加方便功能。設定當中，亦可選不同的社區製作的顏色主題，配色想自己動手來的話，甚至可以自行寫 CSS 來修改，自訂度滿分。此外，視窗介面（如 Sidebar、Editor、Graph View、Tags 等等）亦可以自行 Drag & Drop，可以自己介面自己砌。 ### 3. 自訂雲端同步 Obsidian 的筆記全部以 .md 格式儲存於用戶指定的資料夾（名為 Vault ），並非封閉，所以可以自行用其他程式修改。換言之，用戶可以自由選擇檔案夾的位置，簡單放在 Google Drive 或 Dropbox 就可以進行最簡單的備份和同步。下文再簡介較安全以 Git 的同步方法。 ### 4. 免費 開放及社區主導的特質，讓 Obsidian 可以免費下載。功能最相近的軟件是 Roam Research，設定比較簡單，不過需付月費 USD$15。相比之下，Obsidian 略為複雜，但卻是免費，只有使用 Publish 和 Sync 兩個增值服務才需付費。 ### 5. Zettelkasten 卡片盒筆記法  最重要未提到的，是 Obsdian 背後的重要理念 — Zettelkasten 卡片盒筆記法。卡片盒筆記法是以索引 Index 串連卡片般大的筆記，不同關鍵字互相連結成一個網狀的結構。以往 Evernote 只能用列表形式瀏覽屬於同一標籤的筆記。Obsidian 卻有 Graph View 網型關係圖，顯示不同筆記之間的關係。標籤不再是單向的連結，而是透過網型關係建立雙向的知識庫。 ## 兩個月後：新 Workflow 的簡介和用後感 考慮到 Obsidian 的 Zettelkasten 哲學，直接由 Evernote 轉移所有筆記過來未必是最有效的做法，暫時我的做法是多一層過濾，只把最重要的學習、思考和寫作放在 Obsidian 。另一重點是拆散原本很長的筆記，加入關鍵字、主題和人物，便可集結成知識系統。 現時使用 Obsidian 仍然是過渡期，Evernote 還是乖乖的付費，稍後再決定是否轉用。於我而言，Evernote 收集和瀏覽功能仍較出色和方便。Evernote Clipper 支援大部分瀏覽器，還可以自訂收藏網頁的格式，例如整頁網頁、節錄或簡約文章等等，非 Obsidian 可直接比較。 再者，使用 Google Drive 或 Dropbox 同步 Vault 所在的資料夾，不是 100%安全，我亦曾試過於 iCloud Drive 修改一篇筆記，結果被另一平台的舊版本覆蓋而失去一整篇文章，所以我只能推介以下的做法，示範用 Git 同步 Obsidian。 ## 如何使用 Git 為 Obsidian 跨平台同步筆記 Obsidian 本身有額外的付費服務 [Obsidian Sync](https://obsidian.md/sync)（現時收費每月 USD$ 4)，可以輕鬆設定同步。不過，現時 Obsidian 只有桌面版本（Windows, macOS, Linux），手機版本仍在開發中，Sync 未能於手機上使用，月費並不划算。不過，這不代表手機上無法讀寫 Obsidian 的筆記。 先前所言，由於 Obsidian 可自訂 Vault 的位置，加上本身使用 Markdown 檔案格式，只要用雲端服務（如 Dropbox, Google Drive 或 iCloud Drive）同步整個資料夾，就可以配上 Markdown 編輯器，如 [iA Writer](https://ia.net/writer), [Ulysses](https://ulysses.app/), [Pretext](https://apps.apple.com/us/app/pretext/id1347707000) （需支援 iCloud Drive 的直接修改 Edit In) 功能） 來讀寫筆記。不過 Obsidian 的互文 Link 和 Tag 功能就暫時不能使用。 不過！雲端服務雖然簡單易用，不過這些服務非專為筆記及文章同步而設，一旦遇到重覆、版本問題，很容易會失去資料，所以今次向大家推薦使用 Git。要留意，如有安全考慮，最好就不要使用此方法。Obsidian 的筆記檔案其實沒有任何加密，才可以開放予不同平台讀取和修改。 ### 甚麼是 Git?  Git 是軟件工程師用作同步及版本控制程式碼的軟件。正因為它可以比較版本和不同文字檔，讓我們可以追蹤所有變化，不用擔心有任何閃失，而且大多 Git 的桌面平台都是免費的（手機版本則大多需要一次性付費），不用擔心這個做法會失效。 注：本教學頭 3 步驟均是為 Vault 建立 Github Repository，本教學將避免使用 Command Line，讓一般用家也可以簡單設定。對 Git 已有一定認識的朋友，為 Vault 初始 Git 後，可直接跳到第 4 步繼續。 ### 1. 註冊及下載 Github for Desktop 先到 [Github.com](https://github.com/) 註冊帳戶，我們將會透過 Github 同步所有筆記。記得設定 Two Factor Authentication 讓帳戶更加安全。然後，下載及安裝 [Github for Desktop](https://desktop.github.com/)，這是 Github 的介面應用，讓我們可以不需 Command Line 進行大部分步驟。 ### 2. Github for Desktop 為 Vault 增加 Git 設定 假設你已有建立 Obsidian Vault，我們需為 Vault 添加 Git 的設定，讓稍後的 Plug-in 直接開始上載 。打開 Github for Desktop，選 "Add an Existing Repository from your Hard Drive"。  然後選擇你 Vault 所在的位置，Git 將以 .dotfile 的形式存於 Vault Folder 當中主目錄中（在 Mac 可以按 <kbd>Cmd</kbd> + <kbd>Shift</kbd> + <kbd>.</kbd> 去顯示，或於 Windows Settings 顯示隱藏的檔案），這時候會有警告說明 Folder 尚未成為 Git Repo，按 "Create A Repository"繼續。  簡單填下 Name 和 Description 等資料。Local Path 已經自動填上，Git Ignore 和 License 都不用理會，就可以 Create Repository。  （你亦可以一開頭直接按 Create a New Repository，不過 Github 會自動以 Name 建立 subfolder 為 Git Repo，不是我們想要於同一 folder 當中建立，所以要選上一層 Folder 而 Name 要跟 Vault Folder 同名）。 ### 3. 登入及上傳 Vault 到 Github 這時候我們只是在電腦上完成建立 Git 的設定，加上 Commit Message （如 Initial Commit）後，然後按 Publish Repository 才會上傳到 Github。這時候，我們其實還未登入第 1 步註冊的帳戶，就按 Github.com 返回瀏覽器登入。  登入後再按一次 Publish，這次便會提示要輸入 Github 的 Repo 名（跟第 2 步一樣）和選擇 Repo 是否私人（預設是公開）。最後按 Publish Repository。當 Publish Repo 變成 Fetch Origin ，表示你已經成功上傳 Vault 到 Github 了！  ### 4. 安裝 Obsidian Git  打開 Obsidian 左下方的 Preference，在 Community Plugins 一頁先關掉 Safe Mode，就容許你安裝 Plugin。由於 Plugin 有能力修改 Vault 的內容，試玩不同 Plugin 前可預先備份。 Browse 中搜尋 Obsidian Git，就可以直接安裝。安裝後需要同一頁啟用，這個 Plugin 就能將你的 Vault，定時備份到 Github 上。  安裝及啟用後，左方將出現 Obsidian Git 的設定，我有以下的建議： * 將 Vault 備份時間改為 5 分鐘 (Backup Interval: 5) * 每次打開軟件也從 Github Pull 所有的變更 (Pull updates on startup: ON) * Commit Message 增加電腦名稱以便識別 (Commit message: 開首加電腦名稱） * 以及最重要的關掉 Disable Push（Disable Push: OFF)，才會自動把所有 Commit 推送到 Github 上，讓其他裝置可以同步。  同時，我亦於 Hotkey 增加 Obsidian Git 的快捷鍵，方便轉換電腦上載更新。 <kbd>Cmd</kbd> + <kbd>Shift</kbd> + <kbd>+</kbd>直接 Commit，<kbd>Cmd</kbd> + <kbd>Shift</kbd> + <kbd>-</kbd>從 Remote Pull 所有變更。 然後，嘗試增加新的一頁筆記，等候一會或直接用快捷鍵就會直接 Commit，在 Github 上查看，就會見到新檔案更新的日期。同步就大功告成了！  ### 5. 於電腦或電話同步使用 Obsidian 只要在另一部電腦，同樣下載及安裝 [Github for Desktop](https://desktop.github.com/)，然後登入， Clone 自己剛上載的 Repo ，然後做回第四步一樣的 Obsidian 設定，電腦就有同步的資料庫。 手機方面，我們需借助第三方支援 Git 的 App 才可以讀寫筆記： * 如只需閱讀，[Github 官方應用](https://github.com/mobile)已可以直接瀏覽所有 Repo * 讀寫的話，[Working Copy](https://workingcopyapp.com/) 可以 Pull 整個 Repo 下來，付費版（一次性 HKD$158）可推送任何修改到 Github 上，使用 Pretext 或 iAWriter 等更可完美支援 Markdown 語法。 ## 遇到同步問題，要如何解決？ 即使設定了更頻繁的同步，仍有機會因不同裝置的版本不一樣，而發生同步的問題，如下圖。這時我們便需要打開 [Github for Desktop](https://desktop.github.com/) 解決問題。  大多情況，Github 也是會建議暫時藏起（Stash）本機有衝突的檔案，待與 Github 同步後，再 Apply 原有的更改。見下圖，先 Stash & Continue，然後按 Pull Origin，同步後再中間按 View Stashed，就可以按 Restore 回復原先收起的變更，最後手動 Commit 和 Push 一次就完成。如同步問題出現於同一句子，可能要手動於 Obsidian 刪去不需要的版本。  ## 結語： 現時我使用 Obsidian 還是初哥，很多功能還未有好好的善用。現時還是將一整篇文章放在 Obsidian 時，也未有好好建立卡片筆記。另外，Plugin 也引入了很多 Productivity 的貼心功能，如 [Day Planner](https://github.com/lynchjames/obsidian-day-planner)，可以結合時間日程成為個人的 Task Manager 和筆記本，這些功能亦十分值得探索。  不過，Obsidian 的設定、自訂也是有一定的 Learning Curve ，未必適合務求方便、快捷的朋友。如果大家有任何設定的問題，我也十分樂意解答，再有更多得著會跟大家分享！ ]]> Samuel W. 2021-03-03T16:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%AE%89%E5%9C%A8%E5%AE%B6%E4%B8%AD%E7%85%B2%E7%BE%8E%E5%8A%872020%E9%9B%BB%E8%A6%96%E5%8A%87%E5%82%99%E5%BF%98/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%AE%89%E5%9C%A8%E5%AE%B6%E4%B8%AD%E7%85%B2%E7%BE%8E%E5%8A%872020%E9%9B%BB%E8%A6%96%E5%8A%87%E5%82%99%E5%BF%98/#1609560236147 Sat, 02 Jan 2021 04:03:56 GMT <，那時一年還是看 36 套）今年其中一個喜出望外的收獲，是開了一套已被斬的電視劇來看，上一次應是看 Firefly。今年次序按喜愛程度排序，年初看的也有些不太記得，歡迎交流一下大家今年的推介。 ## The Queen's Gambit \[Netflix]（迷你劇，無續訂） 很多人應跟我一樣同意 Queen's Gambit 是今年的最佳劇集。直至上星期買 board game 時也聽到有人問有無國際象棋賣（全部售罄），The Queen's Gambit 不僅是一齣好的劇集，更甚是掀起全球對國際象棋的熱潮。Amazon 搜尋國際象棋的次數上升了 857%，甚至劇中提到的棋譜 "Modern Chess Openings" 銷量也大增 5000%。這樣的風潮跟小學時看棋靈王後要學圍棋一樣，只不過十多年後，Netflix 這平台得以讓全世界的觀眾一起上象棋癮。 另一值得分享的故事，是劇集製作人 Allan Scott 早於 30 年前已買下 Queen's Gambit 原著小著的改篇版權，劇本卻改了 9 次，幾乎整個荷里活也曾拒絕過他的提案，最後才獲得 Netflix 看中開拍。 故事劇情不多講，不過看迷你劇最開心的，是結尾永遠也是滿足的，不用畫蛇添足。Beth 成為了世界冠軍以後，不理官僚，走到公園跟阿伯切磋棋藝，也許她已經領悟到「也無風雨也無晴」的境界，但這同時也是一個提醒，勝利並非唯一成功的指標，坐在公園裡，兩個人享受在棋盤上對壘的時光，按著規距、禮節下棋才是快樂。  ## Bojack Horseman & The Good Place 最終季 \[Netflix]（2020 年已完結） Bojack 和 The Good Place 今年同樣迎來最終季，連播放時間也是相近於 1 月尾，很難不將兩者的結尾放在一起。Bojack 第六季分兩部分，上半早於 10 月播出，餘下 8 集於 1 月播放。至於 The Good Place，按美國電視台編排，秋季劇集由 10 月起每星期播一集直至 1 月底。兩套的大結局可說是沒有差錯，交待出滿意的完結。 The Good Place 第四季的開頭承 Chidi 自願失憶重新開始實驗，再再再一次 Reboot（試問哪一套劇集四季之中三季也是同一個開始？），後半完成實驗後匆匆提出本劇最重要的問題—如果 Afterlife 制度不公，怎樣才是滿意的答案？Good Place 若可滿足所有的願望，無限的來生如何才可以找到快樂？我唯一的投訴是或許這兩個問題太快在最後一季得到答案。  與哲學性的 The Good Place 相比， Bojack Horseman 的結尾很值得思考，一反常態，劇集沒有再用一炮過自貶的嘲諷和對話，而以平靜、歌作結。Bojack 過去數季犯下的過錯到最終季找上了他，他的「救贖」未如他所願般那麼容易，他吞下藥丸卻自殺不遂，跌落泳池（呼應多季以來的 Title Sequence）。Bojack 多季的結尾總是有些許的希望，跑手跟他說過 "It gets easier"，返回人間面對自己的過去，繼續活下去，不再是那麼 dramatic 的 Hollywoo ，而跟觀眾一樣要 life goes on。  https://www.youtube.com/watch?v=z9oZKylZeCM\&t=176s\&ab\_channel=TheTake ## Counterpart 第 1、2 季 \[Starz]（2018 年已完結） 如簡介所言，Counterpart 是今年的新嘗試，看一套明知沒有續訂的電視劇。煲劇要投放的時間和心血不少，近幾年習慣了是有續訂至少一季才開始看，明知被斬還是要看，要克服相當大的心理陰影，爛尾的話怎算？伏線沒有交待怎麼辦？這次我也做了功課，知道是開放式結尾才安心看。 科幻題材加上諜戰的 twist 處理，以「戰時有科學家於柏林打開通往另一平行世界」為題，假想兩個平行世界在開通的一刻分裂出來，蝴蝶效應下兩個世界越走越遠。而數十年一直有設立外交及情報機關擷取及交換資訊，J.K. Simmons 飾演的主角 Howard Silk 來部門當中不知何事的小職員，直到另一個自己出現。 第一季 Counterpart 很謹慎地交待世界觀，同一時間慢慢以 Howard 第一身的身份交待整個 Bureaucracy 的運作，留下很多問號待下季解答。相比之下，第二季節奏快得多，加入了多個角色的視點補完世界觀。S02E06 "Twin Cities" 一集更很滿足地以 flashback 解答了平行世界及機關起源的問題。平行的取景和 montage 很有詩意般道出故事的悲劇起源，我甚至覺得最後的結局也不再重要，畢竟角色的 arc 也幾乎耗盡。或許一早已經知道不法續訂下去。  ## Raised by Wolves 第 1 季 \[HBO]（已續訂第 2 季） Ridley Scott 監製的迷你劇 Raised by Wolves ，10 集幾乎想像了百多年的人類文明史。電視劇的命題、設定也很接近 Ridley Scott 本人的作品，以科幻（機械人母親）入題，最後連繫到更加深入的哲學、宗教和生命。  ## The Mandalorian 第 2 季 \[Disney+]（已續訂第 3 季） Mandalorian 第二季開首曾令我懷疑此劇的可看性，Baby Yoda 確實可愛，Fan service 的確讓人歡喜（Ashoka、Boba Fett 甚至 Grand Admiral Thawn），但每集形式過於重覆， Mando 到新地方就是要協助角色他們想的目的，換取資訊到下一個地方。這樣可以如何繼續下去呢？大結局總算交出賺人熱淚的句號。 整季 arc 的鋪墊落於頭盔之上，甚麼的 way 才是 The Way 呢？遇上 Bo-katan 其他 Mandalorian 讓 Din 明白照顧他成人的分支 Death Watch 只是 Mandalorian 其中一個的流派，Grogu 與他的感情和聯繫甚至比他原有 Mandalorian 的身份還要重要，所以危急之下才拆下頭盔，讓帝國的電腦掃瞄（甚麼電腦的安全系統會是這樣運作）。有了第一次，便再有下次，最後一集，兩人離別之際，Din 終於在眾人之下，除下頭盔，以自己的雙眼看到 Grogu，希望他會認住對方。 另外，[Screencrush](https://www.youtube.com/watch?v=BsAxgypgjrs) 說明為何 Ashoka 不願收 Grogu 為徒，但 Luke 卻要從帝國艦隊中拯救他的原因，也是說得頗有理。Ashoka 的過去讓她同情及理解 Emotional Attachment 可以帶來的影響（Anakin 和她也是看重感情） ，所以不願輕易要他們分離，或要避免的（老實說若每個 Jedi 也是從小訓練，有哪個會不想念自己的故鄉和家人？）而 Luke 卻沒有正式的 Jedi 訓練，他與帝國的抗爭也是充斥著個人情感，他面對了自己的父親才打倒國王，他認為情感是需要克服的。而為了勝利，則不惜從 Din 手中帶走 Grogu。 最後不能不讚 [Ludwig Göransson](https://www.youtube.com/watch?v=aQIcZbzr9Wk\&ab_channel=Variety)的配樂，是兩季班底的 MVP！  ## Money Heist 第 1 至 4 季 \[Netflix]（已續訂第 5 季） 一氣過煲了頭 4 季的 Money Heist，那麼緊湊的節奏，如過分開一、兩年看難免會有錯失。頭兩劇確實是神劇的 level，但到第 3、4 季已經返回人間，雖然如此，仍然很佩服編劇的功力。希望最後一季不要爛尾，阿們！  ## Ted Lasso 第 1 季 \[AppleTV+]（已續訂第 2 季） 年尾喜出望外的 Comedy，是[Adam Savage](https://www.youtube.com/watch?v=cJ0WE4JkROA) 年度回顧時介紹才看的，AppleTV+ 今年的 line up 也看了好幾套( Mythic Quest: Raven’s Banquet, Little America, Tehran) ，大部分也落在可看可不看的類別，喜劇類的 Ted Lasso 是另一例外。 Ted Lasso 由美式足球教練轉到英超執教，客在異鄉，本來班主、球迷也認為他會失敗。 本來以為他的美式過份樂觀，一隊人是一家人，比賽第二、友誼第一，是說完又說的舊話，不過故事落在英超裡而非美國高中球隊，比賽勝負還是很重要，即使有一堆聽不懂的美英 slang，也讓整個 storyline 更加有趣。角色之間的互動也恰到好處。期待下一季有更多預算，玩大一點。  最後還有一堆劇推薦，有同好的朋友留個言吧！ * Kingdom * Gentefied * Mythic Quest: Raven's Banquet * The Clone Wars * The Derry Girls * Cobra Kai * Never Have I Ever ]]> Samuel W. 2021-01-02T04:03:56.147Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AB%87%E5%86%8D%E6%95%B4%E7%90%86%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%8B-%E7%94%A8Gatsby%E5%92%8CNetlify%E5%BB%BA%E7%AB%8B%E5%85%8D%E8%B2%BB%E7%B6%B2%E8%AA%8C/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AB%87%E5%86%8D%E6%95%B4%E7%90%86%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%8B-%E7%94%A8Gatsby%E5%92%8CNetlify%E5%BB%BA%E7%AB%8B%E5%85%8D%E8%B2%BB%E7%B6%B2%E8%AA%8C/#1589518949085 Fri, 15 May 2020 05:02:29 GMT < 架設自己的網站，需要自己網址和自行架設伺服器，往往是大家轉用獨立網站卻步的地方。以往自行架站，Wordpress 均需要支援 mySQL 資料庫儲存資訊。（以 Digital Ocean 的 Droplet 為例，每月至少需要 USD$5 。） 用 Static Site Generator 如 Gatsby 和 Hugo 的好處，是輸出靜態（static）的 HTML 網頁，若使用 Netlify 的平台，它免費支援自訂網址，以及每月首 100GB 的流量也是免費，大大減低架站的開支。不過，壞處是更新沒有 Wordpress 那麼方便，不過有了 Netlify CMS 等配套，只要學懂少少 coding 也可以應付。 首先你將需要以下的帳户和軟件（稍後亦會逐個介紹）： 1. Node.js 及 npm 2. VS Code（或任何 IDE 以便修改程式碼和網誌 Markdown 檔案） 3. Github（需註冊帳户，再下載 Github Desktop App） 4. Yarn（或 NPM） 5. Netlify（需註冊帳户，可連繫至 Github 户口直接授權登入  Gatsby 是基於 nodeJS 以 React 將 Markdown 檔案，製成 HTML 網頁。Gatsby 本身已有 Starter Template 作不同用途，有個人作品集、網誌、相片集、商店等。今次我們將使用 [Gatsby Starter Lumen](https://www.gatsbyjs.org/starters/alxshelepenok/gatsby-starter-lumen/) ，製作一個簡約設計的網誌。 這個 Starter 已經支援網誌的基本功能，如分類、標籤、頁面、SEO 、Netlify CMS 等等。我的中文網誌也是用這個 starter ，再自行更改（如[地圖](https://notes.desktopofsamuel.com/travel/)一頁的相片 Grid ）。不過缺點是這個 Starter 尚未支援 MDX ，不過不影響基本使用。 ## 設定開發環境 其實[ Gatsby 的官方教學](https://www.gatsbyjs.org/tutorial/part-zero/)也有詳述如何設定開發環境，我將以自己經驗最簡單、最少打 command line 的方法 walkthrough 整個過程。我將以 Mac 為例（ Windows 只有少許安裝工具的差別）。 1. 首先，我們需要 Node.js 。你可直接從[網上下載](https://nodejs.org/en/)安裝檔。安裝後，在 Command / Terminal 檢查版本即安裝完成。在 Mac 你可能需要額外安裝[XCode Command Line Tools](https://osxdaily.com/2014/02/12/install-command-line-tools-mac-os-x/)。Node.js 已內置 npm （Node Package Manager)，檢查兩個版本。Node 的版本應是 12 以上。 <!----> npm --version node --version 2. 安裝 Gatsby 的 Command Line Interface，讓你可以執行 Gatsby 的指令。 Mac 或許你需要 sudo 加在前方才能安裝（需輸入密碼）。 <!----> npm install -g gatsby-cli 3. 安裝 [Visual Studio Code](https://code.visualstudio.com/)或其他 IDE，安裝後你便可以轉用 VSCode 內置 Integrated Terminal。  4. 安裝 Git，Git 是讓你的程式碼同步的方案。簡單起見，我們可以[直接使用 Github](https://desktop.github.com/)，註冊帳戶後下載 Github 的 Desktop App 然後登入。  5. 回到 [Gatsby Starter Lumen](https://www.gatsbyjs.org/starters/alxshelepenok/gatsby-starter-lumen/) 頁，複製中間的一行指令，貼上到 Integrated Terminal 上，然後按 Enter 開始。這樣 Terminal 便會直接以 Lumen 的 Repo 複製到新資料夾。gatsby-starter-lumen 將是新資料夾的名稱。 <!----> gatsby new gatsby-starter-lumen https://github.com/alxshelepenok/gatsby-starter-lumen  ## 使用 Gatsby Starter 直接開站 6. 下載完成後，Gatsby 將詢問使用 Yarn 或 npm 安裝 dependencies。按個人喜好，我選擇 Yarn 按 Enter，會自動安裝這個 Starter 所需的其他應用。  7. 等候數分鐘，Template 已經下載及安裝完成。由於我們建立了的新資料夾，在 Terminal 打以下指令轉換目錄，再啟用本機伺服器。 ```cd gatsby-starter-lumen gatsby develop ``` 8. 正常情況應成功運行 Development Server，在瀏覽器打開以下網址便可預覽。 http://localhost:8000/  9. Lumen 本身支援自訂化，有幾個檔案可以簡單修改內容。Config.js 檔可以自訂網頁基本資料、左欄自我簡介資訊、和 Menu 的鏈結。如欲更改頭像，則替放圖片到 static 內的 photo.jpg。 <!----> /config.js /static/photo.jpg 10. 如要匯入文章，[上集](https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AB%87%E5%86%8D%E6%95%B4%E7%90%86%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%8A-5%E5%88%86%E9%90%98%E5%8C%AF%E5%87%BA-medium-%E5%92%8C-wordpress-%E6%96%87%E7%AB%A0%E8%87%B3-Markdown#%E6%89%8B%E5%8B%95%E6%9B%B4%E6%96%B0%E7%92%B0%E7%AF%80)已經解釋了如何將 Medium 和 Wordpress 轉換為 Markdown 檔。將網誌都存放於 content/posts 內，由於處理 Markdown 的過程可能有手民之誤（圖片鍵結不正確，Frontmatter 有誤等等），有機會出現 Render Error，我的做法是 5 篇一次過複製再檢查。之前就試過貪心，最後找了很久才知道哪裡出錯。Gatsby 是支援 Hot-reload (毋需按爛 F5 鏈自動更新），不過如果你見不到有改變，可能需要清除 cache。 <!----> 按 Ctrl + C 停止 Development Server gatsby clean gatsby develop 另外就圖片存放位置的補充，配合到 Netlify CMS 的關係，所有圖片均存放在 static/media 內。不過另一做法是放到 content/post/ 內。Netfliy 有[額外的設定](https://www.netlifycms.org/docs/configuration-options/)可以支援這個做法。 ``` content/ post / blog article 1 / - index.md - article-photo-1.jpg - article-photo-2.jpg blog article 2 / - index.md - article-photo-1.jpg - article-photo-2.jpg ``` 而 Markdown 內引用圖片的語法也需調整。  11. 最後，在 Terminal 測試網頁能否成功建立，如成功的話將可以上傳。否則需要降錯看哪個檔案有誤。 <!----> gatsby build ## 利用 Github 同步程式碼 Git 是一個程式碼版本控制的流程，Github 就是採用這技術的其中一個平台。我們使用 Github 將電腦、伺服器的程式碼同步，才做到修改內容可於網頁上見到改變。 12. 在 Github 選擇 Add an Existing Repository from your Hard Drive，然後選擇 gatsby-starter-lumen 一資料夾。  13. 左下角 Summary 輸入 “Initial Commit” 然後按 “Commit to Master” ，再於頂欄選擇 Publish Repository ，Repo 便會上傳到 Github.com，你在 Project Settings 設定該 repo 是公開還是私人。  # 利用 Netlify 將網頁自動發佈 14. 若 Source Code 已上載到 Github，便可以 Netlify 設定作自動發佈。到 [Netlify 網頁](https://www.netlify.com/)，然後用你的 Github 帳戶授權登入。 15. 按指示[安裝 Netlify App](https://github.com/apps/netlify) 到 Github。你可選擇授權所有 Github 的 Repo 或指定的 Repo。 16. 然後 Create A New Site，選擇 Github 後應找到自己的 Repo。  17. 選擇 Master Branch 去 Deploy，其餘的 Build Settings 也是預設。的按 Deploy 後等候數分鐘，我們的網頁便大功告成！   ## 關於 Master Branch 的設定 留意現時本機的設定是發佈到 Master Branch ，即所有更改將直接透過 Netlify 發佈。這個做法是比較危險的，Best Practice 應是建立新的 Develop Branch，然後用 Merge Request 的方法將修改經測試後才併入 Master Branch。 如已在 Github 安裝 Netlify App，它每次 Pull Request 也會讓你可以 Preview 測試是否成功。  ## 關於 Netlify CMS 的設定 如只是更新內容，Lumen 這個 starter 的好處是已經直接支援 Netlify CMS，意思是可於網上直接修改及新增網頁內容。 1. 在 Netlify 的 Site Settings > Identity > Services 啟用 Git Gateway 2. 到 Netlify 網頁的 Identity 頁新增用戶，然後輸入自己的電郵，建立帳戶。 3. 郵箱待一會收到電郵，便可以設定密碼。  4. 後台網址是你的網址再加/admin，輸入電郵和密碼繼續。 [https://heuristic-colden-e715d4.netlify.app/admin/](https://heuristic-colden-e715d4.netlify.app/admin/#/) 5. 登入後就可以修改網頁內容，每次 Publish 將會重新 Build 網頁一次。 6. 記得在 Site Settings > Identity > Registration 設定只限註冊是 Invite Only 否則任何人也可以自由修改內容。 ## 總結 這次示範開站，近 17 個步驟，零成本，幾乎是零 Code 的更改（只修改了網站內容及自訂文字）。再改下去便已經要對 Gatsby 、React 有一定認識（如 contact 沒有 medium 怎麼辦）。 ]]> Samuel W. 2020-05-15T05:02:29.085Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A4%A9%E4%B8%8A%E9%A3%84%E8%90%BD%E4%B8%80%E7%B2%92%E6%B2%99-%E6%92%92%E5%93%88%E6%8B%89%E9%81%8A%E8%A8%98-%E4%B8%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A4%A9%E4%B8%8A%E9%A3%84%E8%90%BD%E4%B8%80%E7%B2%92%E6%B2%99-%E6%92%92%E5%93%88%E6%8B%89%E9%81%8A%E8%A8%98-%E4%B8%8B/#1586243991690 Tue, 07 Apr 2020 07:19:51 GMT < 由 Merzouga 到 Fes ，車程約 8–9 小時，視乎 Fes 的交通情況而定。我們約 9 時上車，最後約 6 時才到達 Fes 的舊城區。 ## 第三天：Midelt 為看日出而早起，回到車上也是補一補眠。由 Merzouga 一路向北，在 Midelt 停下來午餐。幾天以來，沙漠團的午餐全是自費的，不過到的也是遊客餐廳，全是沙漠團遊客。價格還要比平常在 Merrakesh 市內的餐廳貴（所以團費實際只包第一、第二晚的晚餐和翌日的早餐），但在 Midelt 這頓司機帶我們吃的午餐卻是最便宜又最美味。 ## 第三天：Middle Atlas Mountains  午餐過後，我們再一次經過 Atlas Mountain，不過這次是山脈中部 Middle Atlas Mountain。氣溫再下次驟降，車外竟然下起雪來。 在摩洛哥看到落雪，絕對是出發時未曾想過的事。幾年前聖誕節到紐約和華盛頓，兩個星期一點雪也沒有，要到最後一天才下了十多分鐘。這次的雪比那次大很多，窗外茫茫一片。 ## 第三天：Fes 到達 Fes 的時候，已經是下午四時。不過由城外駛到舊城區（Medina），再加上塞車，最後還是六時多才到達。回顧一下當初的行程計劃，Fes 及 Chefchaouen 也是留了二日一夜（計算交通的話，其實也只有半天），兩個城市，若有機會其實多留一晚的話會比較理想。 <div style='position:relative; padding-bottom:calc(133.33% + 44px)'><iframe src='https://gfycat.com/ifr/ThornyWateryEyra' frameborder='0' scrolling='no' width='100%' height='100%' style='position:absolute;top:0;left:0;' allowfullscreen></iframe></div> 這晚留宿的是在摩洛哥旅程中最美、服務最周到的旅舍，叫 [Riad Dar Iline](https://goo.gl/maps/JLWmCfdPzzksrHtR6)。摩洛哥大多旅舍也是以往的傳統民宅（Riad）改建而成，三層高的中庭是旅舍的大堂，也是用餐的地方每層房間就是圍著中庭，每個房間也有幾扇窗欣賞中庭的景色。早餐就在中庭的水池旁享用，古色古香。 翌日早上趕著乘車由 Fes 到 Chefchaouen，僅經過 Fes 舊城區的地標 Blue Gate，便到舊城區的巴士站。網上關於 Fes 舊城區巴士站前往 Chefchaouen 沒有太多資訊，據我們的經歷： 1. 不需要到 Fes Central CTM Station 那邊找巴士，我們在[舊城區巴士站](https://goo.gl/maps/pmbbpPw1Lon8RwYSA)是有 CTM 巴士到 Chefchaouen。不過在 Google Map 沒有標明是 CTM ，但那裡內有 CTM 的售票處。巴士站內亦有其他巴士公司，但只有 CTM 的班次可於網上找得到 2. [CTM 的網站](http://www.ctm.ma/)可以查詢班次，但公司網頁很爛便作罷（2020 年再上，發現他們的網站已經重整），建議一天前先到售票處買票和確定班次時間。 3. 記得走到站內 CTM 售票處才好買車票。在這裡我們一次過訂了 Fes 到 Chefchaouen ，Chefchaouen 到 Tangier 的車票。職員原本說已經沒位，原來才找到繞經另一城市，目的地也是 Chefchaouen 的車票。最後每人兩程合共付了 MAD 152（職員沒有說得清楚，但當中包括一些行李費）。 下一站是摩洛哥近年大熱的旅遊景點，[Chefchaouen](/posts/摩洛哥的藍色瑰寶-chefchaouen)。 ]]> Samuel W. 2020-04-07T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A4%A9%E4%B8%8A%E9%A3%84%E8%90%BD%E4%B8%80%E7%B2%92%E6%B2%99-%E6%92%92%E5%93%88%E6%8B%89%E9%81%8A%E8%A8%98-%E4%B8%AD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A4%A9%E4%B8%8A%E9%A3%84%E8%90%BD%E4%B8%80%E7%B2%92%E6%B2%99-%E6%92%92%E5%93%88%E6%8B%89%E9%81%8A%E8%A8%98-%E4%B8%AD/#1586071191690 Sun, 05 Apr 2020 07:19:51 GMT < 我們第一晚住在 Dades Valley 的酒店，以多天團的住宿來說，算不過不失，不過預約時表明的素食餐，再三確認下還是忘記了。早上起床才發現酒店位於山谷內，外面盡是峭壁。 ## 第二天：Tinghir  駛到 Tinghir ，我們再一次被安排去看地氈，Berber 手工地氈，本來是遊牧民族冬天用作保暖，輸出至歐洲卻成為精美家品，每個全手工製作，配上幾何的圖案也很時髦。 Tinghir 至今仍是東面的大城市，在乾旱的沙漠裡，忽然有一片綠色。仍有居民在此耕作、畜牧。我們到 Todra River的時候，就見到有牧羊人在河邊放羊。  ## 第二天：Merzouga、撒哈拉沙漠 再向東駛多幾個小時，就到Merzouga，沙漠的入口。這趟行程焦點，就是騎駱駝和在沙漠過夜。我們趕快在旅行社的接待中心卸下行李，只攜隨身物品進去，因為太陽即將要下山。  駱駝峰上已鋪了幾層毛毯，好讓人騎得舒服一點，但駱駝站起來的時候，卻像過山車般前後擺，幾乎就要跌下來。 張開兩腿，拿著相機，貪心又想拿電話拍片，同時間又要握緊扶手，騎駱駝沒有想像中那麼寫意。起程的時候，周圍還有不少遊人在沙丘拍照，直至踏進沙漠的深處才沒有人。我們在駱駝上拍攝沙丘上的人，他們也在為我們拍照。成為了詩句中的風景。 > 你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你  看到沙丘，感覺是何等自然。文明的痕跡，在這片荒土裡消失，縱使人類和駱駝踏在沙上，足跡和腳印也可以被風吹走。地上的沙全是一層層風的痕跡。聚沙成塔，沙丘卻可在一夜之間吹到另一地方去。自然的變幻無常，卻是恆久不變，這些想法在大城市也沒有想過，是要親眼歷見沙漠、瀑布、森林才反思自己的行為和渺小。 若有機會再到撒哈拉，我想站在沙丘上。在駱駝上影相並不理想，搖來搖去，很多相片放大時也發現手震了。加上駱駝本來比馬還要高，從沙丘踏下來的時候，幾乎覺得要跌下來，握得手柄超緊的，晚上手臂也在發疼。  到達營地後，職員逐一安置我們到各個帳篷。沙漠水源缺乏，不過幸好廁所水、洗手盤也有水箱供應，唯獨是無法洗澡。 晚餐過後，當地人可以奏起音樂，大家圍著營火起舞，這跟幾年前在約旦華地倫也是差不多。不同地方和文化，旅客的體驗也是一樣。從營火圈走出來，了無人煙的沙漠沒有光污染，帶來的相機拍下星空，這次連銀河也清晰可見。  看回GPS的紀錄，雖然騎駱駝往返要個多小時，實際上只是距離3–4公里，根本還未入到沙漠的深處。也許繞著沙丘走的關係，好像走了很遠的路。  入夜後的沙漠很冷，營火會完結後，我們便回到營內休息。可是，鋪了所有帶來的外套和兩張被還是冷得發抖。畢竟已是冬天，第二天清晨還是凍醒，再也睡不下去。 ## 第三天：撒哈拉沙漠營地 摸著黑騎上駱駝，看不清前面的路令我更加緊張。趕著看日出，太陽當然還未出現，冰冷的鐵手柄竟然跟手指黏起來，讓我想起網上舌頭跟燈柱黏起來的那段影片。（其實真的很冷，後悔沒有帶上所有 Heattech）  破曉，大自然的畫布不斷漸變色彩。藍黑色的夜幕，紫色漸漸發亮，再慢慢轉成橙黃色，最後旭日才悠然升起。我們下了駱駝欣賞日出，再跟各自的駱駝合照，一路以來原來我們也未曾踏過沙漠的沙上。 回到旅行社。那才是八時有多，卻覺得已經過了大半天，平時還未起床。這段旅程也差不多要告終。  ]]> Samuel W. 2020-04-05T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%87%8D%E7%9C%8Bhow-i-met-your-mother%E5%A4%A7%E7%B5%90%E5%B1%80-%E8%A8%98%E7%B4%90%E7%B4%84-mcgees-pub/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%87%8D%E7%9C%8Bhow-i-met-your-mother%E5%A4%A7%E7%B5%90%E5%B1%80-%E8%A8%98%E7%B4%90%E7%B4%84-mcgees-pub/#1585725591690 Wed, 01 Apr 2020 07:19:51 GMT <），還是半爛尾。 這段 Hitler 看完 HIMYM 大結局的反應片實在字字珠璣。 https://youtu.be/84WTdDbQw1I 說到這裡，應該很多人同意大多美劇也是騙案，投放很多時間和感情，但看完結局也是不滿足。（問問 Game of Thrones 和 House of Cards ）。這不一定是劇本或創作人的問題，美劇、甚至 Netflix 也是逐季按收視續約的制度也對故事創作的深度和角色發展有一定的影響。（The OA 就是反例，開了很好的頭，現在是無法收尾的悲劇 #SaveTheOA 啊啊啊啊啊啊） 為了追尋美好的結局，不一定是要 BBQ 派對，但最少是心理上 closure，我還是會繼續看電視劇，或許早要適應結局要分開鑒賞。或許我們還是會欣賞得到我們超喜歡的結局（如 Bojack Horseman 、The Good Place ） —  附上紐約 McGee’s Pub 的朝聖紀錄！2018 年聖誕到紐約和華盛頓，當然要到 McGee’s Pub 朝聖。McGee’s Pub 是 HIMYM 兩位創作人 Craig Thomas 和 Carter Bays 為 Late Show with David Letterman 當寫手時經常流連的酒吧，MacLaren’s Pub 就是以這間酒吧為原型。 一直沒覺得 McGee 夠寫一篇遊記，所以這次把握機會跟 HIMYM 一起分享。   入內便會發現，其實劇中酒吧裡的擺位已經跟實況有很大出入。McGee 其實有兩層，MacLaren 則在地庫。不過，傢俬和氣氛就差不多。而酒吧名 MacLaren 其實是源自 Carter Bays 的助手，Carl MacLaren。  酒吧內還有很多 HIMYM 的劇照和海報，甚至有 T-shirt 發售（USD$18)。我們是唯一店內的遊客，其他人也只是在飲酒談天。不過 HIMYM 其實沒有在這裡拍攝過，只是意念上兩位創作人借用這裡作個紀念。這裡價錢不算貴，有機會的話來飲一杯吧。 McGee’s Pub (240 W 55th St, New York)   ]]> Samuel W. 2020-04-01T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A4%A9%E4%B8%8A%E9%A3%84%E8%90%BD%E4%B8%80%E7%B2%92%E6%B2%99-%E6%92%92%E5%93%88%E6%8B%89%E9%81%8A%E8%A8%98-%E4%B8%8A/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A4%A9%E4%B8%8A%E9%A3%84%E8%90%BD%E4%B8%80%E7%B2%92%E6%B2%99-%E6%92%92%E5%93%88%E6%8B%89%E9%81%8A%E8%A8%98-%E4%B8%8A/#1585466391690 Sun, 29 Mar 2020 07:19:51 GMT < 首次踏足非洲，她說摩洛哥還不算是非洲，大概是地理上仍然在歐洲附近，法國殖民遺留下來的氣息、還有這次旅程我們還乘搭了非洲第一條現代化的高鐵。 我們對非洲的想像，其實不易在摩洛哥見到。畢竟摩洛哥國境內全是山脈，沒有寮闊的草原，只有沙漠 — 撒哈拉沙漠。三毛寫道：「每想你一次，天上飄落一粒沙，從此形成了撒哈拉。」 ## 行程規劃 撒哈拉沙漠團大多也是三天起跳，由 Casablanca 或 Marrakech 出發。到達當地才找旅行團固然最便宜，不過三天團若有任何錯失（大多城際巴士也是一天數班而己）將影響往後行程，所以還是在網上做足功課預訂好行程。 本來以為頗多旅客會選擇 Marrakech — Desert Tour — Fes 這個路線，然後在 Fes 住一晚再到 Chefchaouen。不過網上只找到一團包接送到 Fes，雖然價錢比回到 Marrakech 再乘巴士貴，考慮到最少節省大半天坐車的時間，還是乖乖網上付訂金（到最尾還要是兩人包了一架私家車和司機）。這團的價錢是 EUR $169（約 HKD $1464），網上看過當地報團約 MAD $800 ，第三天脫隊轉乘 Grand Taxi 到 Fes 約 MAD $1000（共$1416），其實價錢也是相約的。 最後我們報名參加的沙漠團，是由 Marrakech Desert Trips 舉辦的 [Shared Marrakech To Fes Desert Tour](https://www.marrakech-desert-trips.com/tours/shared-marrakech-to-fes-desert-tour/).  ## 第一天 ：Atlas Mountain 我們在 Marrakech 留了兩晚，第三天早上參加沙漠團。路途遙遠，天未光已經要等車。沙漠團雖說包接送，由於住的地方在舊城區內，最後還是約定在一個「巴士站」等。摩洛哥的巴士站，是沒有任何標示的，機場出來市區的時候已經體驗過，幸運的話會有一條桿，大部分情況只靠路上同樣在等車的人才知道。清晨時分，街上同樣企滿背包客等候自己的巴士，猶豫著對面街的車是否自己的、職員有否搞錯、會否上錯車呢，緊張了很久才被接走。 觀光車是一輛載 15、16 人的小巴，團友也是來自不同國家，車後還有一個額外加設的行李櫃。開車出發以來運氣也很不濟，小巴老是出毛病停下來，我心裡在想及早回到市中心換另一輛車會不會比在荒郊壞車安全一點。山上的路窄得要緊，連車鏡也被對頭車撞爛了，不過司機還是堅持駛下去。   矇矓睡醒之際，終於駛到山上，那是橫跨整個摩洛哥的 Atlas Mountain。要到摩洛哥的另一方，需駛經整段山脈。隨著海拔上升，溫度越來越冷，帶來的衫，也沒有想過要抵遇零下的溫度。寒氣透著車窗襲來，駛過一個山頭，轉眼間便由青綠色的山脈變成白茫茫的雪山。車停下來休息的時候，整地也是霜雪。原來我們已經到達 Tizi Ntichka Pass，海拔 2260 米。我們兩人各自只有兩個暖包，第一次看見美景，卻希望盡快離開。  過了山脈以後，氣溫回降，歷六個小時多的車程，我們終於到達第二站，古城 Ksar of Ait-Ben Haddou。遊覽古城還有安排在地嚮導，據說是為保障當地人的就業的措施，由下車的地方走到古城，要先過 Ounila 河。網上看雨季的照片，河是十多米闊，遊人避免弄濕還要付錢騎驢過河。不過現在是旱季的關係，河水只是一條小溪。 ## 第一天 ：Ksar of Ait-Ben-Haddou  1987 年被聯合國列為世界遺產，Ait-Ben Haddou 其實也是荷里活常光顧的「片場」。最近有名的一次應該是拍攝 Game of Thrones（權力的遊戲） ，第三季中的 Yunkai 就是這裡，Khaleesi 取下此城後解放所有奴隸。還有在此取景的電影有 The Mummy（盜墓迷城）、Gladiator（帝國驕雄）、Prince of Persia（波斯王子：超時空之戰）。  Ksar of Ait-Ben-Haddou 是現存較大、較宏偉，保留得較好的一個防衛村落（Fortified Village）。上有山丘掩護，下有水源耕作。進入城後，大多也是也是遊客，賣手信的商店，卻看不見居民的日常生活。 導遊帶我們到一個屋子裡，屋內有人示範介紹香料畫畫的文化，用不過整團人也不太有興趣，意興闌珊的導遊唯有開門讓我們繼續遊覽。屋外還有放上一張張發殘的電影劇照，全是荷里活在這裡拍攝時的花絮相片。  Ksar 的意思是村落，居住在這裡都是俗稱 Berber （柏柏爾人）的原居民阿瑪濟（Amazigh)，他們也是散落現時北非一帶，包括摩洛哥，阿爾及利亞和突尼西亞。（Age of Empire 的擴充包也有柏柏爾人。）公元 7 世紀阿拉伯帝國擴張的時候，由中東打到現時的北非及西班牙一帶，要求人民改信伊斯蘭教，才放過他們。 柏柏爾人就是這樣改信伊斯蘭教，學習阿拉伯文。由導遊口吻聽得出，對他而言，這段歷史不是壓迫者與被壓迫者的對立。時至今天，柏柏爾人仍信奉伊斯蘭教。導遊認為是阿拉伯人開導他們，認識真主、識字、閱讀《可蘭經》。回到一千三百多年前，阿拉伯文化的確比不識字，只懂畜牧、耕作的遊牧民族文明得多。直至近代，才有柏柏爾文化復興運動，重新發掘這段被遺忘的歷史。  臨別時看見牆上一個看似「地鐵」的塗鴉，原來那是 Berber 的旗幟， yaz ([ⵣ](https://en.wikipedia.org/wiki/%E2%B5%A3)) 象徵自由的人（Free man），也是阿瑪濟一字的原意。[柏柏爾文化復興運動](https://sousoucorner.org/media/mouloud-mammeri/)就是希望尋回柏柏爾文化和身份認同，而非被阿拉伯文化掩過。 ]]> Samuel W. 2020-03-29T07:19:51.690Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/ponto-final-%E9%81%99%E7%9C%8B%E9%87%8C%E6%96%AF%E6%9C%AC%E7%9A%84%E6%B5%B7%E6%B8%AF/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/ponto-final-%E9%81%99%E7%9C%8B%E9%87%8C%E6%96%AF%E6%9C%AC%E7%9A%84%E6%B5%B7%E6%B8%AF/#1583902949085 Wed, 11 Mar 2020 05:02:29 GMT < 里斯本的市中心（Time Out Market 對面）的 Cais do Sodré 站，可以乘渡輪到對面岸的 Almada 。我們只有下午的時間遊覽 Almada。一岸之隔，Almada 頓然沒有熙來攘往的大城市感覺。吵鬧的電車不見了，轉成電動化的輕鐵。時間不多，我們只是沿碼頭一旁的小路走，到我們的目的地 — Ponto Final。  我們是在看 Netflix 的 [Somebody Feed Phil](https://www.facebook.com/watch/?v=1711966528860330) 的時候認識 Ponto Final，沒有圍欄下，Phil 坐在堤邊海鮮。里斯本的海港平靜得很，沒有甚麼浪拍上來。約行大約十分鐘便到了升降機旁的兩間餐廳，兩間户外也是坐滿人，室內還有位置，但一場來到怎會想錯過海邊的風景。  我們嘗了這𥚃最有名的是 Baked Cod 和 Stew Rice。Cod 伴著香橙、薯仔和蒜粒上碟，是著名葡萄牙的海鮮菜式。   里斯本的海港比香港的還要闊，對面的建築在快門下還是十分細小，不過我在想，香港還未填海之前，是否也是這樣？ 牆上掛著 No WiFi, Talk To Each Other 的牌子，這時卻收到在香港抗爭直播的影片。坐對面的叔叔見到我們看著電話憂心的樣子，竟走過來叫我們不要看著電話，在這個美麗的環境要好好談心，做了手勢說道：”Don’t play with your phone. talk to each other”。我們也不打算解釋甚麼，只是話不多繼續吃下去。他臨走前，還打圓場說不是要指點我們甚麼，Good Luck to you and your life 或 wife（我也聽不清楚）。 故事說到這裡，我也說不出甚麼大道理，只是這段時間離港的朋友，大慨心裡總帶著幾個問號，what if ？ ]]> Samuel W. 2020-03-11T05:02:29.085Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AB%87%E5%86%8D%E6%95%B4%E7%90%86%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%8A-5%E5%88%86%E9%90%98%E5%8C%AF%E5%87%BA-medium-%E5%92%8C-wordpress-%E6%96%87%E7%AB%A0%E8%87%B3-Markdown/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AB%87%E5%86%8D%E6%95%B4%E7%90%86%E8%87%AA%E5%B7%B1%E7%9A%84%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%8A-5%E5%88%86%E9%90%98%E5%8C%AF%E5%87%BA-medium-%E5%92%8C-wordpress-%E6%96%87%E7%AB%A0%E8%87%B3-Markdown/#1582520549085 Mon, 24 Feb 2020 05:02:29 GMT < Xanga （? - 2013 ）時寫的東西，還是不要獻醜，Wordpress 世代律很有興致分了兩個網誌，一個是個人的（2008-2017），另一個是科技（2011-2014）。兩邊或許中間也轉過不少 theme，不過始終也是也使用免費的 Wordpress.com 而非自行架站的開源 Wordpress。 ## 第二代 Medium （2012 - 現在）  Medium 第一天開放的時候，我已經是用戶，當年還是搶著註冊 @samuelwong 的用戶名（後來註冊個人網頁才統一成 @desktopofsamuel） 。  當時還有一封來自創辦人 Ev Williams 的邀請信。Medium 初期的文章以英語為主，華文博客世界大約是 17 年紛紛跳槽到本來英語為主 Medium 上寫文。Medium 本來以收費模式分帳予作者，是個頗理想的方式讓人可以寫文為生。不過，Medium 的付費牆越來越大的時候，先前的熱潮倒成了逃亡潮，幾個有名 Medium Publications（如 [The Mission](https://medium.com/the-mission) 、[Hackernoon](https://hackernoon.com/about-removing-medium-from-hackernooncom-jh212hct) 和 [FreeCodeCamp](https://www.freecodecamp.org/)）卻宣佈離去。在 2019 年 10 月 Medium 調整作者收入計算方法，由按「拍手」（Clap）數量到閱讀時間為計算收入最重要因素，今年 2020 年初更宣佈對海外作者預先留起 30%收入作徵稅用途，現在寫手收入已經大不如前，Medium 也應該頭痛如何繼續下去。 ## 第三代 Gatsby （2020 - ?）  2020 年，個人化朝著兩大方向發展。近年越來越多人建立自己的 Subscription Mail List，最直接送到讀者的 Inbox，廣告收益也較高，有些記者或作者的 Mail List 甚至是付費才能加入的，這大概是更加親密的 Patreon 吧。 第二，就是自架網站。以往架站有一定固定成本，網址 Domain 的每年續約費用再加上寄存 Hosting 的開支。Netlify 的出現卻讓靜態網頁找到一個免費的家，只要駁上程式碼 repo 如 Github，就可以自動發佈。而 Gatsby 就是一個以 React 為本的新的靜態網頁框架（Static Site Generator），可以接駁不同 CMS 或直接打 Code 製作自己的網誌或作品集。 轉到個人網站有幾個好處，首先是客製化，網頁的自由度大，有更強的辨認度，比起文章放在 Medium 跟全世界其他作者一式一樣好了。 Medium 倒只是一個發佈及社交平台，用作更多 backlink 和獲得更高 SEO 排名的方法。最終 call to action 的地方，還是全盤自己控制的個人網頁。而外國不少 coder 和 designer 也由 Medium 轉到自己網頁，畢竟 Medium pivot 成付費平台後也不再是原本的 CMS 的概念。 所以現在主站 [desktopofSamuel.com](https://www.desktopofsamuel.com) 就是英語版，有自己設計的作品集和自我介紹。副站 [notes.desktopofSamuel.com](https://notes.desktopofsamuel.com) 就是新的中文網誌。新網誌希望開始寫多一點自己日常生活在科技的嘗試，開展不同的寫作計劃，如 [Paul Stamatiou 我的器材頁](https://paulstamatiou.com/stuff-i-use/)。大部分文章還是會發佈到 Medium ，但你亦可以用 Feedly 或其他 App 訂閱[我的 RSS](https://notes.desktopofsamuel.com/rss.xml)。 ## 匯出 Medium 和 Wordpress 文章至 Markdown 今次將分享一下快速用 Gatsby 建立網誌的過程。我最初也是只懂 HTML 和 CSS 摸著學。如果跟著一個 template 開始的話，往後也是用 CMS 上載文章，其實沒有想像中那麼複雜的。 上半部分先教大家如何匯出文章，現在寫作很熱門的不是用甚麼軟件，而是 Markdown 這個格式。基本上，Markdown 就是易讀易寫的文字格式，可以匯出成不同風格的 HTML 檔。現時熱門的筆記應用如 Notion 和 Bear 都支援 Markdown 。iPad 上著名的寫作 App 如 iA Writer 和 Ulysses 也同樣支援。（偏偏 Evernote 現在還未支援） 只要學會幾種基本 Markdown 語法，如標題用 「#」標記、鏈結是 `[鏈結顯示的文字](網址)` ，就可以開始編寫。很多新網誌的 Framework ， Markdown 格式也通用，換然之，匯出 Markdown 將是持久保存網誌的方法。 ### 如何從 Wordpress 匯入 Markdown 文章 我們會使用 Will Boyd 開發的 [Wordpress Export To Markdown](https://github.com/lonekorean/wordpress-export-to-markdown)。他的 script 體貼仔細支援不同 folder 的建立格式及相片下載。如果已經有 Node.js 、NPM 和 Git 可以跳過第 2 和第 3 步。  1. Wordpress 匯出 要從 Wordpress 匯入 Markdown 文章，先在自己的 Wordpress 匯出，選「所有內容」的 XML 檔，然後更名為 `export.xml`。 2. 安裝 Node.js 和 npm 這段 script 是用 Node.js 寫的，所以先需要下載 Node.js。我建議是 下載 NVM （Node Version Manger）(Windows, Mac / Linux) NVM 的好處是比較容易讓你轉換不同 Node.js 的版本，如這 script 需要 Node.js v12.14（我原本 Node.js 是 v10 然後便發生錯誤）。或想簡單一點就到 Node.js 下載。 1. 打開 CMD，然後輸入 `nvm` 測試是否安裝好 2. 輸入 `nvm install v12.14.0` 開始下載 3. 輸入 `nvm use v12.14.0` 開始使用 4. 輸入 `node -v` 檢查版本是否 v12.14 3. 下載 Script 1. 在 Github 按緣色按鍵下載 Zip 檔，或直接 `git clone https://github.com/lonekorean/wordpress-export-to-markdown` 2. 用 `cd ../` 轉到下載的位置 如 `cd C:\Users\Samuel\Downloads` 3. 再轉到 `cd wordpress-export-to-markdown` 的 folder 4. 複製剛才在 Wordpress Export 的 `export.xml` 檔到同一 folder 內 4. 運行 Script 1. 先安裝這段 script 需要的 dependencies，輸入 `npm install` 2. 再運行 script `node index.js` 3. Script 將會問幾條問題作設定，如 xml 檔名，output 的 folder 名，是否需要按年月日分開 folder，是否下載所有相片 4. 若跟隨我用 Gatsby-Starter-Lumen，最好跟回 Netlify CMS 的格式（不分日期，只加日期於檔名前，下載所有圖片） ### 如何從 Medium 匯入 Markdown 文章 1. Medium 匯出 到 Medium 的 Settings 下載自己所有 Data，Posts 這個 folder 將有所有文章。可惜的是，你的所有回覆也被視作 posts，要自行手動挑走。 2. 安裝 Node.js 和 npm 安裝 Node.js 不在此重覆，重溫上面如何從 Wordpress 匯入 Markdown 文章教學 3. 安裝 Gautam Dhameja 的 `medium-2-md` script https://github.com/gautamdhameja/medium-2-md ，或直接在 npm 下載 4. 按指示運行 `medium-2-md convertLocal /posts -dfi` ## 手動更新環節 由於 Gatsby 不同 template 的格式各有不同，要視乎用哪種方法去 query 所有 markdown 檔案（這也是 Gatsby 的彈性）。Markdown 的 frontmatter 最後還是要我們自己手動處理，Frontmatter 就是每個 markdown 的屬性，如我將使用的 Gatsby-Starter-Lumen 需要標明 template 是屬於 `post` 而非 `page`，以及 `draft`的狀態是`false`。再者，以上兩段 script 裡的 tags 和 category 的命名未必符合。所以我將需要手動處理統一所有 Markdown 的 Frontmatter。 template: post draft: false category: "notes" tags: - "tag1" slug: "xxxx" 每個檔案也要加回這五個 frontmatter，這可以顯示出來。當然若你有過千篇文章的話，應該再花時間鑽研 script 去處理。不過，我的文章數量不太多，所以不用了。另外由於這個 Starter 的媒體庫名是 media 而非 images ，我們要把所有完成 Markdown 的`images/` 替換成 `media/`，用 VSCode 的 Search & Replace 就好了，最後便把所有 Markdown 複製到 `Content / Post`，然後所有相片複製到 `Static / Media` 。不過我留意到有時下載的圖片是 Error 的，有機會引致 Gatsby 出現問題，所以要再三檢查一下，所有相片是否正常下載到。 ### 後記和感想 最後也花一星期的時間去整理百多篇文章，面對自己十年來的寫作也是頗痛苦的過程，有些太年青的想法最終也是收起來自己收藏。 ]]> Samuel W. 2020-02-24T05:02:29.085Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9F%8E%E5%B8%82%E8%A3%A1%E7%9C%8B%E5%9C%B0%E5%9C%96-google-map-%E8%BD%89%E7%94%A8-citymapper/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9F%8E%E5%B8%82%E8%A3%A1%E7%9C%8B%E5%9C%B0%E5%9C%96-google-map-%E8%BD%89%E7%94%A8-citymapper/#1531810247036 Tue, 17 Jul 2018 06:50:47 GMT < 去年轉用 Android 以後，沒有再安裝新的地圖應用，只是乖乖使用內置的 Google Map。近日重新下載這個來自英國倫敦的 Citymapper ，發現他們經過幾年搜集香港交通數據，路線搜尋、車程預計和交通的資料庫也比 Google Map 好，他們投放在 Localization 的心機也是有目共睹。 【立即免費下載：[iOS](https://itunes.apple.com/hk/app/citymapper/id469463298?mt=8\&at=10lSkU) / [Android](https://play.google.com/store/apps/details?id=com.citymapper.app.release\&hl=zh_TW)】 十年前，大部分人手機只有一兩個地圖應用（Google Map 和無用的內置 Apple Map）。但隨著地圖的資訊越來越多的時候，便分拆出不同功能的地區資訊應用，導航應用 (如 Waze)、交通轉乘應用（如本地的地鐵、巴士應用、 Citymapper）、在地資訊搜尋應用（如 Google Map 及 Foursqaure ）才組合成一個城市的數位景象。 Google Map 可謂集大成，同一時間提供以上的有服務。但近年他們朝著在地資訊的方向發展，提供個人好去處的推薦，藉以增長廣告和搜尋的業務。新冒起的 Citymapper 反而專注一個簡單的目標，協助用戶快捷方便地前往目的地。反而，在此介紹五個 Citymapper 的獨有功能，下次使用 Google Map 的時候可以驗證一下哪一個更加準確和資料齊全。 ### 1. 港鐵列車故障消息  去年與港鐵非官方專頁 [MTR Service Update](https://twitter.com/mtrupdate) 合作加入列車故障消息，並支援故障後搜尋其他交通路線和時間預測，港鐵自己的應用暫時也沒有這個功能。另外，西鐵綫、將軍澳線、東涌綫和機場快綫也有實時到站時間。 ### 2.電車實時報站  Citymapper 兩年前已經與香港電車合作，提供電車的實時報站，方便港島區的居民。每班列車也有顯示目的地，方便選搭即將到站的電車。 ### 3. 紅 van 路線和車站  Citymapper 的資料庫也有紅 van 的路線和車站，日間和通宵小巴也可找到。搜尋路線時也可以瀏覽有小巴的前往方法。 ### 4.車費計算  Citymapper 支援地鐵和巴士的車費計算（未支援紅綠小）。讓用戶選擇行程時，車費也納入考慮因素。 ### 5.到時預告  Citymapper 可在行程開始以後，分享預計到達時間給朋友。遲到的朋友就不用被人問 WRU。不過長期分享位置會令電量減低，使用的朋友特別留意。 除了交通資料以外，Citymapper 整理本地數據的時候也很貼心，加入步行和單車的通勤方法，更會顯示路程消耗的卡路里，並以本地零食換算。 Citymapper 協助用戶前往目的地，但他們的終極目標是改革城市裡的通勤方法。 > The new transportation is **floating**, it has no set stops or infrastructure, and it’s filling a mobility gap in our cities. <cite>— [The Age of Floating Transport](https://medium.com/citymapper/the-age-of-floating-transport-a87e2476f961)</cite> 上個月他們全球已經開始在地圖加入共享單車和滑板車的最近位置，甚至計算行程時會提議以單車代步到火車、地鐵站。（香港暫時只支援 ofo ）今年年初 Citymapper 便於倫敦[申請營運巴士的牌照](http://www.wired.co.uk/article/citymapper-smart-ride-ceo-smart-bus-make-money)，實驗 Smartbus 的想法。 在香港，當交通營辦商連數據分享也未能做到，Uber 也被打壓，引入科技主導的交通工具談何容易。試想像，將巴士和的士合二為一，提供如的士般點對點、按交通情況和需求變更目的地的巴士服務，能否換來更大效益的交通方法。雖然計劃試行初期，雖然某些路線遇到當局和居民的反對，牌照問題亦只限車輛最多載 8 人，但 Citymapper 至少提出了一個願景  — > 下一代的交通工具會是怎麼樣？ ]]> Samuel W. 2018-07-17T06:50:47.036Z "Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere." 跨越物種、語言的界限，兩人相擁在一起，不再感到寂寞和缺憾。這幅最美的景象，是隔著湖綠色的海水所見，這是現實和童話的距離。 《忘形水》（Shape of Water, 2018） 是墨西哥導演 Guillermo del Toro 繼《血色莊園》（C...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/shape-of-water-%E5%BF%98%E5%BD%A2%E6%B0%B4-%E9%80%90%E6%B5%81%E5%88%B0%E9%82%8A%E7%B7%A3/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/shape-of-water-%E5%BF%98%E5%BD%A2%E6%B0%B4-%E9%80%90%E6%B5%81%E5%88%B0%E9%82%8A%E7%B7%A3/#1518107387722 Thu, 08 Feb 2018 16:29:47 GMT < > "Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere." 跨越物種、語言的界限，兩人相擁在一起，不再感到寂寞和缺憾。這幅最美的景象，是隔著湖綠色的海水所見，這是現實和童話的距離。 《忘形水》（Shape of Water, 2018）  是墨西哥導演 Guillermo del Toro 繼《血色莊園》（Crimson Peak, 2015）、 《魔間迷宮》（Pan's Labyrinth, 2006）再度探索魔幻現實這個題材。[有人提出](https://www.filmcolossus.com/single-post/2018/01/11/Explaining-the-end-of-THE-SHAPE-OF-WATER-the-origins-of-Elisa-the-similarities-to-PANS-LABYRINTH-and-whether-or-not-Elisa-actually-died)，《忘形水》和《魔間迷宮》有很多相似之處。兩套電影也是在發生在戰爭背景下、女主角困在軍事設施當中、有著軍事背景的歹角、還有一位最終犧牲的間諜醫生 。《魔間迷宮》中女孩 Ophilea 喪母以後，好奇心驅使走入致命迷宮，遇到羊男和魔幻生物；而《忘形水》裡啞巴 Elisa 以無比的同情心，借眾人之力救出被困的怪獸人魚。 兩套 Guillermo del Toro 的作品，或許最大的分別是前者是悲觀，後者卻是樂觀。 《忘形水》從頭到尾，貫徹重覆地以水作為意象，水的用途、顏色、地點與劇情角色緊密扣連。無形的水，連繫著整套電影的佈局、劇情。Elisa  當清潔工，每晚就是用水清潔設施。水，作為淨化的象徵，她和 Zelda  在洗手間遇到 Strickland ，也是說了一段男人去廁所只洗一次手的話。 Elisa 在實驗室以水沖出 Strickland 被咬走的兩隻手指，到後來用洗衣車的方法運走怪獸人魚到家中的浴缸、到最後回歸大海的碼頭，一切也是恰到好處的安排。 水象徵愛情和慾望 Elisa 每天習慣在浴缸裡自慰，埋下之後在浴室與人魚結合的伏線。愛滿瀉了，連樓下的戲院也漏水。但 Elisa 見人魚仍在脫鱗，才要送他回到大海。想深一層，想到小時候聽過美人魚的故事，他們的歌聲只能在水底下才能被聽見。其實 Elisa 和人魚也是說不出話，孤兒出身的 Elisa，沒有解釋很多她如何變成啞巴，但她幼時留下頸上的疤痕最後在人魚的「治療」下長出魚鰓，欣然相擁，Elisa 會否有著其他身份呢？ ## 「怪」獸電影 從怪獸電影的譯名說起，看戲中「怪獸人魚」的定型。中文裡「怪獸 / 怪物」一詞，對觀眾來說最受落，大部分怪獸電影的戲名也是以「怪獸」作關鍵字套入戲名當中，如《美女變怪獸》(Colossal, 2017)、《異獸圍城》（Monsters, 2010）、《韓流怪嚇》(The Host, 2006)等  。即使意思是稍為不同的 creature （不尋常的生物）、beast （野獸），也簡之為怪獸，如 《怪獸與牠們的產地》(Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016)。戲中，雖然人魚怪獸有智慧，理解也想必愛慕  Elisa，他也學懂少許手語，但他還是有野性的一面，生吞了 Gilles  的一隻貓、逃走時割傷了 Gilles 的手臂。縱然《忘形水》不算是一套怪獸電影，戲中的一句，我覺得十分貼切關於這題材的所有電影。 > Giles: It's not even human.  > Elisa: If we do nothing, neither are we. 其實電影從未為「怪獸人魚」命名，片尾字幕只是把他形容作 Amphibian Man （兩棲人）。電影中對不同角色而言，他的身份也不盡相同。對軍方來說他是資產，科學家來說他是研究對象，對保安主管來說他是怪物，對主角 Eliza 來說他是同類，也是情人。《忘形水》道出人性，講述怪獸與人性的相近而非對立。觀眾對他的理解亦不斷更新，Strickland  戲初反問他是否按造物主的型態所造。但到電影中後期，我們發現他並非怪獸，而擁有治療的能力，他又是否在南美備受敬畏的神，甚至我們才按他的型態所造呢？電影的香港譯名《忘形水》正好巧妙地詰問觀眾，撇除外形，怪物到底是甚麼？撇除人類的外形，又怎樣能定義「人性」？ ## 邊緣的關懷 《忘形水》以童話的故事，揭示對邊緣族群、弱者的關懷劇本也是層層引證「怪獸人魚」並非戲中邊緣化的角色。選了年長一輩的  Sally Hawkins  和  Richard Jenkins  當主角 Elisa  和畫家鄰居 Giles，不再青春少艾的一代，也要面對自己的情和慾。非裔清潔工同僚 Zelda 每天工作投訴自己的丈夫不知感激，到 Strickland 來訪時屈服強權說出人魚所在之處；戴上假髮的鄰居 Giles 暗慕餐廳裡工作的年輕人，看電視時見到黑人抗爭的新聞報導也要快點略過，其實也為當時邊緣群體未有走在一起下了時代的註腳。 這個忘形之水的故事，可以是 Gilles 作為旁白、敘述者浪漫的猜想，也可以是一個關於人性的警世寓言。英國影評人 [Guy Lodge](https://www.theguardian.com/film/2017/nov/30/guillermo-del-toro-the-shape-of-water-is-a-much-needed-ode-to-the-other) 就指出電影能被多重解讀和認同之下，站在時代裡弱者的一邊，超越其他電影獎季的競爭對手。單看美國紛亂、自由倒退的時局，電視劇和電影也陸續回應 #BlackLivesMatter 和 #MeToo 等平權運動的呼聲。Elisa 和人魚之間的愛情，超越歧視、物種、外形，正好也提醒著我們愛的本質。 ]]> Samuel W. 2018-02-08T16:29:47.722Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%91%EF%BC%8C%E4%B8%8D%E4%BD%8E%E9%A0%AD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%91%EF%BC%8C%E4%B8%8D%E4%BD%8E%E9%A0%AD/#1515688187722 Thu, 11 Jan 2018 16:29:47 GMT < Alex, 最近 看了 Ken Loach 堅盧治的 I, Daniel Blake《我，不低頭》，不知你年初上映時有沒有看過，但你一定會喜歡的。年邁、近六十、光頭的 Daniel Blake 是一個活在 Newcastle 的木匠，說著難聽得不是英文的口音。電影發生在他心臟病癒之時，醫生雖然指他不適合重新工作，但審定工作能力的福利處職員卻認為他有工作能力，不合申請失業求濟金潤資格。手停口停的他嘗試著找工作，同一時間，電腦白痴的他要四出找年輕人幫他網上申請求職津貼。苦等個多小時的電話熱線接駁鈴聲，不斷嘗試遞交網上表格也是失敗等官僚程序，他還要承諾每星期以不同方法證明自己積極地求職，連見面、面試也要有收據，才可繼續拿津貼過活。 最後他把一切的不公義，生活中的不合理，發泄到福利署門外的一幅牆上。戴上冷帽的他型棍得很，拿起噴漆，要求政府安排他餓壞之前，安排上訴褔利署報告日期和幽默地要更改電話熱線的接駁聆聲，引來行人的叫好和掌聲，那是電影最振奮人心的一幕。 導演把政府的無能，無形之中透過福利署的員工、兜兜轉轉的電話熱線和只能網上遞交的政府表格刻劃出來。結局並非美好的，要待 Daniel Blake 的喪禮，才讀出這段強而有韌、把角色以死相諫的自白，警剔觀眾自己在社會的角色，一個人於社會該如何自處，讓我用電影最後的自白作結。 > I am not a client, a customer, nor a service user. I am not a shirker, a scrounger, a beggar nor a thief. I am not a national insurance number, nor a blip on a screen. I paid my dues, never a penny short, and was proud to do so…. My name is Daniel Blake, I am a man, not a dog. As such I demand my rights. I demand you treat me with respect.I, Daniel Blake, am a citizen, nothing more, nothing less. Thank you. Samuel 寫於 2017 年 8 月 25 日 給友人 Alex 的信 [**《我，不低頭》兩邊不是人 ── 活在資本主義與官僚制度之間**](http://www.cinezen.hk/?p=7279) 堅盧治的《我，不低頭》儼如一套教材，說明了拍攝社會議題的電影，對社會問題需要何等的研究（應該走訪了不少老人和勞工），對社會制度需要何等的了解，對社會上的人需要何等的愛和耐心，對世界又需要何等的希望和遠景。 ]]> Samuel W. 2018-01-11T16:29:47.722Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%96%94%E6%99%82%E9%96%93%E5%8E%BB%E4%BA%86%E5%93%AA%E8%A3%A1-2017%E5%B9%B4%E7%BE%8E%E5%8A%87%E5%82%99%E5%BF%98/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%96%94%E6%99%82%E9%96%93%E5%8E%BB%E4%BA%86%E5%93%AA%E8%A3%A1-2017%E5%B9%B4%E7%BE%8E%E5%8A%87%E5%82%99%E5%BF%98/#1515125036147 Fri, 05 Jan 2018 04:03:56 GMT < 人人也寫電影回顧，就讓我走偏門寫下電視劇的精選。看著自己電視劇的清單，第一個感想就是「喔！自己的時間就是全花在看劇」。每年看電影的時間減少，或多或少是在家只顧看劇，沒有走去看舊戲。今年共看 36 套電視劇，平均每套 13 集 30 分鐘劇集的話，就看了 234 小時，實則應該更多。（因為 Game of Thrones 一次過追了 7 季也只當一套）。這條數實在不應計下去。無論如何，自己覺得，電視劇的口味比電影更加個人，很多也是情意結  —  看了很多年（即使變差）不願停下來，或單純很想看某幾個角色的發展（Big Bang Theory、Suits 等等）。 以下特選了本人在 2017 年觀看、想跟大家分享的電視劇： ### The Handmaid’s Tale, Hulu （第 2 季已續訂，將於 2018 年播出）  這張不是劇照，而是早前 [Planted Parenthood](http://www.goldderby.com/article/2017/the-handmaids-tale-protest-republican-health-care-bill-news-468025379/) 的代表反對共和黨在參議院的保健法案，劇集中的華盛頓國會山莊應該早被 Gilead 拆掉。標誌性的服裝設計，在 Hulu 劇集中大放異彩。最諷刺的是 The Handmaid’s Tale 如何呼應美國當下 Trump 的管治。在劇集裡侍女淪為工具，要為極權國家的政要生育下一代。現實生活中，計劃生育被保守派斬掉撥款，自主決定生育的權利也被剝削。一罩紅衣，不是電視劇的抽本宣傳技倆，倒讓女性充權，鮮明地道出自己的聲音。 剛開始讀 Margaret Atwood 的原著，原本的敘事是單從 Offred 個人的視角出發，而電視劇版本有不同的處理方法，期待下一季的繼續發展。 ### Star Trek: Discovery, CBS (寒假休播中，第 1 季第二部分將於 1 月初播出)  我只看過新版 Star Trek 的三套電影和原版的幾集電視劇 (TOS)。但首播延遲了的 Star Trek: Discovery 果然沒有令人失望。先是 Pilot 首兩集的驚喜，完全是一套獨立成章的前傳電影，楊紫瓊飾演的 Captain Georgiou 幸運地只出現於首兩集，是早有預謀地轉移影迷視線。這次 Discovery 以「半」單元模式寫作，每集故事獨立成篇，但整體故事線仍然努力推進。Half-season finale 又再把劇集推演到另一設定當中，讓這套劇集更加耐看。 p.s. 除了 Pilot 免費於電視台播放，Discovery 的官方播放渠道，就只得 CBS 的付費 All Access 和 Netflix，不知道收視如何。 ### The Expanse, Syfy (第 3 季將於 2018 年 3 月播出）  [年初寫過 The Expanse](https://medium.com/desktop-of-samuel-wong/%E6%AF%8F%E5%91%A8-netflix-%E6%8E%A8%E4%BB%8B-the-expanse-22e441dc313)， 劇集以 hardcore 科幻題材而言，完美投射我們現實社會的權力架構和鬥爭，是一套得到不少好評的電視劇。第二季加入新角色進入敘事，故事也由以船為本的框架（如 Battlestar Galactia / Firefly），擴展至整個宇宙觀，撲朔迷離地圍繞著一個尚未解開的謎題。 ### Dear White People, Netflix (第 1 季於 2017 年 4 月播出，已續訂第 2 季）  年初也有寫過 [Dear White People](https://medium.com/desktop-of-samuel-wong/%E6%AF%8F%E9%80%B1netflix-%E6%8E%A8%E4%BB%8B-dear-white-people-26614b010a7)，主角 Samantha White 是校園電台節目 Dear White People 的節目主持，每集也是以 Dear White People 為句首，提醒及諷刺他們的所言所行。劇集一開始便劈頭便以校內有人舉辦 「黑臉派對」（白人裝扮成黑人，於臉上塗上黑色顏料）為導火線，惹起校園內對種族、膚色的歧見和討論。當中 Moonlight 導演 Barry Jenkins 執導的第五集可為一絕。黑人要走進主流電視的流行文化，至今仍然遙遙長路。要想起另一套非裔美國人的電視劇，也只想到 Glover Brothers 的 Atlanta。兩套也很好看。 ### Atlanta, FX （第 2 季已續訂，將於 2018 年播出）  由 Community 開始我已經留意 Donald Glover，他不單是有才華的演員，他亦以 Childish Gambino 的藝名玩音樂和打碟。Atlanta 是他和他的兄弟主創的喜劇。看過評論，很認同劇集一直在培養觀眾，不是要著迷，而要去看懂這部劇集。劇中荒誕和魔幻原素（隱形跑車、黑人 Justin Bieber 、整集也是電視節目等玩笑）非一朝便能接受（湊巧 Rick & Morty 也有一集宇宙電視節目合輯）。非主流的鏡頭語言、角色心理的著墨，很多大事件和小反應的處理，也是讓這部劇集發亮。 ### Stranger Things, Netflix（第 3 季已續訂）  先前新一季未出的感想： Stranger Things 是 Netflix 的其中一套最受歡迎的自家劇。以 Coming-of-Age 的題材而言，該劇的收視、評價也是超好的， Netflix 對此功不可沒， 先說我對 Netflix 平台論述，再探討今季劇情。 Netflix 的網絡發行讓 Stranger Things 帶起全球的熱潮。電視劇向來發佈和宣傳也不及荷里活電影般鋪張和廣泛，原因是大多電視劇本地播放和海外發行並不同步，看看明珠台的播放表，就知美劇播出平均落後一年甚至兩年，要收費頻道才可以看到觀看最新的劇集。當 Netflix 打著全球發展旗號的影片串流平台，劇集首映以至宣傳也是同步的時候，電視劇便更容易成為網民文化、甚至共同記憶的一部分。Netflix 積極發展海外市場，在地化的宣傳下了很大功夫。今季 Stranger Things 在香港，請來譚玉姐姐惡搞 430 穿梭機主題曲，與以往 PS 不同自家劇的角色在香港有更多預算和心力。在英國亦與倫敦地下鐵合作，將整個車站佈置成 Upside Down 。若看每集的 Credit 更會發現開播之時已經有多種語言的配音，吸引非英語為母語的地區。 Netflix 劇集剪接和劇情處理迎合千禧代 Binge-watching 煲劇的看法，已非第一天提出的主張。當 Netflix 以整季的形式來發佈，而非傳統電視台按星期播放，能夠吸引觀眾的注意力，比起每集的完整性更加重要，那是針對網民太容易分心而設的。Stranger Things 新一季每集的結尾，幾乎只是一個廁所位，而非一個結尾。帶來更多疑問，才讓觀眾屈服在自動播放下集的淫威之下。再者，每集幾乎也有一些值得在 Facebook, Twitter 分享的場景（Hopper 跳舞、Steve 成為稱職保母等等） ，成為網絡熱話和 Twitter 上的 Trending Hashtag 。這也是 Stranger Things 成功的原因。 回到劇集本身，有人說劇集充斥著八十年代流行文化的互文，根本是 nostalgia-porn，深深地吸引著在 80 年代長大的成年人，同一時間又連繫千禧代對以往流行文化的興趣。Duffer Brothers 固然是高手，跟隨著荷里活近年興起的懷舊風潮，重度使用八九年代的流行曲（Guardian of The Galaxy 的 Mixtape、Baby Driver 等）、翻拍及續作經典（Star Wars 、Blade Runner 的續作潮）。Eleven 今季有自己的一集，跳出小鎮，走入大城市，補完 Eleven 出走的經歷。評價較為兩極，但我認為這集是劇集發展下去的重要一步。今季角色著墨由不被理解的孩子，延伸至幾位成年角色（Bob！），但所有角色大多是沿著上季的 character arc。製作人曾接受訪問指希望第四季將完成整個故事，作為觀眾，也期待角色的改變，也望見到 Demogorgon 再進化。 ### Halt and Catch Fire, AMC (最後一季第 4 季已於 2017 年 10 月完結）  看得越多劇集，越怕要向投放時間已久的劇集告別，更怕開新的劇集來看，近年新劇也等續訂了才敢開始看。兩年前也寫過 [Halt And Catch Fire](https://medium.com/desktop-of-samuel-wong/halt-and-catch-fire-ac290cf474e0)，想不到今年劇集便告終。劇集由八十年代的德州說起，由產品開發團隊不同角色的角力，到自己各自發展創業，更由德州搬到矽谷。劇集恰到好處把握角色發展與時代背景，一代又一代的產品也是呼應八十末、九十後的科網熱潮。可幸是，劇集有最後半季的片幅，把故事說完，否則只能草草告終。 ### Game of Thrones, HBO (第 8 季將於 2019 年播出）  終於看了 Game Of Thrones！8 月從冰島回來就連續看了幾個禮拜，每一天也如行屍走肉，踏入了無法停下來、要繼續看下去的狀態。一次過看 7 季較能掌握整套劇的脈絡和角色關係，畢竟不少角色也等了幾年再出現，對我而言只是數天之前的事。現在要跟大家一起等到 2019 年才有最後一季。 ### 3%, Netflix（第 2 季已續訂，將於 2018 年播出）  [【每周 Netflix 推介】3%](https://medium.com/@desktopofsamuel/%E6%AF%8F%E5%91%A8-netflix-%E6%8E%A8%E4%BB%8B-3-d6117553363f) —  由 Netflix 出資的首部非英語劇集 3% ，於巴西製作（也是美劇，南美 XD），以反烏托邦的甄選制度作背景。每年滿二十歲的年青人要接受名為 “Process” 的甄選，只有 3%的人能通過測試由內陸 (inland) 前往到外島 (offshore) 生活。故事沒有對整個世界觀有完盡的解述，只是依靠主角的倒敘片段推敲出來。劇集早前也釋出第 2 季的預告，將於 2018 年播出。 ### Bojack Horseman, Netflix （已續訂） | Rick & Morty, Adult Swim （無咁快）   有追開的 Bojack Horseman 和 Rick & Morty 今年也出了新一季，動畫製作的週期也比其他電視劇長。兩套動畫新一季也朝著更加哲理、自我覺醒的方向前進，[Wisecrack](https://www.youtube.com/playlist?list=PLghL9V9QTN0h6LUzveyvWsglmSAi7EjPh) 在每集 Rick & Morty 也有映後的分析和感想，十分值得觀看，自己的感想大概要待重看再跟大家分享。 最後大包圍尋找美劇同好列表： Alias Grace / Abstract / Agents of Shields / Big Bang Theory / Better Call Saul / Black Mirror / Brooklyn Nine-Nine / Catastrophe / Easy / Glow / Gotham / Love / Mindhunter / Punisher / Silicon Valley / Westworld ]]> Samuel W. 2018-01-05T04:03:56.147Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/enemy-%E5%BF%83%E6%95%B5-%E8%9C%98%E8%9B%9B%E8%88%87%E8%BA%AB%E4%BB%BD%E4%B9%8B%E7%B6%B2/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/enemy-%E5%BF%83%E6%95%B5-%E8%9C%98%E8%9B%9B%E8%88%87%E8%BA%AB%E4%BB%BD%E4%B9%8B%E7%B6%B2/#1514005349085 Sat, 23 Dec 2017 05:02:29 GMT < 「混亂，是尚未被破譯的秩序。」導演 Denis Villeneuve 於 2013 年推出的電影 Enemy （港譯：《心敵》） ，引用了 José Saramago 的原著小說 The Double 裡的一句話。與原著小說對照，電影額外加入了蜘蛛的意象，用以介入故事敘述。蜘蛛，一般人通常也害怕它的出現。但戲中的蜘蛛倒沒有甚麼殺傷力，甚至乎呈現出懦弱的一面。導演亦把蜘蛛的不同型態，揉合現實、夢境和潛意識出現。這一次，妖怪異獸出現在電影中，不再是人類文明要共同捍衛怪獸襲擊的對象，反而揭開了電影深層的象徵和喻意。 蜘蛛在電影裡以四個型態出現，每幕意義深遠，評論也各有看法。歷史講師 Adam 於課堂上講述權力的控制、歷史的重覆。偶爾看一部電影，卻夢見自己在電影裡客串一個小角色。醒來方知那不是夢境，便決意要找到自己樣貌一樣、聲線一樣的「分身」。當 Adam 和 Anthony 相遇，兩人相視的鏡頭，是對立也是鏡像。蜘蛛不懂自我複製，但它編織的網卻包圍住 Adam 所居的多倫多。城市的電線桿如蜘蛛絲般連起來、玻璃上的裂痕湊巧也是六角網狀，環環相扣把主角困着。  #### 母親的獨裁   有影評以「極權主義」解讀整部電影，指主角身為歷史講師卻不知自己被極權的觸肢所控制，連鄰里橋底的牆上也噴滿了法西斯的手勢，但筆者比較認同蜘蛛喻意女性，甚至泛指母親的角色。在《心敵》出現過的蜘蛛，只有開首一幕是現實大小的。（1）在神秘性愛俱樂部裡，蜘蛛是待在金光閃閃的餐碟裡被揭開，裸女作勢要以高跟鞋踏下去。一眾男觀眾就眼也不貶地瞪着，而 Adam 張開雙手托在臉上，既沉迷又內疚地注視着。餘下的場景，我們全部可以預設發生在 Adam 的潛意識當中。（2）後來，Adam 再一次幻想自己回到俱樂部裡，走廊裡見到天花上有一女人走近，細看之下，女人竟然長着蜘蛛的臉。電影中的蜘蛛，就是等於女性嗎？ 電影以母親的留言開首，告知我們她不喜歡 Adam 的居所過於簡陋。電影開首和結尾的呼應可看作是一場輪迴、不斷重覆的個人覺醒。Adam 沉厚寡言，找到分身的事連女朋友也沒有告知，與母親才開始一切的錯亂。Isabella Rossellini 所飾的母親角色語氣堅定，堅持 Adam 一向喜歡藍莓，自己只是得個獨生兒，也說 Adam 有份好工作、美麗的居所，根本不需尋求當演員的興趣。當連自己喜歡甚麼水果，想當甚麼工作也要母親過問，這顯然就與觀眾代入 Adam 的視角有出入，令人好奇 Adam 是否一個可靠的敘事者。（3）那幕過後，多倫多上空出現的巨型蜘蛛，意義十分直接，它緩緩爬行，不是要摧毀甚麼，而是提醒着 Adam 活於母親的影子之下。有影評人指，巨型蜘蛛參考了加拿大國立美術館中名為「母親」的蜘蛛雕塑，也是蜘蛛等於母親的另一證據。  #### 蜘蛛的夢 按照弗洛伊德的看法，在夢中出現的蜘蛛，也與母親相關。蜘蛛會用網困住無辜的受害者，靠其存活下去，正正象徵了會把孩子吞滅的母親。這種母親形象，會因為自己的佔有欲，又或是引起罪疚感的能力，而將兒子吞滅。而 Adam 卻要在潛意識克服蜘蛛，甚至要將它嚇怕。最後一幕，同樣也以錯過母親的電話開始。Adam 情緒崩潰後，Anthony 和 Mary 的人格投射隨着車禍消失。Adam 開啟起初從經紀公司取得的包裹，見到俱樂部鎖匙的時候，又起了邪念，說今晚要外出。走進房間時，卻見到一隻驚慌失措的蜘蛛（4），那是懷孕的妻子 Helen。她化成驚恐、房間那樣大的蜘蛛，然後電影便驟然作結。觀眾固然對此甚為不滿，蜘蛛一直以潛意識或故事副線出現，如此整合到電影結尾，難以平衡各派推測和想法。較多人接受的解讀，是 Helen 害伯 Adam 打回原型，在外找女人、流連俱樂部而驚慌。Adam 卻喚起俱樂部的快感，看着蜘蛛快要被踏扁。 這結局，最教人最心寒的是 Adam 的表情，沒有一絲不安，倒鬆了一口氣，執意要返回象徵着慾望和不忠的俱樂部，如電影開端一樣。而 Helen 作為孩子的母親，深知自己面對甚麼的結果。導演 Denis Villeneuve 常以迷惘作為主角的故事主軸，以自我掙扎為母題，往往每個角色走到的終點也是起點。導演另一部作品 Prisoners（港譯：《罪謎宮》），最後一幕黑暗的來臨，比《心敵》意味更加深長，卻互相呼應。迷宮象徵每個角色亦困在自我的心理枷鎖當中，踏入黑暗，就如墜進混亂當中，再沒有母親的獨裁和控制，失去了一切秩序。 *文章刊於第五期*[*樣本 Sample*](https://www.facebook.com/samplemag.hk/)，現正有售  Denis Villeneuve — Enemy ]]> Samuel W. 2017-12-23T05:02:29.085Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%AD%86%E8%A8%98%E6%9C%AC/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%AD%86%E8%A8%98%E6%9C%AC/#1513872960000 Thu, 21 Dec 2017 16:16:00 GMT <![CDATA[我正使用的筆記本，由兩年前拍鮮浪潮的時候寫起。到現在 2017 年尾，只剩下數頁紙便寫滿，湊巧又近年尾，滿當歡喜打算慶祝的時候。前日開會時卻遺留在咖啡店，Moleskine 筆記本的小袋裡更夾著幾張支票，幸好有心人交還櫃檯，失而復得，要寫篇文回顧一下。 ### Bullet Journal 大半本筆記也是 2016 年的 Bullet Journal 組成。Bullet Journal 是上年興起使用筆記去記錄生活的一套工作法。精髓在於不斷記下生活的瑣碎事，以不同符號（稱為 Signifier ）記下每項工作的狀態和進度（重要、已完成、延至明天、待定事件等等）。然後每月的開始，會重新寫下未完成的事項，去檢討該待辦事項是否需要及值得處理。當然往往答案也是 不值得，過程稱之為 “Migration” 。筆記系統按理將可以涵蓋生活、工作的每一部分。我也趁熱鬧寫了大半年。發明該系統的美國設計師 Ryder Carroll 今年更推出了 Bullet Journal Companion 手機應用，不過應用要付費，只是有條理地將每頁 Index 拍照存檔，用途不大。 從 Bullet Journal 這個系統裡，我學懂的是每月的自省。每月的開始以一個月的長度去看上月的成就和工作。這是與一般月曆和行事曆應用最不同的地方。一頁兩版的筆記本，左邊三十行寫下每一日的重要事件和工作，右邊以月為計記下自己的工作要項。不過把生活所有細節記下，就實在太難、太重覆了。 ### Monthly Review 總結寫了大半年的經驗，自己其實不想把每日瑣碎事寫進筆記本上，一來自己仍有使用 Google Calendar 作日程，二來使用與團隊共用的待辦軟件，重新把工作寫上筆記本中有點重覆。所以在 2017 年，筆記的模式也稍為更改，設定每月問自己四個問題： 1. 我想達到的三個主要目標 (Main objective) 2. 我想達到的次要目標 (Secondary objective) 3. 這個月有甚麼新的改變 (What’s new) 4. 這個月有甚麼學會的事 (Takeaways) 一年總是太快過去，年度想看多點書和看多點紀錄片的計劃也先計算好寫在目標一欄。如我自己將看多些紀錄片，量化成如每月兩部的話，執行起來就容易得多，便會寫下在第 1 和第 2 欄。第 3 和第 4 欄，是自問有甚麼新的改變和學會的事，也是在不斷提醒自己要作出一些改變和進行反思。以月或年為計的時候，可以參考。 ### 數位時代 可是，活在數位時代，固然會問為甚麼把放在 Evernote 等軟件，翻開起來倒不是更加方便。當筆記的內容，由生活碎事改為一些值得學習的東西和反思，如文章、電影和講座帶來的想法和意見。我覺得抄下來，跟學習一樣是會更容易深化這些想法的。海量的數位筆記會把這些想法淹沒，我覺得「寫下來」作為過濾、反思的過程也不錯，也是數位和實體間互補長短的連結。 今次值得紀念的是，這是我第一本不是為溫習而完成的筆記本。在學時，寫的筆記頂多只是複習的一個過程。當你完成一本屬於自己想法的筆記本，就要去想未來如何可以不讓寫下的筆記忘掉，準備建立一個 Index 和 Archive 方便找回筆記。 ]]> Samuel W. 2017-12-21T16:16:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%81%8A%E6%88%B2%E4%BA%BA%E7%94%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%81%8A%E6%88%B2%E4%BA%BA%E7%94%9F/#1506960960000 Mon, 02 Oct 2017 16:16:00 GMT < 2004 年，紐約大學進行了一場有趣的實驗。參加者在紐約市玩現實版的 Pac-Man，每隊各由一個 Pac-Man、四隻鬼和控制人員組成。飾演 Pac-Man 和鬼的人員分佈在紐約市街區，控制人員則留在大學的總部。Pac-Man 和鬼每走到一個街口，就要致電控制室，把當下的地點輸入電腦，利用特制軟件指引方向。在實體城市玩虛擬遊戲，本來只是一天五個人玩的活動，誰想到十年後，它會成為坐擁六千萬用家的手機應用程式 Foursquare？這項實驗的研究生 Dennis Crowley 意識到遊戲或許是拉近現實世界與網絡的重要橋樑，將簽到、積分排行榜、襟章、市長制等遊戲化的方法，打造成收集地區資訊的應用程式，鼓勵全球用家發探索自己的城市，那是最早普及「遊戲化」的應用程式之一。  「遊戲化」，意思是把遊戲的元素和技巧，應用到非遊戲的環境。「遊戲化」的概念最初於 2002 年提出，一直到 2010 年因為 Foursquare 般的遊戲化手機應用程式而興起。時至今日，遊戲化已經無處不在，跑步應用 Nike+會連繫朋友的運動紀錄，為運動時帶來一點競爭。科技化的 Starbucks 為會員帶來複雜而誘人的獎勵制度。待辦清單網站 Asana 及 Todoist 也修改介面，顯示鼓勵訊息及個人成就。甚至有人會認為，要在公司政策之中應用遊戲化的策略。 不過，遊戲化不只是將積分和排行榜應用於生活每一個層面。遊戲化過程牽涉心理學、用戶體驗、產品及介面設計，每部分也需調節才可以發揮最大的效用。遊戲化領域大師周郁凱曾分享理論，認為遊戲有八大驅動力（Core Drives）： > 被選中的使命感（Epic Meaning & Calling）── 玩家認為自己被選中、只有自己才能獨一無二而參與遊戲。 > 發展及成就感（Development & Accomplishment）── 玩家參與遊戲而獲得獎勵、整個遊戲過程有適當的發展和成長 。 > 創造力及回饋（Empowerment of Creativity & Feedback） ── 遊戲內玩家能自由創作同時獲得社群的回饋。 > 擁有及支配權（Ownership & Possession） ── 玩家在遊戲內擁有能升級的道具、卡組、武器等物品，亦指玩家擁有屬於他們的頭像、外觀。 > 社交影響力（Social Influence & Relatedness） ── 玩家能於遊戲中進行日常社交行為，加入好友、建立公會、邀請朋友讓你通關等等。 > 稀少性及不耐煩（Scarcity & Impatience） ── 在遊戲內建立稀少性，如每玩一次遊戲的需要貨幣，局限玩家玩的次數。 > 未知及好奇心（Unpredictability & Curiosity） ── 遊戲劇情內的未知和驚喜讓玩家保持好奇。 > 避免失去（Loss & Avoidance）── 玩家參與遊戲是因為避免不好的事情發生。 這些驅動力促使我們玩遊戲，愛不釋手甚至上癮，若我們能把這些驅動力應用於生活其他層面，或許我們就能如玩遊戲般，提高工作效率。因為這個原因，遊戲化開始普及，大部分相關的應用也是想提高用家的互動和參與度。不過，有些應用不只着眼於每日的待辦事項，更加想改善你的人生，讓你成為更好的人。 培養習慣也好，戒掉陋習也好，大家也知道確切執行才是難處所在。人生如遊戲，面對最難的關卡、最可怕的大佬，也只端看自己的心態。遊戲的驅動力也是為了滿足我們的心理，認清自己喜歡那些滿足感，對某些人來說，即是承認自己的弱點，剖白自己的偏好。好好把握心理需要，也許「寓工作於娛樂」這句話將會不再適用。 // 文章刊於 《Sample 樣本》第四期《遊戲人間》//    ]]> Samuel W. 2017-10-02T16:16:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/dear-white-people/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/dear-white-people/#1503935008006 Mon, 28 Aug 2017 15:43:28 GMT < 由 2014 年電影改篇的 Dear White People，可以說是 2017 年鐵定推介的劇集。主角 Samantha White 是校園電台節目 Dear White People 的節目主持，每集也是以 Dear White People 為句首，提醒及諷刺他們的所言所行。劇集一開始便劈頭便以校內有人舉辦 「黑臉派對」（白人裝扮成黑人，於臉上塗上黑色顏料）為導火線，惹起校園內對種族、膚色的歧見和討論。 故事環繞著 Winchester 大學裡的不同人物，如校園記者 Lionel，一心攀上權力高峰的 Coco，聽從身為教務長父親的指示 Troy，成績優良但沉厚寡言的 Reggie。 每集聚焦於一個角色，編劇巧妙地將不同伏線安插在不同時序和人物之上。同一時間，劇集也為常見的謬論掃盲。（為甚麼 Black Lives Matter，難道 White Lives 不重要嗎？ 與黑人稱兄道弟為甚麼也不能使用 n-字？） 劇集到中段可謂到上高峰，Moonlight 導演 Barry Jenkins 執導的第五集可為一絕。Reggie 的遭遇，為整套校園劇添加真實和政治色彩，及後令觀眾深深反思的問題是：「那會可能發生在我身上嗎？」當膚色就是政治，劇內不同角色終歸究柢也想從不同角度去改變現狀，發聲表達不滿，作為一套接觸到全球觀眾的電視劇，這也是劇集最重要的訊息和目標。 ]]> Samuel W. 2017-08-28T15:43:28.006Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/tron-%E7%A8%8B%E5%BC%8F%E4%B9%8B%E7%94%9F%E8%88%87%E6%AD%BB/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/tron-%E7%A8%8B%E5%BC%8F%E4%B9%8B%E7%94%9F%E8%88%87%E6%AD%BB/#1503934834711 Mon, 28 Aug 2017 15:40:34 GMT < 颱風夜，看了原版的 Tron 《電子世界爭霸戰》。儘管續集於 2010 年上映時已經看過，實在後悔要等了這多年才追看原版，也讓今日的發現出乎意料。想當年的視覺效果和風格，仍有影響著今日科技產物、甚至設計介面的痕跡。80 年代初期，美國科幻片由 Star Wars 的熱潮而發展蓬勃，Tron 就是乘著這個熱潮而設的電影，導演 Steven Lisberger 把 90 分鐘關於真實的「虛擬」世界，混雜著 20 分鐘 CGI 的動畫，打造一個結合真人演出及動畫的電影，有甚麼會比這還要厲害。   Pixar 創辦人 John Lasseter 說：「沒有 Tron 就沒有今日的 Toy Story」，足見電影的影響力。[網誌《菲林漫步》](http://feilingwalk.space/original-tron-cgi-revolution-i/)寫 Tron 如何文化上及電影工業上影響後世，已經詳細闡述，在此不多談，只列出電影的幾個成就  — 「影史第一部廣泛應用三維動畫的電影」、 「影史第一部擁有全動畫特效的電影」 、「影史第一部結合 3D 動畫與真人演出的電影」 、「影史第一部製作出 3D 透明效果的電影」。 > *End of The line.* 電影裡的程式，是程式員的翻版。擬人化的性格，讓程式帶著其用家和功能的特質，Ram 作為保險公司的精算程式仍然懷緬為用家規劃人生和理財， Alan 和 Lora 戀情，由程式世界裡的 Tron 和 Lori 延續。儘管 Flynn 數位化進入程式世界後如開密技一樣，老是有新招式和能力拆解困局，但他不忍讓首次較量的程式輸掉及帶受傷的 Ram 休息，Flynn 的義氣，與程式世界中大魔頭的冷酷無情作明顯的對比。  Master Control Program (MCP) 像是程式世界裡的老大哥，控制著與外界的聯絡、搜捕自由的程式，強逼他們參加「遊戲」而獲得希望。Tron 打造了一個數位版本，呼應科幻片恆常母題「創造者和被創造的」的世界。程式就是人類，面對著被被刪除（de-rez) 或整合成老大哥一部分的命運。而 MCP 卻拒絕承認自已由人類／用家 (user) 所創，認為自己比人類出色得多，不亞於為自己的用家 Dilinger 偷取商業機密，而駭入美國國防部、蘇聯。甚至反過來威脅現實世界令主角 Flynn 失去所有的 Dilinger ，是整套電影裡的最壞的奸角。程式的生與死，本在每個人的電腦裡，是那麼平常的一件事。刪除這個動作，也是很動聽的「資源回收」。偏偏故事把程式賦予了生命，將流行的 Arcade 遊戲轉化成消磨程式意志的酷刑（當年迪士尼也推出了遊戲機，載著 Tron 電影裡的遊戲），程式的生與死，在人類的電影塑造可歌可泣的故事 繼續閱讀：[《菲林漫步》回到 1982：《電子世界爭霸戰》的 CGI 革命（上）](http://feilingwalk.space/original-tron-cgi-revolution-i/) ]]> Samuel W. 2017-08-28T15:40:34.711Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%8A%E5%B2%B8%E4%B8%8A%E6%BC%81%E6%AD%8C%E3%80%8B%E7%AB%99%E5%9C%A8%E6%AD%B7%E5%8F%B2%E5%B2%B8%E9%82%8A%E7%9C%8B%E6%B5%B7/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%8A%E5%B2%B8%E4%B8%8A%E6%BC%81%E6%AD%8C%E3%80%8B%E7%AB%99%E5%9C%A8%E6%AD%B7%E5%8F%B2%E5%B2%B8%E9%82%8A%E7%9C%8B%E6%B5%B7/#1500526758887 Thu, 20 Jul 2017 04:59:18 GMT < 1. 流動的文本 文本之變動，漁歌世代口耳相傳，情調音韻不變，繼承者歷代卻會把歌詞自行刪減增補。每一代的相傳，其實讓不同曲目歷久而嘗新。甚至某些場合的唱者可以自由發揮，按所思所願頌唱，這是漁歌和時代曲最大分別。沒有跟著歌詞，沒有樂譜，這種變動，聽眾可以賦予不同意思和意義，同時局限單獨詮釋文本的空間。再者，漁歌的文化，由現場，轉化到錄音帶、影片、甚至學術研究書上的一紙歌詞，詳細考究曲詞的內容。媒介的轉變會或多或少影響觀眾、聽眾如何接收。看著教授從漁歌錄音騰寫歌詞，發現自己很多也會錯意的場景，導演亦對學術研究的手法有一定的想法。 2. 岸上 vs 海上 我們經常以彼岸來象徵遙遠的理想，看畢電影去想其實我們忘記了還有海上的人。訪問中黎伯曾提出水上人和陸上人之對立，電影由始至終找來的也是回到岸上，已經退休、或轉行的漁民。是日映後談，導演說到很高興到筲箕灣這個漁民社區的地方放映，同一時間他在問答環節也感慨我們局限在戲院，有冷氣地欣賞這套本屬海上的電影。大多上一輩的海上人也缺乏教育，或年紀輕輕便已輟學，當然晚年不想飄盪無家。這種身份又該如何自處，是否應讓它存留於過去呢？ ]]> Samuel W. 2017-07-20T04:59:18.887Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%8D%E6%AD%A3%E5%B8%B8%E7%9A%84%E6%97%A5%E5%B8%B8%E5%B0%8D%E8%A9%B1/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%8D%E6%AD%A3%E5%B8%B8%E7%9A%84%E6%97%A5%E5%B8%B8%E5%B0%8D%E8%A9%B1/#1500526333029 Thu, 20 Jul 2017 04:52:13 GMT < 家作為空間，是導演黃惠偵每一天和母親居住的地方。說自己與母親每天對話只有「今晚食甚麼」「好啊」。由 Home Video 到要拍一套獲資製作的紀錄片，才能逼使自己和母親進行是簡單平常不過的對話。 映後座談中，導演提到我們活在一個以標籤為先的社會。我們以「女同志」、「家暴受害者」、「輟學生」等一句去概括問題的根本、當事人的經歷。當社會變得更加扭曲，再多問題發生的時候，我們便慢慢淡忘人人生而不同，而把創傷經歷籠統整合。這部電影就是一個自我宣言，既是個人對母親的一封情書，也是寫給世界的一封信，告訴其他相近經歷、曾被標籤的當事人：你並不孤單。 ]]> Samuel W. 2017-07-20T04:52:13.029Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E9%82%A3%E5%A4%9C%EF%BC%8C%E8%8F%AF%E5%9C%B0%E5%80%AB%E6%B2%99%E6%BC%A0%E8%A6%8B%E5%88%B0%E7%9A%84%E6%98%9F%E7%A9%BA/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E9%82%A3%E5%A4%9C%EF%BC%8C%E8%8F%AF%E5%9C%B0%E5%80%AB%E6%B2%99%E6%BC%A0%E8%A6%8B%E5%88%B0%E7%9A%84%E6%98%9F%E7%A9%BA/#1495682859555 Thu, 25 May 2017 03:27:39 GMT < 雙腿休息不夠八個小時，一大清早便收拾行李，在旅館門口等巴士到華地倫 Wadi Rum。每天只有一班巴士往來，醒來的老闆娘發現我們還在門口等候，便知道不妙，打電話到巴士公司方知道巴士已經駛過。猶豫會不會多一天探索佩特拉之際，巴士駛回來接走我們。駛離 Wadi Musa ，臨別佩特拉，我們最後一次駐望那玫瑰紅色的山谷，心裡想著多少年後我們才會再來這勝地。  Wadi 在阿拉伯文的意思是山谷，所以 Wadi Musa 和 Wadi Rum 也是不同山谷之名。Wadi Rum 的中文譯名為華地倫，見盡天地日月精華，這句話並非空談。華地倫是約旦受保護的地區，不單是限制遊客對環境的破壞，也是小心保護著當地的旅遊業。因為一定要參加當地旅行社的行程，才可以進入區域。巴士駛到訪客中心，便有職員將遊客按旅行社分流，每人也叫著自己導遊的名字，沒有導遊的便被邀請下車再作打算。抵達旅行社的辦公室，也是兼用的接待室，那時才早上十點有多，老闆 Attallah 努力推銷著其他額外行程，出發前已預約好的半天團要待中午才起行。 沙漠裡有不同旅行社的營地，大多旅行團也是日間有不同體驗活動（騎駱駝、滑沙、導賞等等），晚上返回營地用餐，然後在沙漠渡過一晚。上車時，宣傳時的 “Jeep Tour”，換來了一架加上簾篷的 Pickup Truck，吉普車也不見所蹤？幸好，名義上的半天團原來沒有其他旅客，變相包車和導遊。司機和導遊也是一人身兼多職，唯一要投訴是，車上幾乎沒有任何避震，駛在泥頭沙石之上，沒有其他場合比這裡，更加適合測試相機電話的防震功能。 英國軍官 T.E. Laurence，或許是華地倫與西方世界最緊密的連繫。他在阿拉伯起義的事跡於 1962 年拍成電影 Laurence of Arabia ，同樣也是於華地倫取景。遊覽過他的不同「景點」，每一處也沒有文字解說，任由導遊口頭發揮。荒漠之中，沒有道路，每輛載著遊客的觀光車各自走著自己的路，輪軚在沙上留下一條條的足跡。到了崎嶇的路段，大家倒會緩緩列起隊來，駛在較深輪跡的一邊，是多年來觀光客的印記。  到達峽谷之下的營區，十多幢小屋整齊排列，設施比想像的更齊全，可以充電，也有微微發光的 LED 燈，只是炎炎夏日關上門便會十分焗促。我們走上山丘，到晚上用膳的另一屋子。換上拖鞋，腳下的紅沙也是挺細軟，尚有日照的餘溫，暖暖的。工作人員在一邊地下挖了個洞生火，古法悶烤不同食物。天色漸黑，沒有光源，整個沙漠的景緻不再，夜空卻成為最美的景色。  難得的是，沙漠裏吃過的這頓晚餐，味道和份量也約旦裡數一數二的。早上見過的老闆 Attallah 再次出現，介紹著樂師將彈奏的傳統音樂。活在大城市裡，很少肉眼見到那麼多的星星，細心觀看，每粒星背後也有著更多更遙遠的星球。穹蒼之下，好像一切也沒有所謂，也忘記旅程即將告終。    ]]> Samuel W. 2017-05-25T03:27:39.555Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%95%B6%E6%88%91%E5%80%91%E8%AB%87%E7%A7%91%E6%8A%80%E7%9A%84%E6%99%82%E5%80%99%EF%BC%8C%E6%88%91%E5%80%91%E5%88%B0%E5%BA%95%E6%9C%83%E8%AB%87%E7%94%9A%E9%BA%BC%EF%BC%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%95%B6%E6%88%91%E5%80%91%E8%AB%87%E7%A7%91%E6%8A%80%E7%9A%84%E6%99%82%E5%80%99%EF%BC%8C%E6%88%91%E5%80%91%E5%88%B0%E5%BA%95%E6%9C%83%E8%AB%87%E7%94%9A%E9%BA%BC%EF%BC%9F/#1495523807520 Tue, 23 May 2017 07:16:47 GMT < 經歷過不同階段，積極開寫不同欄位向大眾介紹科技，重新設計品牌希望讓更多人認知網頁，網頁改版貼合設計潮流。雖然一直還在經營網誌，但我心裡一直在想，到底還有甚麼可以做呢？What’s Next? ### 當我們談科技的時候，我們到底會談甚麼？ 今時今日談科技，不是在社交網絡，就是在討論區。不過在兩者之間，到底有沒有空間可以容納大眾及深度用家的科技平台呢？ 社交網絡，本是模擬我們日常生活社交的平台，不過受朋友圈限制，科技在社交媒體的交流也是較為小圈子。討論區，由九十年代 BBS 演變到今天的高登、DCFever，有著不同版面，按時序發佈，性質上也沒有相異。另外還有一堆科技媒體的網站，他們的留言版分佈於各個文章之下，根本難以看待成科技平台。 開始思考「討論科技」這題目，其實是三個持份者。那是「用家」、「平台」和「內容製作者」。內容製作者（媒體、意見領袖）透過製作內容，經平台宣傳和發佈資訊，影響著用家的決定。用家亦於平台與其他用家的互動，得悉新的觀點和看法。 三者之間，互相連結，其實就是產品。只要能把握好「產品」這個重點，就能捉緊產品用家的注意，不管是吐糟、推薦、還是求助。我們對科技的討論，也是以產品為主，然後才發展出有宏觀一點的趨勢和仔細一點的技術。 在此而言，[Product Hunt](https://www.producthunt.com) 是近年「科技交流」十分成功的例子，專注新的應用，它成為了 Start-up 界的黃頁，酷愛新東西的用家愛瀏覽最新的產品，初創企業亦渴望在平台獲得青睞。被 Engadget 收購的 GDGT 也是實體版的 Product Hunt，收購後嵌入了 Engadge 網站中的 [Reviews](https://www.engadget.com/reviews/all/) 版面。科技討論的話題，能否也以新的形式組織起來呢？ ]]> Samuel W. 2017-05-23T07:16:47.520Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%87%89%E7%94%A8%E8%A8%82%E9%96%B1%E5%B9%B3%E5%8F%B0Setapp%E8%83%BD%E7%82%BAMac%E9%96%8B%E7%99%BC%E8%80%85%E5%92%8C%E7%94%A8%E5%AE%B6%E6%94%B9%E8%AE%8A%E7%94%9A%E9%BA%BC%EF%BC%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%87%89%E7%94%A8%E8%A8%82%E9%96%B1%E5%B9%B3%E5%8F%B0Setapp%E8%83%BD%E7%82%BAMac%E9%96%8B%E7%99%BC%E8%80%85%E5%92%8C%E7%94%A8%E5%AE%B6%E6%94%B9%E8%AE%8A%E7%94%9A%E9%BA%BC%EF%BC%9F/#1494770925327 Sun, 14 May 2017 14:08:45 GMT < Mac App 一向給大眾感覺是設計精美，功能實用，甚至能建立粉絲群 ，有一定的支持者願意掏錢包付費。於 2011 年推出的 Mac App Store ，企圖將 iOS App Store 成功的模式帶到 Mac OS。不過大部分 Mac App 動軏上百港元，與 iOS 十多元的價錢相比甚遠。獨立應用開發商對 Mac App Store 又愛又恨，成為 Mac App Store 的編輯精選，固然可以提高曝光，但蘋果 3/7 分帳的收費模式，也讓開發者心裡不是味兒。加上沒有試用機制、App 需要在獨立沙盒運行 (Sandboxing)，令不少 Mac 應用仍未有登陸 Mac App Store ，用戶也很難放心按下購買鍵。 Setapp 就是針對著這市場需求而設的平台。一句而言，Setapp 是 Mac OS 應用版的 Netflix，只要每月付費美金 $9.99，就可以使用加入該平台的應用。平台所選的也是大名鼎鼎的Mac App，如 CleanMyMac, ChronoSync Express, iStat Menu, Paste, Pixa 等等。不管是開發人員、設計師、作家還是教師，應用的分類繁多，這個價位來說，對各行業的用家也是頗吸引，這篇文章我也是在 Setapp 裡的寫作應用 Ulysses （Mac App Store 上售價 $358 港元） 中直接發佈到 Medium 平台。 > [Setapp: 現提供免費試用一個月，及後每月 $9.99 美金](https://go.setapp.com/invite/299085de-339d-4142-908b-df4d19c0ed32)  每月一個 Mac App Store 軟體的價錢，換來約 70 個 Mac 的應用（有人計算過所有應用市值美金 $2,227.29），定價說貴不貴，話平又不平，用了數天以下有幾點反思： #### **1. App 不是圖書、電影和音樂，而是工作和使用習慣** 與 Netflix 或 Spotify 等訂閱式媒體平台相比，Setapp 最不同的地方是平台全是載著工具和促進效率的應用 (Productivity Apps)，往往用戶都已有自己的工具和工作流程 (workflow) 。Setapp 要求用戶使用新的應用，其實是轉用新平台和軟件，去進行寫作、備份、儲檔、壓縮等工作，到用戶來說是使用習慣的改變，遠比改變看電影、聽音樂的渠道是重要的改變。如我習慣使用 Evernote 寫作，改用 Ulyssess 又要知道能否支援匯入、有甚麼新增功能和缺點，要考慮的因素也是頗多。實際上 Setapp 的用家會否試玩居多，而使用率偏低呢，這個是此收費模式面對的一大問題。 #### **2. 現已付費的應用不就白白付費嗎？** 另一問題是 Setapp 難以吸引已經付費的重度用戶，他們已花一定金錢購買應用，換來永久的使用權（直到應用升級）。要吸引他們月付，比未曾購買的用家更難，覺得已購買的應用要再月付實在不值得。自己而言，則只有 PDF Squeezer 已在 Mac App Store 買過，其他很多也是因價格太貴而卻步的應用。 #### **3. Mac App Store 收費模式欠彈性，才是 Setapp 的 Market Gap** 除了大企業的軟件，如 Office 365 及 Adobe Creative Cloud 是月付訂閱形式外，大部分付費 Mac App 也是以升級付費 (Paid Upgrade) 或內購進階功能 (In-App Purchase) 的形式收費。應用如 Airmail , Tweetbot, Fantastical 等等應用，透過介面更新、功能開發，釋出新版本以重新收費。不過由於 App Store 不支援這模式的關係，往往舊用家要跟新用家付一樣的價錢，否則就要採用獨立的授權平台。Setapp 的開發者專頁，稱要成為獨立開發商的發佈平台，建立穩定的收入而不用每次更新付費。雖然 Setapp 如何與開發商分帳並非公開，不過在 Mac App Store 被動及緩慢地回應開發者需求的時候，Setapp 確實提供一個美好的前景予開發商。 #### **4. 企業級及作業平台級打壓，App 還有空間生存嗎？** 放大一點來說，軟體應用開發的熱潮近年開始減退，開發商面對應用爆紅也未能造就可持續收益的問題而苦求出路。獨立應用開發商面對的，不僅是用戶增加，還有企業級及作業平台級的打壓。企業收購獨立開發商，將團隊整合到旗下的開發團隊，收購時總是說會保留獨立運作，到該團隊完成開發新運用，便將原有應用退役，同樣事情也發生的 Microsoft 收購的 Sunrise Calendar 和 Wunderlist 之上。作業系統同一時間，也從獨立應用偷師，將第三方功能整合同作業系統之中，如筆者曾寫 f.lux 調著螢幕色溫的應用，被 iOS 9.3 照辦煮碗開發一樣功能。「每年六月 WWDC，蘋果都會推出新預覽版本的 iOS 和 Mac OS X，那好像是大抽獎，宣佈每一家軟體公司的命運。」（[iOS 9.3 背後  — Night Shift 對開發者的啟示](/posts/ios93-背後-night-shift-對開發者的啟示)）  讓數據說說話，受惠 iOS 及其他蘋果產品的光環效應， 過去 Mac OS 的市佔率一直有升無跌，單單於過去四年已由 7.95% 增長至 11.6%（相反同期 Windows 由 91% 下跌至 84%）。Mac App 看下去已經有更大的空間和用家，Setapp 乍看也可以為獨立開發商的持續開發提供穩定收入，但這個模式是否成功還是要時間來證明。不過最後一點提到的問題，或許才是關鍵，他朝 App Store 支援付費更新和試用模式，甚至倒模訂閱服務精選應用，也會轉眼令用戶全失。 全球作業系統市佔率數據： <https://www.statista.com/statistics/218089/global-market-share-of-windows-7/> ]]> Samuel W. 2017-05-14T14:08:45.327Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/one-forty/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/one-forty/#1492616608006 Wed, 19 Apr 2017 15:43:28 GMT < 台北華山 [One-Forty](https://www.facebook.com/onefortytaiwan/) 特展震撼人心的藝術品，是菲律賓藝術家 Alfredo & Isabel Aquilizan 的《The Last Flight》和 《 Address: Project Another Country》。 《The Last Flight》搜集多年來尋訪移工的破舊拖鞋，將艱辛出國勞動者的足跡，組合而成象徵自由的翅膀。每對鞋均破爛殘舊不堪，可見歲月踏過的痕跡，每對鞋的主人也同樣地有故事靜候細聽。 展覽由起始的新聞議題介紹、經過圖文不符陳述移工面對的困境、日常生活和文化習俗等細心鋪墊，才見到這個藝術品，豎立於展覽廳的中心，沒有天花，仰望能見窗外的天空。 後記：港台兩地分別用「外藉傭工」和「移工」兩詞，相比之下，外傭一詞還是頗去人性化，客觀陳述「非本地的工人」。見台灣用「移工」一詞，心裡倒是老在想出國移居背後有多少個艱辛的故事。   ]]> Samuel W. 2017-04-19T15:43:28.006Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E6%BC%AB%E9%81%8A%E7%8E%AB%E7%91%B0%E7%B4%85%E5%9F%8E/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E6%BC%AB%E9%81%8A%E7%8E%AB%E7%91%B0%E7%B4%85%E5%9F%8E/#1491782400000 Mon, 10 Apr 2017 00:00:00 GMT < 從山谷狹縫中發見佩特拉，驚喜的感覺與當年發現古城無異。 遊覽佩特拉，好像是欣賞一齣上千年歷史的表演。燈光、佈景、演員甚至是劇本也細緻安排好。由抵達的那一刻開始，旅客由 Wadi Musa 的山丘緩緩降下，如舞台劇的觀眾從樓座出口驟看舞台，好奇著遠方的佈景，可說出怎樣的故事出來。 太陽初起， 晨光從山後慢慢投射在佩特拉山谷之上，也意味著是時候出發。來到山腳下的遊客中心，才是進入佩特拉的入口。走過一段遠長的斜坡，便到山谷的入口  —  蛇谷。  The Siq 就是蛇谷，一路走，根本數不到轉了多少個彎。 蛇谷是表演的精采前奏，細心鋪墊開場的驚喜。幾十米高的峭壁蓋過陽光，蜿蜒而伸，會不自覺放慢腳步，仰著頭欣賞大自然的鬼斧神功。不時遠方傳來「躂躂」的馬蹄聲，是馬車載著旅客有致地駛過。不時涼風還會輕輕拂過，讓人忘記自己置身於沙漠之中。兜過不知多少過彎，數不過多少塊奇形怪狀的石頭，峽谷之間，遠方突然會出現一線盡頭，走得越近，從山谷鑿出來的粉紅建築就越大，那是藏寶庫 The Treasury (al-Khazna)。越過山丘涉過曲窄山谷，我們終於抵達佩特拉 ，腦海中不禁會播著歷險電影的主題音樂，Petra 又名 Rose City，因整座城市也是沙岩鑿成，日照時整個建築群也是玫瑰紅而命名。 我們才剛剛走到探索佩得拉的起點。  藏寶庫 The Treasury 前面總有幾隻駱駝任影，要如何避開遠方入鏡的遊人才是技巧所在。 藏寶庫對出的空地，有幾間禮品店，也有些領著駱駝的青年遊說旅客騎駱駝，偶然有些小孩向你推銷很貴的明信片。沿著大街走，不遠就是羅馬劇場。外觀上，佩特拉的羅馬劇場比安曼遠為遜色，石級的輪壑被歲月磨平，這棟羅馬帝國的建築也標誌著古城的衰落，因興建此城的納巴泰人(Nabataeans)，不敵羅馬帝國，才失去當時商貿經旅的地位。由羅馬劇場，我們走離大街而轉上山徑到 High Place of Sacrifice 。 <<<<<<< HEAD  =================================================================  > > > > > > > Import-Wordpress-Content 佩特拉的羅馬劇場，石級的輪廓被歲月磨平 遊客中心提供的地圖，只是十分粗略地寫下各個遺跡的地點和路線，若非看見遠方有人已攀到崖頂，很難相信可由谷底走上去。回看一視，地上的遊人已經細小得看不清臉孔，羅馬劇場只見到半個倒影。不過我們的上升速度越來越慢，只好把相機也收起專注攀登。像我這樣的文弱書生，久未訓練未走到一半便要盤算到底應否繼續下去，因爲知道下午到修道院的路程也是同樣的艱苦。幸好，攀過第一個山谷以後 ，山路也是有降無升。High Place of Sacrifice ，顧名思義是祭祀的地方，山上有刻意填平的空地進行儀式，不過拿了甚麼東西去祭獻，則無從考究。遠晀之下，山谷連綿，去年六月，考古學家才透過高空衛星圖發現已知地域中，竟然隱藏了一個祭祀用途，如一個兩個標準泳池那麼大的平台。神秘的面紗，遠在遊覽範圍之外，到底這個失落的城市還有多少秘密有待世人發現？ > “Match me such marvel save in Eastern clime,\ > a rose-red city half as old as time.” > 「令我震驚的唯有東方大地，\ > 玫瑰紅牆見證了整個歷史。」 > — John Burgon, “Petra”  Tomb of The Roman Solider 從山頂緩緩走下，到大街背後的另一山谷，有 Tomb of The Roman Solider 和 Wadi Farasa。憑著地圖細小的縮圖，我們很難才辨認到古跡是書中所記載的那一個。回到大街 (Colonnaded Street)，已經過了中午，佩特拉範圍內只得幾間餐廳，我們找著個地方坐下休息，便打開旅館 舍準備的午餐盒。附近是另一個駱駝站，如前段所言，佩特拉是個細心調配的體驗，不同路段若太累總有其他方法，需要的只是金錢。由入口到藏寶庫可乘馬車，藏寶庫可騎駱駝到博物館，博物館可乘驢子上山到修道院。由於每日佩特拉約五點便關門準備 Petra By Night （就是整個蛇谷和藏寶庫的地上放著很多蠟燭），我們預算餘下的時間，只能去多一個景點，那一定是佩特拉的修道院 The Monastery (al-Deir)。  修道院 The Monastery (al-Deir) 隱在山後，要繞到後面才見真面目。 從博物館附近的餐廳出發，走到山頂的修道院，要上個多小時，距出發點二百多米高，差不多爬上八百多級的樓梯。路上對面走下來的人，也友善地說要加油，還有不遠便要到達，這句話倒成為錯誤的期望。因為地圖可見，距離修道院還有一段距離。上到山頂還要繞到山的背後才到修道院，望見比藏寶庫巨大得多的建築的時候，我不禁去想：「要耗多少年的人力物力，才在這遠郊鑿成這座宏偉的建築呢？」古時建築可見一國之力、技術的發展和君主的野心，皆因要舉國上下同心協力，一棟建築才能傳世而不至遺忘。紅城的歷史、建築和佈局，也是如斯的引人注目，這齣劇終要在這個最宏偉的佈景之下告終。原路返回到遊客中心可謂更加累人，回到旅館的時候，太陽才剛剛下山。自己的腿走了八小時山路，幾乎也失去感覺，第二天一早還要乘巴士，到約旦的最後一站。    Streets of Facades 就是連接著藏寶庫的山谷，突然擴闊起來的一段路，相信是當時古城重要的中心。 ### 佩特拉拾遺：  1. 這次一定要推薦我們入住的 Rocky Mountain Hostel，雖然距離遊客中心很遠，不過位於 Wadi Musa 最高點，天台能飽覽超美的景色，老闆娘是外國人，超級友善。旅館在佩特拉開放和結束時間提供接駁服務（不要多想，其實是煮早餐的廚師駕私家車一趟）。  2\. 在佩特拉近羅馬劇場的公共廁所，是依山洞改建而成，男女廁也沒有封頂，坐在馬桶上仰望，便可以近距離欣賞粉紅色的岩石。廁所是非一般的整潔和乾淨，人無三急也值得入去一趟。 3\. Google Map 特地製作的[佩特拉 Street View](https://www.google.com/maps/about/behind-the-scenes/streetview/treks/petra/) 和語音解說，實在難以想像製作人員如何肩負數十公斤的器材上山。這網頁是返港協助我完成這段遊記的重要工具，更讓我對照回自己的相片和到過的景點。 ]]> Samuel W. 2017-04-10T00:00:00.000Z Petra。跑到車站的時候，正好見到有車開出，本來見車內已滿打算放棄。誰知道，司機停下車來說還有位置，便不好意思地跨過一堆行李踏...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E9%87%8D%E6%96%B0%E7%99%BC%E7%8F%BE%E7%9A%84%E5%8F%A4%E5%9F%8E%E4%BD%A9%E7%89%B9%E6%8B%89/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E9%87%8D%E6%96%B0%E7%99%BC%E7%8F%BE%E7%9A%84%E5%8F%A4%E5%9F%8E%E4%BD%A9%E7%89%B9%E6%8B%89/#1491350400000 Wed, 05 Apr 2017 00:00:00 GMT < 住了三天的 Rocky Mountain Hostel，頂樓的公共空間可以一覽整個 Wadi Musa 和遠方的  Petra 從死海的酒店，找不到公共交通南下到佩特拉，只好乘車返回安曼的巴士總站。約旦的公共交通對旅客來說是個大挑戰，坐數個小時的巴士也只是 16 座白色小巴。不單站內沒有任何指示，巴士其實也是隨便泊下，要逐個人問才知哪架車能載你繼續旅程。小巴前面沒有沒有目的地或路線號碼，只有側邊印上很小的英文字 Amman -> Petra。跑到車站的時候，正好見到有車開出，本來見車內已滿打算放棄。誰知道，司機停下車來說還有位置，便不好意思地跨過一堆行李踏入車廂。開了車，便知道不妙，空位其實是司機與副座位之間的波箱，半條腿要屈著很不舒服。車程未計安曼塞車的時間也最少要三小時，司機看我腳痺無法睡覺的模樣，也跟我交談好奇我從那裡來。幸好中途站有人下車，抱著整個背包的我終於可以休息一下。 抵達 Wadi Musa，爬過山丘後小巴緩緩向下斜，整個城鎮也是依山而建。遠眺可以見佩特拉 Petra 兀然而起的一群山谷，太過著迷轉個頭已經錯過了車站，只好走回到山上的旅館。佩特拉的範圍，本身鮮有人居住，所有遊客及附近居民也是住在 Wadi Musa。越靠近山腳遊客中心，也是佩特拉的入口，酒店和旅館就越高級和昂貴。不過，由於買了 Jordan Pass，附三天佩特拉入場門票的關係，縱使在旅館安頓好，剩下幾個小時也照樣入去探一下路。  第一站的藏寶庫轉彎，就會見到 The Street of Facades 逗留三天，原本打算早到遲走，入住才知道到下一站的 Wadi Rum 只有早上六時的一班巴士，實際探索了佩特拉只有一天半。佩特拉除特許車輛外不許駕駛，所有遊客也在同一起跑線上，從入口出發，憑自己雙腿探索這個古城。被譽為新世界新七大奇迹之一的佩特拉，建於公元前五世紀，是納巴特王國首都。位於商貿路線之上，二千年前這裡曾居超過二萬人，後來納巴特王國被羅馬帝國統治後漸始沒落，加上地震令不少主要建築損毀，最終居民棄守這個城市，消失於西方中世紀的歷史之中。  上修道院的遙遙路上，有當地人販賣著民族服飾和擺設。 空置的城市，成為遊牧民族貝都人口耳相傳的傳說。尋找這個迷失的城市，正正是探險家、盜墓者的志業。Indiana Jones 《奪寶奇兵》第三集到佩特拉取景，馬匹踏過狹窄的山谷，壯闊的宗廟宏然在前。同一事情在約二百年前也發生過。1812 年瑞士探險家 Johann Ludwig Burckhardt ，受 African Association 非洲協會的委託，尋找尼羅河的源頭。他學習阿拉伯文，認識中東風俗，喬裝成阿拉伯人，學會隱藏歐洲人的身份。  從敘利亞阿勒坡南下到開羅，到達紅海之前，他從嚮導得悉附近有個遣跡。在嚮導陪同下他到達 Wadi Musa 一帶，以奉獻活羊給 Aaron 亞倫（摩西的弟弟）之墓的藉口，方能一睹百多年來古城的遺址。那時當地人對歐洲人十分警剔，為免嚮導生疑，很快他便回到大隊前往埃及。現今流傳的 12 頁佩特拉遊記，就記載著當時他的所見所聞，文字記述所見的建築，均指證是現今我們認識的藏寶庫（別稱卡茲尼神殿）和修道院。Burckhardt 亦相信到訪的是佩特拉，消息帶回歐洲文明，讓傳說中的城市重見光明，至今成為約旦遊客必到的景點。 ]]> Samuel W. 2017-04-05T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%B1%B1%E5%9F%8E%E5%AE%89%E6%9B%BC/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%B1%B1%E5%9F%8E%E5%AE%89%E6%9B%BC/#1490572800000 Mon, 27 Mar 2017 00:00:00 GMT < 安曼的城市景觀沒有高樓大廈；平房依山而建，是歷史堆積的印記。 前文有說過我們享受在城市漫遊的體驗，不過安曼是完全另一回事，那是城市步行體驗的完全相反。街道由斜坡、長樓梯所組成，街的兩端可以同時包含上斜和下坡。或許地勢讓安曼居民保持健康，皆因上班下課走的每條路也是一次鍛練。 在安曼，最不能相信的有兩樣東西，第一是 Google Map。山勢斗斜的市中心，如幾個西營盤組合而成，唯獨欠缺登山電梯和升降機。Google Map 上隔幾個街區的二十分鐘路程，走起上來可以全是樓梯和斜路。到達目的地時已經大汗淋灕，心裡咒罵著 Google Map 沒有計算高度，早知道就乘搭交通工具好了。 旅客也許不能習慣這樣的地勢，讓狡猾的的士司機有機可乘。 第二樣不能盡信的就是安曼的的士司機，Lonely Planet 曾以 Taxi Mafia 來形容他們。我們短短逗留幾天，已經見識到騙徒的手法真是層出不窮。司機總會問你懂不懂阿拉伯語，連最有名的地標和景點也要在地圖指東指西。據旅遊書的建議，乘的士最好指著咪表要求按表計錢，可是他們的咪表也有盞惑。一般約旦幣以 JD (1JD 約港幣 10 元) 來換算，可是，每個咪表貨幣的顯示方式也不同，有些是 0.25 ， 有些是 250，甚至有司機把咪袋放在司樣位旁邊不讓人見到價錢。去到巴士站，甚至有司機騙稱是當天是假期沒有巴士，死纏爛打追著我們說願意以數百元包車載我們到 Jerash。能找到一個地方的的士比香港還要差，實在是我們沒有想過。  七山之城，其中一座就的山頂是 Amman Citadel ，安曼古城的遺址。作為中東文明搖籃，安曼是全世界歷史最悠久，而仍有人居住的城市。追塑歷史，安曼出土的文物顯示自新石器時代已有人定居。由百多年歷史的香港，到逾千年歷史的耶路撒冷，再訪這個九千多年歷史的城市。未到訪過這些國家也許提不起興趣，或者大部人根本不會在意這些人類文明起源的故事。大力士 Hercules 神殿只剩下一隅支柱，還有半個巨人拳頭（異常地完整和乾淨）臥在泥地上，場內室內的考古博物館是個附有少量解說的大廳，很多遊客也因為裡面的冷氣吸引進入。由遺跡所處的山頂看下去，能概觀整個市中心，順道見到山腳的羅馬劇場。    現時市政府也會安排在羅馬劇場 Roman Theatre 舉辦演藝活動，重用這個上千年前居民聚集的場地。 約旦曾是羅馬帝國的一部分，安曼的羅馬劇場 Roman Theatre 建於公元 2 年，能容納超過 6000 人。連同對出的空地，即使平日也有很多本地居民來到參觀，孩童也在跑上跑落嬉戲著。乍看下去，劇場倒像個公園般管理著，不似有上千年歷史。原來劇場於 1957 年全面緝修，不過用上了其他新材料，所以說穿了也是只有六十多年的歷史。場內亦設民俗博物館，內裡僅有不同人偶和佈景，展示不同年代約旦家庭生活的模樣。從館藏和策展和角度，很難說是引人入勝。 不知道是不是暴曬和天氣炎熱的關係，拍著照突然感到全身發燙和暈眩，便立即走回旅館休息，過了一晚情況好像也沒有改善，只好繼續留在旅館 繼續臥床休息。生病也讓同行的女朋友憂心了 ，在她細心照料下才能繼續承行程。在遊記裡自己弄破旅行美好的泡泡，寫下自己生病虛弱的一面，我一直也在想應如何下筆，大概我們也要習慣每次旅行也有不完美、遺憾的地方。  市中心候賽因清真寺對出最繁忙的 K. Faysal Square *安曼拾遺：* *1/ The Jordan Museum, 2014 才啟用的約旦博物館，與上文寫過的考古博物館和民俗博物館可以說是完全不同，足見約旦政府發展旅遊業的野心。鎮館之寶是銅版刻印的死海古卷，是最古老的聖經抄本，其他古卷也被以色列及美國等博物館所收藏。同場的特展是 1916 阿拉伯起義的百周年相展，第一次世界大戰期間，鄂圖曼土耳其帝國內的阿拉伯人發動起義，引致後來戰敗後被歐洲列強分割。* *2/ 距離安曼約一個小時多的車程，乘小巴只是 1.5JD 再轉的士（搭了十分鐘也要 3JD) ，便可以到死海一帶。約旦及以色列兩邊有渡假酒店和收費泥灘，當然約旦的消費，較以色列便宜。所以就在這邊租住了一晚的酒店，若自駕的話也有公共泥灘，一嘗在海拔最低的死海泥浴滋味。*  ]]> Samuel W. 2017-03-27T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E9%82%8A%E5%A2%83/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E9%82%8A%E5%A2%83/#1489795200000 Sat, 18 Mar 2017 00:00:00 GMT < 旅程到了一半，要由耶路撒冷出發前往約旦。由北部入境到首都安曼，經死海落南部佩特拉及沙漠華地倫，再出境返回以色列。從規劃行程的角度來說，陸路過境有很多未知因素，自己也不記得為甚麼當初沒有索性買機票。回想過來能夠順利過境實在很幸運。 以色列與約旦接壤有三個邊境關卡，北部、中部、南部各有一個。中部的 Allenby/King Hussein Bridge 距離耶路撒冷和安曼最近，不過大使館網頁稱使用該關卡需要預約簽證（儘管香港入境約旦是免簽證），加上該處交通資訊不太豐富，不想冒險便選擇經北部出境。在耶路撒冷的巴士總站，乘搭 Egg Bus 到 Be’it Shan 要差不多兩小時，出發前還要先購買回程北上的巴士票（Egg Bus 網上預訂全是希伯來文）。下車的總站只是沙塵混混的小路上，要到關卡還要到對面轉乘一趟巴士（16 號）。儘管特拉維夫和耶路撒冷城內英文隨處可見，到了邊境的巴士站只得看不懂的希伯來文，可幸我們搭上三小時一班的巴士，否則便要捱海鮮價的士前往十五分鐘車程的邊關。  陸路邊關沒有很多人，排隊等候的不是自駕遊就是旅行團包車。付離境稅（每人港幣$220 元） 、安檢、通關以後要乘指定的過境巴士，才載到約旦關卡，同樣流程再次重覆。連同等候時間，差不多在兩地關卡逗留個多小時。另一個北部過境的缺點，是約旦關卡沒有公共交通，要乘的士才能到安曼。幸好等候過關的時候，遇上一對大陸夫婦，本著同胞友好互助的精神，我們一起分租的士到安曼。漫長兩個小時多的車程，得悉他們生下孩子後第一次旅遊，跟我們反方向繞了約旦和以色列一圈，談到香港和大陸，她劈頭就問「你們在香港是不是很討厭大陸人」，我們無語對視，想著甚麼的答案才可以解釋香港的情況。 一河之隔，公路的景觀已經可以分辨兩個國家的差別。往安曼全是穿插鄉村的道路，沒有高速公路，塵土飛揚，司機還要強行駛出車路避開每隔幾百米的緩衝坡，一路上也睡不上好覺。到安曼城周邊，只見車駛得越來越慢，交通越來越擠塞，越過山坡，依山而建的城市進入眼簾。安曼連綿山坡而不見盡頭，最初依七個山丘而建，現在已擴展至 19 座山。市中心位於山谷之中，的士緩緩駛進這個首都的正中心，日落之前，我們終於抵達旅館。 ]]> Samuel W. 2017-03-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/abstract-the-art-of-design/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/abstract-the-art-of-design/#1488672000000 Sun, 05 Mar 2017 00:00:00 GMT < Abstract 是 Netflix 出品，關於設計的紀錄片劇集。一連八集，涉獵設計的不同層面和範疇，有著名的運動鞋設計師、雜誌封面插畫師、舞台設計師、攝影師等等。紀錄片講設計，也是講人，沒有人使用、觀賞、閱讀設計的話，設計根本毫無意義。 每個設計師也有自己入行、成長的故事，只有投放大量心血和時間於自己的作品，才會說得那麼清楚每一件作品的由來和故事。在社會追捧所謂「創意」的時候，創作，是否僅僅意味著自由作息，喜歡的時候才工作呢？第一集 Christoph Niemann 就說 Anything that’s happening between nine to six, is kind of the essence。他認為固定作息，才能逼使自己在其中下最好的決定，才能持續地創新。 拍攝設計師創作的同時，劇組人員也苦心設計一些場景讓設計師與自己的作品進行互動，讓四十五分鐘一集的紀錄片可以連貫下去。更讓人追看下去的原因，是很多受訪者所設計的是，生活中往往不會留意的地方。第三集訪問為 Beyonce, Lady Gaga 等知名歌星設計舞台的 Es Devlin，她說近十年音樂會舞台大多由單面台轉成 360 度，最主要的原因是每人持電話，各人不同角度向外傳播，而不再依賴官方宣傳。設計與科技以及時代並進，才算是好的設計。 上星期奧斯卡典禮失誤說到字體設計的重要性（若 Best Actress 排先過奧斯卡的標誌，或許當初嘉賓就不會讀錯），這套劇集也許是認識設計的第一步，教育大眾學懂和欣賞設計。 [#Netflix](https://www.facebook.com/hashtag/netflix?source=feed_text\&story_id=1444904522195320) [#Abstract](https://www.facebook.com/hashtag/abstract?source=feed_text\&story_id=1444904522195320) [Abstract: The Art of Design](https://www.facebook.com/abstractnetflix/) ]]> Samuel W. 2017-03-05T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/bojack-horseman/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/bojack-horseman/#1487721600000 Wed, 22 Feb 2017 00:00:00 GMT < 今年新年，美國荷里活的招牌 Hollywood 被改成 Hollyweed ，那不是第一次該地標招牌被人惡搞。電視劇 Bojack Horseman 的官方 Twitter 寫道：「我的律師建議我不作任何評論」。原因是動畫裡的第一季，主角 Bojack （馬）和 Mr. Peanutbutter （狗）就鬥氣向 Diane （人）示愛，偷了 Hollywood 的 “D” 回來，自此城市的名稱就改改成 Hollywoo。 動畫不是小孩的專利，看看 South Park （20 季）, The Simpsons （28 季） 就知道美國的成人動畫是十分成熟，有一定觀眾的支持。Bojack Horseman 以現今的荷里活作背景的同時，想像人類與擬人化的動物相處的世界。Bojack 是 90 年代電視連續劇 “Horsing Around” 的紅極一時的明星馬，每天只是在比華利山的豪宅，與好友 Todd （人） 過著無所事事的生活，懷緬自己過往從演的日子。劇集本身有很多荷里活及影視圈的操作和嘲諷，甚至邀來很多一線名星為自己的角色聲演（Naomi Watts, Daniel Radcliffe, Paul McCartney 等等）。 劇集以喜劇動畫作招徠，同時包裝著每個角色的成長和缺憾 。Bojack 從頭到尾也強調自己不是一個好人，不過觀眾心到底裡也知道，他的否定只是自我保護的機制。誠如另一劇評所言，「 劇中每個人都站在生命的十字路口，不知道該往哪裡去。」當整個動畫世界有企鵝成立的出版社（Penguin Books)、海牛主編的流行文化雜誌（Manatee Fair），由雞負責的食用養雞場，值得一提是劇裡細心挑選剩下 的「人類」，Todd, Diane, Kelsey，到底他們有甚麼的原因以人類的身份留在這個動物的動畫世界？這個問題實在值得討論。 最後值得一提，是劇集由 Netflix 直接簽下 ，編寫劇本時早知道劇集為 binge-watching 而設 ，不少伏線也是一個鏡頭橫跨幾集才出現（Bojack 在第一季開首買下電腦遊戲的收據，到季尾才於梳化底給 Todd 找了出來；第二季每集跑步的伯伯（狒狒） 也是最尾才說了一句台詞），以上也是傳統每週一集的模式難以處理得到。 明星客串的彩蛋\ <http://bojackhorseman.wikia.com/wiki/Real_World_Cameos> 劇評：不好笑的喜劇與生命中的虛空\ <https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=60605&snA=45> ]]> Samuel W. 2017-02-22T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-expanse/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-expanse/#1486252800000 Sun, 05 Feb 2017 00:00:00 GMT < The Expanse, Syfy Channel 當人類定居於整個太陽系，會有怎樣的政治角力呢？Syfy Channel 製作的 The Expanse，以 James S.A. Corey 的同名小說改篇。相比起 Star Wars 的浪漫史詩式的太空歷險，The Expanse 可以說是完全相反，完美投射我們現實社會的權力架構和鬥爭。 故事發生於二十三世紀，人類已移居太陽系的不同星球。地球由聯合國所管理，是最富裕的一群。火星從地球的殖民裡獨立出來，軍事化的火星人一直與地球進行軍備競賽，是太空時代的冷戰。最後一群是聚居於外行星各處的星帶人 (Belters)，他們所居的太空站由地球公司所管治，於星際間是毫無地位可言的一班人，地下組織 Outer Planets Alliance (OPA) 透過行動爭取更多權益，反被地球視作恐怖分子。 短短十集，The Expanse 欲建立宏大的世界觀，以三條劇情線推展，方便觀眾了解各個派系和背後代表的利益。劇集真實起來，根本不像一套科幻劇，劇裡的太空船沒有防護罩、光速飛行的科技；對不同環境的重力設定也有不打破物理定律的執著。隨著劇情推進，主宰著權力和財富的少部分人計劃犧牲星系裡最低層無反擊能力的人，歷史是否在重演嗎？ 大多評論同意 The Expanse 嘗試成為下一套 Battlestar Galactia 卻未能超越 。 Eros 太空站偵探 Miller 調查富商女兒失蹤案一線，情節和氣氛很易讓人聯想起 Blade Runner 的新黑色電影風格。 我們經常幻想能夠於其他星球定居，可是太空生活根本不能解決現時地球上的問題。貧富懸殊延續到整個太陽系，也許就是 The Expanse 所想像的一樣。到了太空生活，不一定比現在的簡單，歸根到尾，「生存」仍然是太空裡的重要命題。 ]]> Samuel W. 2017-02-05T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-oa/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-oa/#1485734400000 Mon, 30 Jan 2017 00:00:00 GMT < 續寫 “Netflix” 風格的電視劇，除上週介紹的 A Series of Unfortunate Events， The OA 也是近來一套以章節而非集數劃分的電視劇，不僅每集長度不同，長則一小時，短則三十分鐘，Netflix 甚至於播放技術上作出配合，每集結束時也預設跳過 Credit 到下一集。公關而言上，電視劇在毫無宣傳下釋出預告及 Instagram collage 拼圖，數天後整套 The OA 便上線了。 這些手法一一打破電視劇的形式和傳統，也讓劇集蒙上一片神秘感，吸引觀眾由頭看到尾，有評論甚至以 long-form movie 來形容 The OA。 〔含少量劇透〕 劇集的創作班底 Brit Marling (飾 Prairie 的演員） 和 Zal Batmanglij (導演)前作 Sound of My Voice 也是以類近邪教的題材於 Sundance 首映而成名 。 這次以超自然及懸疑題材作背景，預告片透露主角 Prairie 消失七年有多，終於回到家人身邊。沒有說清的是她由失明竟然回復了視力。劇集以倒敘雙線推進劇情，先講述她被發現在公路之上，回家後不願跟 FBI 解釋發生甚麼事，雙親認為她需要時間重新認知世界而將軟禁在家她 。另一線是她向陌生的鄰里解說七年來，她被用作瀕死經驗的實驗，同時希望他們協助 Prairie 找回囚禁多年的朋友。 The OA 有一套通往生與死空間的動作，稱為 angelic movement，是大膽連結電視劇與舞蹈藝術的嘗試，由歌手 Sia 著名 MV “Chandelier” 的編舞家所創作。而這系列的動作，是連繫到每位角色身處的困境，有人因家人逝世而陷於悲傷；有人成績優異卻肩負家庭責任。Prairie 的出現彷如天使般，將她的哲學和世界觀，改變身邊的人。這也是與一般科幻題材有異，心理描寫遠比動作、特技場面更加重要。 可惜，最多人討論的，是 The OA 的結局。不單結局未能解答觀眾對劇情的重要疑問，甚至令人覺得最後一集跳脫本身的方向，導致坊間的評價也是好壞參半。不過，整體而言，結局未算差到蓋過電視劇的優點，至於觀眾心裡的疑問及埋下伏線，或許要待到下一季續訂才可能得到解答。 The OA 編舞家 Ryan Heffington 的訪問\ <http://www.vulture.com/2016/12/the-oa-movements-ryan-heffington-choreography.html> 製作人回應參差劇評\ <http://variety.com/2016/tv/columns/the-oa-netflix-brit-marling-film-critic-appreciation-1201948242/> Instagram 的宣傳拼圖\ <https://www.instagram.com/the_oa/> ]]> Samuel W. 2017-01-30T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E7%B5%A6%E8%80%B6%E8%B7%AF%E6%92%92%E5%86%B7%E4%B8%80%E5%A4%A9%E7%9A%84%E5%AE%89%E9%9D%9C/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E7%B5%A6%E8%80%B6%E8%B7%AF%E6%92%92%E5%86%B7%E4%B8%80%E5%A4%A9%E7%9A%84%E5%AE%89%E9%9D%9C/#1485216000000 Tue, 24 Jan 2017 00:00:00 GMT < 公眾假期的概念，是讓民眾可以享有一天的休息，可是，現代生活中的假期與觀光、消費畫上等號，意味著總有一班人要額外工作。若跟大家說，香港全部公司、商店、食肆、交通暫停工作一天，讓大家放一天的假期，腦海已經想像到一般人的反應是覺得多麼瘋狂。不過，猶太教中的贖罪日 (Yom Kippur) ，正正要求信眾在這個最神聖及最重要的節日，放下所有工作和娛樂，以二十四小時的禁食與祈禱，尋求真神寬恕過去一年的罪過。城市停頓的規模，是我們身為旅客想像不到。不僅是安息日般商店全關、公共交通停駛，連位於遊客區的食肆也停業，本地的電視台也播著停播的訊號，一切只剩下緊急服務。即使已經世俗化的市民，也尊重贖罪日的文化，低調地在自己家裡過度日子。街道上，一架行駛中的車輛也看不見，偶爾只有駛過的單車。  這天的行程也是頗為簡單，沒有交通的關係，也是限於步行範圍之內，否則便要待日落交通復行才能回到旅舍。由大街 Jaffa Road 沿著電車路向東走，步過市政府以後，米黃色石牆建築群映入眼簾，那是耶路撒冷的舊城區。城牆的歷史，有趣地與戰亂沒有多大關係。據說十六世紀時的顎圖曼帝國，蘇萊曼國王知道旅者到耶路撒冷朝聖過後，嫌這個約八千人居住的村莊沒有吸引力，不夠莊嚴宏偉而沿舊城牆的遣址修建新牆，同一時間築起不同的閘口管理進出者。城牆以內，是一個不被現代所感染的域度，只有少數道路予以汽車行駛，餘下的窄巷也是按地勢以石級層層而建。贖罪日的這一天，當地人會穿上白衣，極端正統猶太教徒也穿上他們最隆重的毛絨扁帽，所有人也向著同一方向前進，前往猶太人眼中最神聖的地方  —  西牆。    西牆，港人較為認識「哭牆」這個別稱，是最靠近第二聖殿遺址的古城牆，被視作聖殿山以外，最神聖的地方。早幾天參觀的時候也不是很多信眾祈禱，到今天節慶已經擠滿大半個廣場。由於是猶太節日的關係，旅客和非信徒未能入內，而且禁止拍攝，我們便轉往一旁的天橋進入聖殿山。從天橋上可以俯視整個西牆廣場，加上不是猶太人管理的地區，才幸運拍到那麼震撼的畫面。（見頁頂） 一牆之隔的聖殿山，被視作伊斯蘭的另一聖地，據以色列和約旦簽訂的和約，該地區由伊斯蘭的宗教委員會管理。進入聖殿山要再進行安檢，內裡對旅客的行為有更嚴謹的要求，男女在聖殿山範圍內不能有任何親密的接觸，衣著要穿長衫長褲方可入內。與密集的舊城區相比，聖殿山上十分空曠，周圍的旅客不多，隅有阿拉伯人誦禱，最多的是保安人員。   走到金頂寺 (Dome Of The Rock) ，是耶路撒冷最顯眼地標，遠從橄欖山也能見到鋪上金塊的圓拱頂，可惜內裡只限穆斯林朝拜，我們未能參觀。預先下載了應用程式，我們戴著耳筒聽語音導賞。拿起電話拍照留紀念的時候，突然有位保安走過來要求查看我們的電話，他神色威嚴正想斥訓我們兩人自拍，打開相簿卻只有清真寺的相片，他便失望地走開。聖地之名，世界只有幾處，要將崇高的宗教連結到現實社會能見能被觸及的地方，把持的規距也是上千年前的傳統習俗。不論世界每個角落世俗化，聖地仍然堅持著流落數千年的教誨和傳統，與其把他們視作守舊，不願改變，倒不如將這個地方看作一面窗子，讓我們一窺不同的信仰和生活。  由聖殿山回到舊城區，再走到城牆外的耶路撒冷，彷彿穿越上千年的歷史。我們走出旅客常駐的大街，到猶太社區 Mea Shearim。旅遊書寫該社區是最古老的猶太社區，行為不檢的人會被擲石頭。不過實地考際，也許是節日的關係，街上根本沒有人，四周只有附近的猶太人會堂 (Synagogue)傳來的音樂和祈禱聲，行人亦沒有多理兩個周圍打探的旅客。這一天，行人主宰了街道，沒有車輛，城市原來可以更加安靜一點。最後一站走到 Sacher Park，是耶路撒冷最大的公園。活在城市之中，投入繁忙的節奏，很難找到安寧。 世俗化的猶太人毋須祈禱，不少人也來到這片廣闊的草原，捧本書，簡簡單單地在公園渡日。一天毫無干擾的安靜，也許是都市人最缺乏的東西。  Museum of the Seams *耶路撒冷拾遺：* *1/ 位於耶路撒冷東西之界的 Museum of the Seams，策展針對現代社會問題、具社會批判性的藝術作品，博物館閣樓的破口（左圖）正正是戰爭的痕跡。*  *Tmol Shilshom Cafe* *2/ Tmol Shilshom Cafe，可以說是耶路撒冷的牧羊少年咖啡館，書櫃四周，載滿以色列的文學作品。那裡的早餐 Shakshuka 非常有名！* *3/ Tower Of David，是舊城區內的博物館，完整地闡述耶路撒冷經歷不同管治時的歷史。塔頂亦能一覽整個耶路撒冷。* *4/ Jerusalem Old City Audio Tours，官方製作的語音導賞語應用程式。舊城區內沒有展示板作解說，應用內有不同的路線隨便選擇，連 Tower Of David 博物館導賞也包括在內。* ]]> Samuel W. 2017-01-24T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/a-series-of-unfortunate-events/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/a-series-of-unfortunate-events/#1485043200000 Sun, 22 Jan 2017 00:00:00 GMT < 這個星期 Netflix 公佈業續 ，全球共有 700 多萬名的訂戶，美國用戶佔全部用戶的 53%。Netflix 的龐大增長意味著它不只是串流服務，而是替代了不少家庭的電視機。與其跟每個地區電視台及電影公司購買串流版權，Netflix 意識到不如自家製作劇集，握有獨家的版權。這看起來是莫大投資，但 House Of Cards, Stranger Things, Orange Is The New Black 的成功正正證明當初作下這個決定的遠見。現在 Netflix 嘗試跳脫電視劇的框架，製作適合 binge-watching 的電視劇模式。評論指 A Series of Unfortunate Events 非常有 Netflix 的特質，先從形式著手：兩集為一個單元，共八集四個單元，劇情連貫起來更像一套 TV movie。若不在 Netflix 這個平台放映，誰知哪個電視台願意播放如此特別的劇集。 內容方面，整套劇集也是十分後現代和 self-conscious 的，大玩電視劇固有的形象，並以電視劇這個形式開玩笑 。先從主題曲開始，大多電視劇也有主題曲，不過直接說出每集內容的主題曲，或許 Unfortunate Events 是第一套。劇集根本沒有第四牆可言，每單元的主題曲也按劇情改唱，歌詞也是瑯瑯上口叫大家不要看下去，”Look Away” “Every Single Episode Is Nothing But Dismay” 。當然觀眾會無視這樣的警告，看到劇集的開場白，是原著作者 Lemony Snicket 的敘述 (Patrick Warburton 飾），他重覆的出現，甚至關鍵的時候打斷觀眾，以及加入小說創作的過程，也是在提醒大家故事的虛構性，亦為老掉牙且再三重覆的劇情，增添少許樂趣。到故事本身，單元設定讓觀眾預知奸角的出現，每次又加入少許的變化，為季尾的轉折鋪墊。幾乎每集也有電視劇常規的雙關語和諷刺，如 Count Olaf 說 ： > “I prefer long-form television to the movies. It’s so much more convenient to consume entertainment from the comfort of your own home.” 甚至嘲諷電視劇本身不可知的時間性 “ “this year? This week? This season?”。  舊版電影《尼蒙利斯連環不幸事件》 （尼蒙利斯其實是小說的作者 Lemony Snicket ，故事的主角其實姓 Baudelaire 波德萊爾）本來乘哈利波特電影系列的熱潮，希望與其他兒童文學的作品如 Golden Compass 及 *The Seeker* 開展賣座的電影系列，不過電影票房一般而令續集無疾而終。這次劇集重新製作，找來原著作者 Daniel Handler 加入，配以 Neil Patrick Harris 誇張又惹笑的演技，加上 Netflix 自由度較大的形式，我們還是否要以舊有劇集好與壞的標準（連貫性、節奏等等）來量度呢？A Series of Unfortunate Events 也許是個新的開始。 Daniel Handler / Lemony Snicket 的訪問 <http://www.newstatesman.com/culture/books/2017/01/how-series-unfortunate-events-went-children-s-book-postmodern-masterpiece> Unfortunate Events 每集的 Meta References <https://www.bustle.com/p/13-meta-references-in-a-series-of-unfortunate-events-that-will-make-you-laugh-raise-eyebrow-30749> ]]> Samuel W. 2017-01-22T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/3-percent/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/3-percent/#1484467200000 Sun, 15 Jan 2017 08:00:00 GMT < Netflix 在去年宣佈全球化之後，影視平台終於在香港啟用，付費任覽的好處的當然是「任睇唔嬲」，不過受惠於全球發展的規模，身為觀眾，最樂見的是接觸不同文化、來自不同國家的作品。由 Netflix 出資的首部非英語劇集 3% ，於巴西製作，以反烏托邦的甄選制度作背景。每年滿二十歲的年青人要接受名為 “Process” 的甄選，只有 3%的人能通過測試由內陸 (inland) 前往到外島 (offshore) 生活。故事沒有對整個世界觀有完盡的解述，只是依靠主角的倒敘片段推敲出來。 The Process 的甄選方法，可說是極端化的 Google 面試，每一測試也嘗試理性地計算一個人能否通過指標。美其名是甄選具領導能力、才能及心理狀態的考生到更美好的社會生活，諷刺地，現今的教育及考試制度也是這樣的運作。 從科幻作品引人入勝的地方，就是如何天馬行空的故事，觀眾總可以找到它與現實生活的聯繫及寫照。 由電影 Hunger Games 到 Divergent ，電視劇 Falling Skies 甚至 The Walking Dead，近年反烏托邦及後末日 (post-apocalypse) 的作品大行其道，可以說是控訴現今物質豐滿、科技發達卻不公平分配資源、不平等地位的社會。3% 裡以內陸及彼岸，建立富與貧的對比，一試定輸贏，輸則重返貧民區過著原有生活，贏則與家人告別，獨自離鄉前往眾所嚮往的土地生活。考試到底是否公正不誤，選出適當的人，主宰他們的未來生活？更重要的暗示，是未知的美好世界是否如所有人所說的一樣呢？ ]]> Samuel W. 2017-01-15T08:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E9%A6%99%E6%B8%AF%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%802017%E3%80%91%E5%B0%8D%E6%BA%96%E6%94%BF%E6%AC%8A%EF%BC%8C%E6%8E%80%E8%B5%B7%E5%85%AC%E7%BE%A9%E6%8A%97%E7%88%AD%E2%94%80%E2%94%80%E3%80%8A%E9%80%B2%E6%93%8A%E4%B9%8B%E8%B7%AF%E3%80%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E9%A6%99%E6%B8%AF%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%802017%E3%80%91%E5%B0%8D%E6%BA%96%E6%94%BF%E6%AC%8A%EF%BC%8C%E6%8E%80%E8%B5%B7%E5%85%AC%E7%BE%A9%E6%8A%97%E7%88%AD%E2%94%80%E2%94%80%E3%80%8A%E9%80%B2%E6%93%8A%E4%B9%8B%E8%B7%AF%E3%80%8B/#1484179200000 Thu, 12 Jan 2017 00:00:00 GMT < 黑夜中，繁忙交通如流光逝過，行人天橋有位把著啤酒的大叔走過，畫外有人問：「這是今天第幾杯？」他才茫然道出，把酒消愁的因由。那是劉繼蔚律師，鄭捷在捷運隨機殺人惹來全台的憤怒，他自願當了他的辯護律師，負上「魔鬼代言人」之名，連他的母親也責怪他不要再亂接案子。不過，劉律師酒後吐出的一番話十分動人。他說這樣的判決是迎合社會的期待，屬意料之內，但判決內容卻未能解答自己的疑問。「社會拒絕接受像鄭捷這樣不完美的人，那麼像我這樣不完美的人，是不是也會被社會拒絕呢？**」不論是加害者，還是受害者，人權律師仍抱著專業的法律精神及同理心，為每一單案件裡的弱勢者出庭辯護，是公義所在之處，人人也有受審、公平審決的機會，也是電影《進擊之路》抱持的希望。** 以四位台灣人權律師為主軸，《進擊之路》 紀錄了近年於台灣社會備受關注案件中義務律師團的工作。從失業工人的官司，到探訪冤案被囚多年的鄭性澤，義務律師遊走全國協助不同的人士，冀望還受害者一個公道。當然，不是每一場仗也得到勝利，超越三年的製作時間，濃縮、刪減成 97 分鐘的片段，背後花多少時間、努力 協助每個個案，未必可 從電影看得出來。導演蘇哲賢於香港獨立電影節的香港放映問答環節當中，就坦言曾按主題及重覆性作篩選 ，揀選律師的案件，重點是要突出國家制度以內，每個公權單位的不公。國家勞動部追訴臥軌工人罷工，是關於工人的權益；洪仲丘事件是對準國防部內軍事法庭；鄭捷案是有關死刑的司法程序；而太陽花學運的後續訴訟是針對立法院成為了行政機關的附庸。縱然多位律師於拍攝期間接過環保及土地正義的案件，亦未有全部放在紀錄片的敘述之中。  《進擊之路》雖然以人權律師的角度敘述不同的案件，不過電影絕非停滯於深奧的法律術語。數場法庭的場景，均以重演的形式演繹，與其執論誰是有罪無罪，電影顯然著重公義的伸張，詰問理想的人權、倫理和道德去了哪裡？重演場景裡法官座位無人，暗示法律未能達義，素描畫家筆下繪出加害者的輪廓，教人記著邪惡的臉孔與你我無異。由康德到卡繆的《反抗者》，電影以哲學串連幾位律師的訪問， 如於畫面寫道：「我反抗，故我們存在。」等哲學語錄。拍攝到德國海德堡大學求學的邱顯智律師在電影中就說道：「318 太陽花學運不僅是對抗傾中的行動，而且它是思想的革命，裡面有很多口號都非常響亮、有批判性，如『當獨裁成為事實，革命就是義務。』」映後分享中，有觀眾問電影裡哲學的原素是導演加插還是受訪者所說。蘇導演解釋有些語錄是直接從受訪者所說，有些則按案件的意義安插其中。問到為甚麼要以哲學連結整套電影，他笑說哲學在台灣的形象，就是跟人說修哲學，背裡也會被認為是「瘋子」（跟香港差不多），但是 2013 年起台灣出版業界重新翻譯及出版了不少哲學的經典名著，甚至電影《孤星淚》（*Les Misérables*， 2012）的上映，讓當中不少的句子被社會運動直接使用，影響整個時代的氛圍。 義務律師團各人背景不同，故事也不同，盡然篇幅所限，電影也簡而敘述他們與家人的相處，嘗試為每人執業作出補充描述。形象最鮮明的是李宣毅律師 ，他說「律師只是他的副業」的一席話不禁教人乍舌，實情他同時也是經營汽車代理家族生意的傳人，連律師樓的團年飯也要跟他家族公司一起舉辦以節省開支。一身光鮮西裝接受訪問，鏡頭一轉，車模伴隨著他在車展發表講話，難免讓人感覺十分「離地」。相反，劉繼蔚律師風度凜然，於集會中連珠炮發表講話，脫下律師袍回到老家，土氣地穿著短褲，卻在兩老面前彈下動人的鋼琴，那樣的溫柔與日常的他對比很大。戲中每位律師齊聚於此，也是出於對公民社會、法律的熱愛，是使命感把他們推到公堂。 他們的性格不然，他們的上一代有人曾當兵，有人是造船工廠工人，也有是中產的背景，不過訪問每個律師家庭生活的片段，正正是導演想說服觀眾律師也只是平凡人的想法。他們也是有父母，有妻兒子女。電影節策展單元以「（沒有）家的想像」為題，鏡頭之下，導演用心為每位律師的全家，甚至最後連重獲自由鄭性澤也錄下靜態的合照，彷彿提醒著觀眾一眾主角由家成國的想像，「國」與「家」兩字放在一起，才湊成國家。理想的國度，是由很多個家所合組而成，呼應電影節「家是本土的根」，「家的想像，同樣連繫上對所在地的感情及能行使的權利」的策展角度，台灣亦然，香港亦然。  電影到尾段，跟拍邱顯智律師籌組時代力量，參加 2016 年 1 月立委的一場選戰。由律師成為政治人物，組織台灣政界的第三勢力，讓觀眾感受到律師的魄力和熱誠， 也讓觀眾回想起今年九月香港的立法會選舉，以及二月新東補選。電影裡有加入香港雨傘革命的片段，其中一位律師亦有到金鐘現場視察，他說有位香港資深的前輩跟他說台灣的選舉制度十分珍貴，因為政權的交替是推動民主進步的主因。於映後問答中，有人問導演對香港有甚麼寄語，導演說起自己知道香港的特首選舉只由 1200 人 ，他起初在想為甚麼 3 月的選舉，到現在 1 月還未開始選舉工程，然後他苦笑只得 1200 人，其實也不用太早開始。蘇導演也為邱律師參選的片段總結 ，他說以前覺得選舉是老人的事，但之後才發現選舉一定要有自己的參與，只能靠年輕人自己的參與，才能為社會帶來一點改變。對於香港身處第三浪的民主化浪潮，他的看法是香港不如法國及德國，民主的教育和理念被視作理所當然，不過他認為獨裁的當權者只佔少數，反對獨裁還是佔大多數，他對香港的未來還是樂觀。 近年香港雨傘紀錄片（[2016 年香港獨立電影節雨傘單元](http://www.hkindieff.hk/2016/HKUmbrella.html)），以及台灣太陽花學運引起的紀錄片，可以用「雨後初筍」一詞來形容公民運動的紀錄，由運動的參與到運動幕後的支援 ，我們也需要更多的紀錄為時代的見證。《進擊之路》不只是總括過去走過的路途，更加預示未來要走的路。「路漫漫其修可遠兮，吾將上下而求索」 讓更多人由對抗者成為反抗者，才能一起不遺餘力地追求公義之路 。 \*劇照由香港獨立電影節提供\ \*轉載至映畫手民 (<http://www.cinezen.hk/?p=7183>) ]]> Samuel W. 2017-01-12T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%9C%8D%E7%89%86%E5%85%A7%E5%A4%96%20%E2%80%94%20%E4%BC%AF%E5%88%A9%E6%81%86/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%9C%8D%E7%89%86%E5%85%A7%E5%A4%96%20%E2%80%94%20%E4%BC%AF%E5%88%A9%E6%81%86/#1484092800000 Wed, 11 Jan 2017 00:00:00 GMT < 原本計劃逗留在耶路撒冷的最後一天到伯利恆遊覽，不過旅程的第二個意外讓我們大失預算。說起來有點尷尬：一個背包客，出發前固然會做足功課，看看行程會否遇上當地的節日。不過，今次遇上猶太教中的贖罪日(Yom Kippur) 實在全屬意外。贖罪日是按猶太曆法計算日期的關係，每年日期也不同，而我們所帶的 Lonely Planet 版本 Yom Kippur 剛好發生在九月，因而十月出發的我們沒有為意。（故事教訓我們，Google 大神還是準確一點。）要知道 Yom Kippur 不只是一個節日那麼簡單，全市將交通停頓，邊境暫停開放，市內雜貨店餐廳也大多關閉，完全打亂了前往伯利恆的計劃。那時我們在耶路撒冷只剩下一天半的行程，然後就要陸路過關到約旦。距離節日開始的日落，還剩下五小時，我們便急步走出舊城尋找巴士站。 登車後，熱心的乘客告知定必要搭三時半的最後一班巴士，否則邊境關了，就要困在巴勒斯坦兩晚。乘 231 號巴士，可以免下車進入巴勒斯坦境內，其間會有軍人上車檢查。 我們不敢怠慢，馬上查找旅遊指南的所有資訊。  不消一小時的車程，便到達伯利恆的大街。 甫一下車，遲疑的旅客便被成周遭的士司機的囊中物，伯利恆依山而建，地勢崎嶇，步行不是個多小時內可以完成遊覽的方法。一旦你與的士司機有眼神的接觸，他便會知道那是命運選中的對象，然後展開人生路不熟、你不能拒絕的遊說。霎眼間，我們已在的士車廂內，駛向第一個景點  —  邊境接壤的圍牆。伯利恆在 1995 年納入巴勒斯坦的管治，卻被以色列所建的高將所包圍，牆的一邊是繁華高樓，另一邊是簡陋荒城，盡見兩地生活質素之別。\*\*與柏林圍牆相比，雖然同是圍牆，不過伯利恆的圍牆邊根本不是歷史遺址行人徑，歷史還在這兩幅牆之間發生，皆因兩國的圍牆尚未打破。\*\*到處堆滿著泥頭、家居雜物，教人難以想像為何這裡也算是一個旅遊景點。司機握著殘舊的旅遊單張，指手劃腳地介紹藝術家 Banksy 留下一系列知名 的 反戰塗鴉，如 Bulletproof Dove, Angel Sprinkling Hearts, Man Throwing Flowers 等等。不少也成伯利恆市內的景點，甚至有一間以 Banksy 為題材的紀念品店，可是我們經過時已經人去樓空，全部拆毀。  塗滿畫作的圍牆四周盡是頹垣敗瓦，大多內容也是抗議以軍的暴行  Aida Refugee Camp 外的黑牆，寫滿巴國被殺的小孩名字  Banksy 的 Man Throwing Flowers 只是噴在車房的外牆，每日車房工人還在努力工作 巴勒斯坦的失業率逾 20%，人均國內生產總值少以色列約 12 倍，的士司機或許是收入比較高的一群。 載我們的司機十分健談，英語也十分流利，從他口中得知，以巴兩國依然偶有衝突 ，駛過的足球場上掛著鐵絲網載上很多個鐵罐，「那是催淚彈罐來的，每個星期他們還是會發射催淚彈 到我們那邊」。不時我們著緊地看錶，深怕錯過最後一班回耶路撒冷的大巴，司機卻拍拍心口說「我生於伯利恆，這是我的城市，沒有人比我更認識這個城市」 ，更話無論如何也會準時載我們回到巴士站，不然就要到他的家住！他說很多猶太人也趁贖罪日到巴勒斯坦旅遊，因為以色列那天可以用停頓來形容。就在駛往耶穌誕生的聖誕教堂的時候，街道上排著長長的車龍， 那時，司機駛向一條小路，還跟我們說：「這是一條單程路，被警察看到的話可要被罰款！」然後他便把車掉頭，向後倒駛數百餘米，車速卻快得要很。我倆也驚魂未到，他突然把車剎停，原來街道最後的彎位有個警員正站崗。當我們還在擔心若交罰款的話，我們會不會是共犯，司機把車緩緩駛經，更向正在與警察對話的途人打招呼！他把頭縮回車廂才跟我們交待，他的叔叔正在跟警察談天。一彎之隔，我們終於抵達聖誕教堂，不過半個教堂也被水松板所圍上，內裡正進行翻新，尚未定驚的我們也趕快便返回車上。回到巴士總站，司機跟附近也即將收工的同行打招呼，其中一個更跟我們說「他是伯利恆最好的司機」，說出這句話後我們相目交投，不知這是歷險還是驚險而已。  不同的標語和訴求也能在伯利恆圍牆上見到 回到耶路撒冷的巴士站，天差不多已經著黑，街上不同店鋪拉閘的聲音響起，電車站的告示牌已經放著列車服務暫停的訊息。我們找到一間仍未關門的雜貨店，不少即食麵和罐頭也搶購一空 ，東主忙著招呼前來購買未來三餐食材的遊客。回到旅舍，旅舍職員也在收拾行裝，告知我們旅舍要到節日結束才有人回來值班。電車駛過的嘈音消退，天空的深藍漸漸轉黑，我們將在耶路撒冷迎來最安靜的一天。 ]]> Samuel W. 2017-01-11T00:00:00.000Z 「清單」雖然看起來是在建立一種秩序，卻也是顛覆某一事物正統定義的最好方式。關於「電影是什麼」，荷里活，學院派以及種種資本市場下的喉舌早已搶佔先機進行「定義」，這些各大電影媒體的「年度電影榜單」能做到的，大概也就是通過列「清單」的方式來告訴我們，除開最常規的定義，「電影還可以是什麼」。 https://theinitium...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2016%E5%B9%B4%E5%8D%81%E5%A5%97%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%9A%84%E5%82%99%E5%BF%98/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2016%E5%B9%B4%E5%8D%81%E5%A5%97%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%9A%84%E5%82%99%E5%BF%98/#1483315200000 Mon, 02 Jan 2017 00:00:00 GMT < ### 2016 — The Lobster 年初看 The Lobster 的時候已經知道，那會今年最愛的作品之一。希臘導演 Yorgos Lanthimos 的首齣英語作品。其中原因是上年製作鮮浪潮的時候也想表達這個題材，而結果當然是人們的意念和表達也好過自己十萬八千倍，只能說自己做個好觀眾比較稱職。 ***  ### 2016 — Spotlight 向來看好的電影也不會拿到奧斯卡，不過今年卻是例外。讀書的時候，還有幻想過自己會當記者，而這套電影正正是面對假新聞、公民記者興起時，予專業傳媒人的一枝強心針。 這套電影也是今年十套當中唯一有寫影評的電影： // Aaron Sorkin 筆下的 Newsroom，是即時、急速的，Spotlight 裡恆常爭論的卻是報導等到何時出街。不求即時，但要一針見血，Robby (Michael Keaton 飾) 和 Baron 兩位編輯在電影中屢屢堅持他們的報導揭露的不是單一事件，而是整個「體制」。只有令讀者明白問題由人所組成的體制引致，才是促使改變的開始。// \[embed]https://punchmagazine.hk/2016/spotlight/\[/embed] ***  ### 2016 — The Handmaiden 到今年才第一次看朴贊郁，十分後悔。幸好看完《下女誘惑》後追看《復仇三部曲》，才沒有那麼過意不去。網上很大篇幅的討論也在於電影裡性、情和慾望，在此不再多談。甫出影院，令我最深刻的反而是結尾黑舌姨丈的那段自白，他說情色小說引人之處在於人人觀看也有不同的觸發點，每次看也有不同感受。乍聽是指情色小說，想深一層故事敘述和佈局，也可以是譬喻電影作為一種媒介。 <https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10154656942816874&set=a.116789456873.120295.763411873&type=3> ***  ### 2016 — Sympathy for Mr. Vengeance 或許下學期 Filmatic 可以來一個《復仇三部曲》 馬拉松，稍後重看再寫自己的感想。 ***  ### 2016 — Anomalisa 《不正常麗莎》算是近年來看過最不安的一套動畫（定格動畫），於 2013 年 Kickstarter 獨立籌款製作，導演 Charlie Kaufman 把可愛的玩偶變成鬱結、同質化的世界，除了兩位主角以外所有角色也長著同一副臉孔。結尾的日本性玩偶成為一絕，引發大量影迷推敲麗莎的真正身份。那向來也是導演作品的特別之處，觀眾既可以看待成奇怪的結尾，但若搜尋更多的線索，觀眾感許會有新的發現。 他在 Eternal Sunshine 合作的導演 Michel Gondry 今年也有新戲，Microbe & Gasoline。不過以 Coming Of Age 的類型片來說，還是下一套 Hunt for the Wilderpeople 完勝。 ***  ### **2016 — Hunt for the Wilderpeople** 去年國際電影節選播了紐西蘭導演 Taika Waititi 的偽紀錄片 What We Do In The Shadows，後來被本地電影公司相中，重新製作粵語配音版上映，新作 Hunt for the Wilderpeople 一脈相承其搞笑作風，原創性高之餘情感真摯，算是近年看過最好 Coming-of-age 電影。去年導演已被 Marvel 獲邀執導 Thor: Ragnarok，新片段更是以他有名的偽紀錄片的形式剪接，教人更加期待新的雷神。 ***  ### 2016 — Fantastic Beasts And Where To Find Them 港譯 Fantastic Beasts 是《怪獸與牠們的產地》，大陸譯了《神奇动物在哪里》，到底 Newt 的公事包裡載著是怪獸還是動物呢？Monsters 暗示異於常人認知的「怪物」 ，但 Beasts 只是尚未馴服的野生動物。固然電影只按幾年前同名的譯作所命名，但電影核心的想法是所有怪物不「怪」，只是我們的認識未深。那是連巫師也未了解清楚的二十年代，連繫至《哈利波特》系列身處的現代，那時才有奇獸飼育學 (Care of Magical Creatures) 的出現。這也是羅琳龐大故事宇宙的細妙之處。 p.s. 電影最後的 Twist 竟然被公關率先公佈，簡直是糟蹋了劇組的一片苦心！上一次這樣的驚喜，應該是 Matt Damon 在 Interstellar 吧。今時今日要守住一個電影的秘密，真的是十分難得。 ***  ### **2016 — Where To Invade Next** 當頭棒喝「美國是最偉大的國家」的說法。或許是發行商的玩笑，電影差不多隔了一年，於美國總統選舉後才於香港上映。導演 Michael Moore 走訪不同國家聲稱要把當地政策和價值觀引進美國，同時也在重溫現代美國的不同社會問題。電影的尾聲，他其實也流露身為自由派對社會進步的樂觀想法，料不到一年以後，那些他覺得美國社會普遍認同的價值，有機會因新總統就任而被推翻。其實在香港非特別規劃，上映外國紀錄片的機會實在不多，檔期又不長，大家日常能觀看紀錄片的機會或許除了網上，沒有其他渠道。而本地紀錄片的教育更可謂不曾存在，無人重視，要說出一套香港製作的紀錄片及導演，大家或許只想到鏗鏘集或星期 X 檔案。香港紀錄片發展其實比台灣落後很多， 十二月在台灣放映拙作《未竟之路》，放映場地是一間位於新北市的紀錄片放映院（全台首間），專放紀錄片的影院啊，香港何時會有…。 \[embed]https://www.facebook.com/desktopofsamuelwong/posts/1326669697352137:0\[/embed] ***  ### 2016 — Rogue One 只要迪士尼不結業，相信未來每年一集的星戰電影也是必然發生的事。（比起 Marvel 每年 3 套電影，好像輕鬆很多〕有評論說 Rogue One 跟 Force Awaken 也是一套 fan-film，我認同，不過很難有一套星戰電影不會是 Fan Film，因為整個世代也因 Star Wars 而影響。Rogue One 對看過星戰的觀眾來說，在於完美接合 A New Hope 的開始，是 A New Hope 開始前的 15 分鐘，更加解釋了影迷多年詬病 A New Hope 的情節！！看畢最好奇的是到底為甚麼要重拍 Third Act ，原版預告幾乎近一半的場面也在放映版被刪走，那會跟 Han Solo 的前傳製作有關係嗎？或許要等好幾年我們才有答案了。 Indiewire 年尾一篇評論拿 Han Solo 前傳來說明 2016 年是荷里活星途的沒落。由片商主導的電影宇宙，可自主按商業考慮製作電影。片廠情願找不太有名氣或過氣的演員擔正主角，也不希望找條款嚴謹、分紅更多的演員， 因為演員與片商的關係已不再對等。 > But that relationship, however symbiotic, isn’t equal. The brand is helped by the actors, but the actors are *bound* to the brand. In the Marvel Cinematic Universe, Chris Hemsworth is a flying demi-god from an alien world. Outside of the MCU, Chris Hemsworth is just another actor who can’t open a movie to save his life. In fact, he represents a dangerous trap for studios who are misled into believing otherwise, only to find themselves deep in the red on “In The Heart of the Sea,” “Blackhat,” and whatever the hell the new Snow White-less Snow White movie was called. \[embed]https://punchmagazine.hk/2016/spotlight/\[/embed] ***  ### 2016 — Look Who’s Back 差不多聖誕節才看半年前在 Netflix 播放的 Look Who’s Back，電影雖攝於 2014 年的德國，戲裡的希特拉說要 Make Germany Great Again，卻與 2016 年的政治社會陰霾不某而合。電影由小說改篇，講述穿越時空來到現代的希特拉 ，乍聽下去這是個十分敏感的喜劇題材，不過電影的後半部分把整個故事說清楚  —  希特拉要透過社交網路、新傳媒的影響力要東山再起。電影引人入勝的地方，是表面上的喜劇，深藏著一個非常具爭議的政治現實，要回來的不只是希特拉本人，更加意味著他支持的種族主義、保護主義在國內獲得越來越多人的支持。 > “Look Who’s Back” is only sporadically hilarious. However, its genius lies in slowly lowering your defenses as the clumsy fiction half grows increasingly realistic and spins out of Fabian’s control. Hitler makes the talk-show rounds, openly discussing his vision of a more perfect Germany with anyone who will listen. People love him, and he’s made unstoppable by the fact that pushing boundaries is part of his brand. \[embed]https://punchmagazine.hk/2016/spotlight/\[/embed] ]]> Samuel W. 2017-01-02T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%9C%8D%E7%89%86%E5%85%A7%E5%A4%96%20%E2%80%94%20%E8%80%B6%E8%B7%AF%E6%92%92%E5%86%B7/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%9C%8D%E7%89%86%E5%85%A7%E5%A4%96%20%E2%80%94%20%E8%80%B6%E8%B7%AF%E6%92%92%E5%86%B7/#1483315200000 Mon, 02 Jan 2017 00:00:00 GMT < 儘管在同一國家內，從特拉維夫乘兩個鐘頭的巴士到達耶路撒冷，一到埗已能感覺不同氣氛。巴士站外有持步槍的警察戒備，人們嚴肅多了，連行人的穿著打扮也不同，最顯眼的是穿著哈雷迪猶太教的教徒，不論陰晴寒熱，他們總是會連鬢留著大鬍子，頭戴黑色毡帽，穿白襯衣及一襲長身黑西裝，那是耶路撒冷市內最常見到的服飾。不過，除了猶太教外，這座逾三千年歷史的城市同時也是基督教（Christianity）及伊斯蘭教（Islam）的聖城。三個傳統宗教信仰與耶路撒冷的歷史和發展也有很大淵源，遊走在這個城市到訪遺址、教堂的時候，總會在想宗教到底是甚麼一回事，甚至有人會被這裡的神聖所感染，而誘發精神異常的症狀，稱耶路撒冷症候群。  舊城牆外遇到的哈雷迪猶太教教徒 抵達耶路撒冷遇上的第一個意外，就是連接整個耶路撒冷的單軌電車停駛了，本來可從巴士站乘電車到酒店區，職員卻在車站內指手畫腳說道暫時停駛，只好背著背包走到 Zion Square 的旅舍。安頓下來以後，便到訪了大屠殺紀念館 Yad Vashem ，紀念館坐落 Mount Herzl ，從城西可遠眺半個耶路撒冷。當年紀念館興建時遇不少反對聲音，由於選址為不少阿拉伯人的墓地，曾 引起「誰的墳墓更重要」的[爭論](https://rehmat1.com/2014/07/17/when-muslim-cemetery-meets-holocaust/)。在一片爭吵聲之中，紀念館還是啟用了，儘管只是平日，整個紀念館還是人山人海，當中參觀者不乏是本地人，也有穿著整齊軍服的士兵分排細聽導賞員講解。    圖中可見 Yad Vashem 中間的走廊被隔開，遊客要繞著走。 金字塔型的建築，參觀者要以 Zig-zag 方向左右參觀各個展館，內裡載有極為詳細猶太人被逼害的歷史資料，中間的走廊則被隔開，寓意不同重要的歷史時刻主宰著猶太人的命運。紀念館尾段有個佔據大半展廳的模型，講解猶太人由火車站、清洗、送往毒氣室、收拾各人衣著等每一步驟，人偶的面容也是仔細刻劃出來，教人不寒而慄。六百萬位死難者沒有墳墓、頭骨來辨認，走到最後的展廳藏書室，也叫作「名字室」，只能莊重地向他們悼念。數層樓高的書櫃圍成圓形，每冊書也記載著多年來從歷史文獻中獲悉的死難者名字，而搜集工作至今仍在進行中。歷史的包伏總是推著一個民族向前走，以色列如是，德國如是。在特拉維夫到訪過的猶太人博物館，同樣有紀念二戰死難者的部分，一幅牆上僅寫上 “לִזכּוֹר REMEMBER” 的字樣。「記著」一詞不是空口而談，而透過紀念館、展覽、藝術裝置將一代人的知識、經驗傳承下去，讓後代毋忘歷史。  Yad Vashem 主館金字塔的建築由猶太建築師 Moshe Safdie 所規劃 反觀今日的以色列，仍然處處留難巴勒斯坦，教人去想「毋忘」的意義。「毋忘」 到底是要記著猶太宗族，即亞伯拉罕之後裔理應居住於應許之地（現今約旦河西岸一帶）；還是要記住不同的種族、不同信仰的人可以於同一地方和平相處。高舉宗教的旗幟阻礙其他民族在同一土地上生活又是否公允呢？巴勒斯坦之貧窮，以至逾百萬人被聯合國列為難民，與以國的欺壓不無關係 。以色列依靠軍力優勢取得西岸土地，截取水源建立猶太定居地；又限制巴人進入耶路撒冷尋找工作，令兩國生活標準相差極遠，引致極端的仇恨及報復行為。晚上回到旅舍，收到家人憂心的短訊，才得悉早上剛發生槍擊事件，巴勒斯坦槍手在城東射殺了兩名平民，[其後被擊斃 ，令交通暫停](http://www.wsj.com/articles/two-israelis-shot-dead-in-jerusalem-terror-attack-1476010987)。 旅行的現實，就是單軌電車停駛的時候，遊客在一邊不停抱怨交通停頓，而另一邊卻發生了致命的襲擊。當我們以遊客的身份遊歷城市的時候，和平又會否只是建構出來的假象？儘管槍擊發生的地方不是旅遊景點，也讓我們的警覺性提高，擔心意外還會否再現。  Jaffa Road，由市中心通往舊城區的主要道路 三大宗教的聖城，至今仍有零星的紛亂，不過大部分居民仍然還是過著簡儉的日子。巴勒斯坦比以色列還要窮困，可是，耶路撒冷也不是甚麼富庶地區。當地物價比特拉維夫還要貴（最便宜的當地快餐也盛惠八十多港元），卻有三分一的人口活在貧窮線下，他們大多也沒有工作，只有祈禱和學習（極端保守的猶太教徒家庭是拿政府津貼生活，每天專責研究經文，下一代也是入讀專屬的學校） 。不過，有報導卻指八成人受訪者表示對生活感到滿足。精神滿足優於物質生活，在香港可能是一個笑話。我不禁反問：我們常言香港是「物質都市」，這樣奢華便利而擠迫的城市生活，是否就是我們所嚮往呢？ 《The Spirit of Cities》筆者訪問耶路撒冷的居民時是這樣回答。 「在特拉維夫，人們知道如何生活，而在耶路撒冷，我們知道為何活著。 」  哈雷迪猶太教的教徒於西牆禱告  西牆，原是第二聖殿的古城牆的一部分，現已成為猶太教神聖的地方  Tower Of David 的塔頂能一覽耶路撒冷全市，可見遠方的橄欖山和 Dome of the Rock  舊城區的 Aftimos Market ]]> Samuel W. 2017-01-02T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2016%E5%AE%8C%E7%B5%90%E5%89%8D%E8%A6%81%E5%81%9A%E7%9A%84%E4%BA%8B%20%E2%80%94%E2%80%94%20%E6%B8%85%E7%A9%BA%20Facebook%20%E7%9A%84%20Saved%20Articles%20%E5%8F%8A%E6%B8%85%E7%A9%BA%20Instapaper/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2016%E5%AE%8C%E7%B5%90%E5%89%8D%E8%A6%81%E5%81%9A%E7%9A%84%E4%BA%8B%20%E2%80%94%E2%80%94%20%E6%B8%85%E7%A9%BA%20Facebook%20%E7%9A%84%20Saved%20Articles%20%E5%8F%8A%E6%B8%85%E7%A9%BA%20Instapaper/#1483056000000 Fri, 30 Dec 2016 00:00:00 GMT < * [電腦玩物 Evernote 整理術](https://www.playpcesor.com/2016/12/2017-bullet-journal-evernote.html) ]]> Samuel W. 2016-12-30T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/star-wars-easter-eggs/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/star-wars-easter-eggs/#1481673600000 Wed, 14 Dec 2016 00:00:00 GMT < ## Hayden Christensen 有於 Return of the Jedi 出現？ 第六集片尾出現的 Force Ghost ，在前傳三部曲製作完成，2004 年再版 DVD 的時候，，置入 Hayden Christensen 代替於 Sebastian Shaw （第六集黑武士除下頭盔後就是他的樣子）。亦有人詳細留意到，其實該場面，Anakin Skywalker 的服飾和動作也是一模一樣，懷疑重製只是將 Hayden Christensen 的頭替代。  ## George Lucas 和 Steven Spielberg 互收打賭對方票房 1977 年，佐治魯卡斯 George Lucas 其實並不看好《星球大戰》，他甚至跟史提芬史匹堡 Steven Spielberg 打賭對方的電影票房會較高，史匹堡卻看好《星球大戰》，他們便約定將收入最高的電影 2.5% 收益分給對方。雖然《第三類接觸》達 3 億美元票房，他仍然輸了這場賭注，《星球大戰》的 2.5%多年累積了四千萬美元收益予史匹堡。  ## R2D2 原有英文對白？ C-3PO 和 R2-D2 永遠是最受觀眾歡迎的銀幕機器人拍檔，R2 更是七集均有出現的角色。不過據 1977 年《星球大戰》的劇本初稿顯示，R2D2 原本是有英文對白的，後來才改成起伏不同的機器音。3PO 的對白則未有刪去，成為今日我們所看彷如自說自話的機器人。  ## 突尼西亞實景拍攝 當年拍攝《星球大戰》，仍採用實景而非綠幕及 CGI 技術，而 Tatooine 的拍攝地點就是突尼西亞。當年拍攝的場景，部分已成旅遊景點，有些場景仍被當地居民使用。Luke 家已成為 Matmata 鎮的一間星戰主題酒店，拍攝 Jawa 和 Sandcrawler 的山谷則被命名 Star Wars Canyon。當年首集於突尼西亞沙漠外景開拍的時候，劇組卻遇上五十年一遇的暴雨，令拍攝進度一再延遲。 http://www.losapos.com/starwarstunisia  ## 你分辨到 Keira Knightly 和 Natalie Portman 嗎？ 甚麼？！ Keira Knightly 也在 Star Wars 裡？！ 這也是筆者日前翻看第一集 Phantom Menace 的時候得知。第一集 Naboo 女王與女僕人的出現和關係，可說十分撲朔迷離。  一直到電影中段希望 Gungan 參戰，Natalie Portman 才揭露自己的真正身份是女王。而替身女僕 Sabé 是當年還是 12 歲的 Keira Knightly。在此之前，戲中女皇的片段，一直也是 Natalie Portman 和 Keira 交替出現。（若 Sabe 知道 Padme 是女皇，為甚麼她又命令女皇去洗擦 R2-D2 呢？） 後來 Keira 於電視節目也透露她在某些廣角鏡頭亦是 Natalie Portman 的替身，因為她想早點歸家。[Buzzfeed 載有一段頗詳盡的女僕簡介](https://www.buzzfeed.com/thekareem/a-definitive-ranking-of-queen-amidalas-handmaiden-9hlp#.ssVR9BxKB)，原來 Sofia Coppola 也客串演出其中一位女僕！ ]]> Samuel W. 2016-12-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E7%89%B9%E6%8B%89%E7%B6%AD%E5%A4%AB%E7%9A%84%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E7%A2%8E%E7%89%87/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E7%89%B9%E6%8B%89%E7%B6%AD%E5%A4%AB%E7%9A%84%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E7%A2%8E%E7%89%87/#1480723200000 Sat, 03 Dec 2016 00:00:00 GMT < 深夜在特拉維夫的 Ben Gurion 機場降落，機場的保安不似網上其他遊記盛傳般嚴密，縱然以往也到過其他伊斯蘭國家旅遊，一直半期待的入境質詢，也只是問了幾句：名字、逗留多久和入境的目的便放行。機場最讓人深刻的建築，是入境與出境兩方向交接的大堂，交叉形一上一下對接客運大樓和航天樓，側邊展出以色列本土的重要成就，緩緩引領來客認識這片國土。 與兩小時車程相隔的耶路撒冷相比，特拉維夫可謂歷史長流中的一個初生嬰兒。歷史記載耶路撒冷的第一座寺廟，建於公元前 950 年，是古代以色列王國的所羅門時代。相隔近三千年，特拉維夫才建城，六十個家庭呼應錫安主義重建猶太國，抽籤於雅法古城 (Jaffa) 以北的沙丘推土建城，取名為 Tel-Aviv，是泉水之山的意思。  雅法古城 (Jaffa) 位於特拉維夫的西南邊，已是週末到海邊嬉戲、休息的旅遊區  特拉維夫的表演藝術中心，建築入口別幟一格  市上街道的路牌也是由希伯來文、阿拉伯文和英文所組成。 週六是安息日，在城內最古舊的大街 Rothschild Boulevard 漫步，卻稱不上半點迫挾。最吵鬧的倒是四海而來的遊客，捧著 Lonely Planet Israel 推薦的免費「白城」導賞團。我們兩人也是其中之一，一行三十多人坐在銀行大廈下的公共空間，媚媚道聽導賞員講述特拉維夫的城市發展，加上連日來的所見所聞，漸漸形成我們對特拉維夫的印象碎片。  一行三十多人的導賞團已站滿整個安全島 觸覺  —  先是城內拂來的微風：從城市的商業中心走到海邊，若略要半小時，但走在最密集的高樓大廈之間，不時也迎來微風，與香港焗促的感覺截然不同，導賞員解析道，特拉維夫的城市規劃受當代田園城市的理論影響，對樓寓高度、密度、綠色空間的多寡有詳細的要求，才能使荒漠一帶在炎炎夏日也能保持涼快。 視覺  —  微風伴隨的是「白城」的城市景觀：「白城」之譽，是因為三十年代德裔猶太人受逼害移居至英治巴勒斯坦，同時把包浩斯建築風格帶到特拉維夫，完整保存的建築群於 2003 年聯合國文教組織列入世界文化遺產 。在 “Form Follows Functions” 的設計教條下，建築師按地中海的地理及環境有所調整，以散熱、通風的功能著手設計。建築物紛紛塗上白色，反射熾熱的陽光；窄長的露台設計，在陽光下拉長陰影，讓每屋的露台也能乘陰。四方平頂的天台設計，為住客提供公共空間。與一般旅遊景點不同，「白城」並非古跡或一個區域，而是對特拉維夫整個建築風格的統稱，要找城內包浩斯的建築，除了著名的幾座而外，其他也是隱抹於城內新舊建築之間。偶然，你可能在走過牆上豎起的一塊牌，列出大樓的獨有建築風格和建築師的生平。但實際上大部分包浩斯建築物已經歷過私營支助的整修翻新 ，由寓所改建成酒店、辦公室等等。導賞員說在特拉維夫，是透過發展去進行保育，每建的一棟高樓大廈也要兼負起受保護建築的保育工作，只有這樣才能可持續地發展下去。  牆上豎起的一塊牌，列出大樓的獨有建築風格和建築師的生平。  聽覺  —  這個年輕城市，走在街上總是聽到叫喊聲，我不是指吵鬧賣貨的叫喊，而是嬰兒呱呱大叫的聲音。每個街角，總會看到有人推著嬰兒車的。看看數據，特拉維夫人口只有 40 萬，香港人口直逼 734 萬，整個以色列的人口密度差不多比香港少 17 倍。難怪以色列政府一直努力吸納年輕夫婦定居，因為城市實在太空曠，唯一擠逼的地方，只有沿岸的沙灘。     沿著海濱走，不知不覺已經日落，很多人也有海灘嬉戲玩樂。待街燈亮起，路面交通再次繁忙起來。縱然特拉維夫已世俗化，不少商戶仍然遵守安息日要停止營業的法例，連麥當勞也不例外（本來想參考麥當勞生活指數卻碰門釘了），倒是本地的餐廳、酒吧及超市繼續營業。特拉維夫的單軌鐵路系統至今仍在興建中，但安息日日間是沒有巴士和火車服務的，所以人們都到了步程以內的海灘渡過休息的一天，對依海岸而建的特拉維夫來說，步行或單車才是最適合觀賞這個城市的方法。 // [白城裡的包浩斯大夢](http://blog.luciapolis.com/2010/09/blog-post_26.html#.WEI557J96Ul)  每天在特拉維夫的海傍，也可以見到不同形態的夕陽。  Dizengoff Square，右方是特拉維夫最早的戲院 Esther Cinema，是標誌性的包浩斯建築，現時已改裝成酒店。  特拉維夫的海濱不只有沙灘，還有單車及步行徑、休憩和嬉戲的空間。  居住的旅舍位於 Florentine，說是最 “Hip” 的社區，仕紳化緊隨，連新建的住宅也是那麼有品味 ]]> Samuel W. 2016-12-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%9F%8E%E5%B8%82%E7%9A%84%E6%B0%A3%E8%B3%AA/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E4%BB%A5%E7%B4%84%E9%81%8A%E8%A8%98%E3%80%91%E5%9F%8E%E5%B8%82%E7%9A%84%E6%B0%A3%E8%B3%AA/#1477526400000 Thu, 27 Oct 2016 00:00:00 GMT <） 。這年十月，遊歷了以色列、巴勒斯坦及約旦，順時針地繞著約旦河谷走了一整個圈。三地也不算是港人熱門旅遊的地方，最多舉辦的也是耶路撒冷的朝聖團。不過，港人又不是對這些地方聞所未聞，新聞報導總也會見過以巴衝突、中東戰事的畫面。固然十多日的旅程不足完全瞭解一個國家，但踏過的步伐，彷彿承先啟後般引來對世界這一角落的疑惑和好奇。 <iframe src="https://www.google.com/maps/d/embed?mid=1BDgsVtxcp62O5a1QENafJkZN8OQ" width="640" height="480"></iframe> 在東方和西方，兩個壁壘分明的對立面，中東國家各有特色。在紛亂的政治局勢，每年還是有數以百萬計的旅客前來遊覽。數小時的車程以內，可以陸路穿梭國界之中，遊覽宗教聖地、文明遺址，有玩樂之地，也有渡假勝地，當中的體驗其實十分密集，心態也很不一樣。堅持伊斯蘭教法的約旦，民風純僕，景點風光明媚；兀立而起的以色列深受西方文明影響，同時也有極端正統猶太教徒（Ultra-Orthodox Jews) 所居 。以遊客的角度來觀照中東區域的地緣政治、人文等層面，與本身香港的日常生活有著極大的差異。 返港以來，腦裡也有很多想法和疑問。經過書櫃時，特別找來數年前買下的書《The Spirit of Cities》 ，重讀其中一個關於以色列的章節， 兩位筆者嚮往的，是城市的氣質和精神。他們認為我們在評論城市生活的同時，不自覺地把城市當作人一樣，有著獨特的個性，我們輕易說出「我愛紐約／伊斯坦堡／ 耶路撒冷」，卻難以將這番話對應一個國家的價值判斷，去說「我愛美國／ 土耳其／以色列」。在全球化趨勢下，文化同質化似乎是各地必然趨勢，當地獨有文化、價值觀和生活模式漸漸被抹走，轉成單一受吹捧的消費模式，可是，當一個國家各個城市也在追求一致標準的時候，又何以得旅客和市民的鐘愛呢？ > 城市越來越多地成為了人們用來反對全球化，及其將文化同質化的機制的工具。許多城市花費時間、精力和金錢，來保護其獨特氣質，透過城市規劃和\ > 建築政策，或是透過人們使用城市和與城市交往的方式，來保護這些氣質。或許並不是所有城市都這麼做，有些城市只是簡單地屈服於全球化的要求。但城市能夠也應該推動自己獨特生活方式的觀點，並不會引起多大的爭議：即使在國家層次上拝衛中立的自由派，也傾向於允許大眾在城市層次上表達其特殊性。因此，擁有某種氣質的城市往往擁有國際聲譽，並能吸引那些在很大程度上正因為這種氣質而前來的遊客和居民，就絕非巧合了 。 — 《城市的精神：為甚麼城市特質在全球化時代這麼重要》  以色列特拉維夫新興的社區 Florentine  以色列耶路撒冷舊城區的聖殿遺址  —  西牆 這次到訪過以色列、巴勒斯坦及約旦，各個城市確實有著不同性格。也許是對不同城市文化的好奇，驅使我把旅程緊湊地完成下去。耶路撒冷 (Jerusalem) 擁著宗教氣派的靈氣，是三大宗教猶太教、基督教及伊斯蘭教的聖城；兩小時車程相隔的特拉維夫 (Tel-Aviv)，景觀和風氣可謂完全不同，打著開放多元、消費玩樂的旗號，是現代中東的標誌城市；短短半天到訪巴勒斯坦政府管治的伯利恆，越過了不似國境的邊界，著名的塗鴉圍牆以內，居住著不甘被以色列管治的普通市民；南部伊拉特 (Eilat) 與約旦、埃及接壤，是渡假潛水的好去處。約旦安曼依山而建，鬧市教人想起香港的旺角，不過，地圖上沒有表示的是陡斜得要命的地勢，難以步行的城市倒成為的士司機敲詐旅客的大好機會；新七大世界奇觀的古城佩特拉 (Petra) 位於 Wadi Musa，大半個城市也是以旅遊業為生，新舊城橫越逾千年歷年。這些城市擴闊了眼界之餘，同時也在提醒著自己城市的鏡像。  約旦首都山城安曼  約旦古城佩特拉蛇谷的盡頭 這次遊程以後，我更確信，一個城市需要尋找自己獨有氣質和特色，而不能再用歷史課書及旅遊廣告渲染的「國際都會」、「購物天堂」來形容自己的城市。這些「美譽」並非專有形容一個城市，難以吸引人再次到訪。反而是城市的獨特性，貢獻了不同的人文風景和文化多樣性。要數旅程中讓人難以忘懷的地方，往往心中的答案也不是著名景觀 ，倒是一個別具特色的街區、讓人心曠神怡的街道、甚至是一間親善的士多店及旅舍，才是造就一個城市的引人之處。 ]]> Samuel W. 2016-10-27T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%99%82%E9%96%93%E9%81%8A%E7%89%A7%EF%BC%9A%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E6%88%91%E5%80%91%E6%9C%83%E6%B5%AA%E8%B2%BB%E6%99%82%E9%96%93%EF%BC%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%99%82%E9%96%93%E9%81%8A%E7%89%A7%EF%BC%9A%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E6%88%91%E5%80%91%E6%9C%83%E6%B5%AA%E8%B2%BB%E6%99%82%E9%96%93%EF%BC%9F/#1475280000000 Sat, 01 Oct 2016 00:00:00 GMT < [The Persistence of Memory](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Persistence_of_Memory), Salvador Dalí 唱首 Wake Me Up When September Ends，2016 年也過了大半年，回看年初寫下的新年願望和目標，很多人與筆者一樣嘆氣：「怎麼一年那麼快就過」。百無聊賴的每一天，組成「不記得幹過甚麼」的每一個星期，到最後便成不知不覺的大半年。時間每年也是一樣的長，為甚麼我們總是有浪費時間的悔疚感呢？科技倡明衍生個人工具，鐘表、電話、上網裝置，無不讓我們工作更有效率。但網絡引伸的資訊碎片化（fragmentation），使我們的注意力面對前所未有的挑戰，要實行年度目標和習慣的改變，比以前更加艱難。 美國科技評論家 Nicholas Carr 曾這樣評述：「我們似乎已經來到一個知識和文化史上的關鍵點，兩種非常不同的思考方式要在此交替。我們為了取得網絡的寶藏而換掉的何正是卡普所稱「我們舊的直線思考模式」。在他的著作 《The Shallows: What The Internet Is Doing To Our Brains》中，他剖析了網絡帶來的資訊碎片化，知識由書本轉化成搜尋器上互相鍵結的文章集、音樂由一小時的大碟分拆成逐首歌曲分開售賣、 文學由閱讀習慣的改變到網絡短篇的引起、 以及社交媒體的出現直接鼓勵精簡概括的資訊呈現，這一切都改變我們的思考模式和接收資訊的方法，最直接受影響的是我們的注意力，在使用電腦、電話的時候，時間好像變快了。 > Time is Illusion, Albert Einstein 愛恩斯坦曾說時間只是幻覺，那話當然是指物理的時間與空間。不過，現實生活中，我們如何感知時間仍然是一大學問。現有科學對我們腦部如何感知時間仍有很多問號。已知的，是人類對時間沒有一個特定器官及大腦區域去專責應對時間 ，與其他感知（視覺、觸覺、味覺等等）不同。科學家深信注意力是時間感知的重要因素，它會影響我們對時間長短的感知。當我們注意力分散到其他官能時，我們便有不知不覺的念頭，認為時間過很快，相反，十分沉悶、沒有任何官能刺激時，時間便相應地變慢。 那與能被測量的感知相比（如光暗、冷熱等），時間的快和慢其實只是主觀的「不知不覺」及「已經很久」的感覺，而實際時間卻沒有改變，所以要說時間是不是一個幻覺呢？讀過豐子愷的也會笑道，那是人生的「漸」使我們不以為然，而忘記完成當初的目標。「 漸的作用，就是用每步相差極微緩的方法來隱蔽時間的過去與事物的變遷的痕跡，使人誤認其為恆久不變。」正因為我們的注意力減低，讓我們難以察覺重要卻不緊急的事項（[在此看時間管理的四象限](https://czarto.com/2012/04/24/four-quadrants-of-time/)），往往那就是個人成長和工作的長遠目標。  #### 浪費時間簡史 科技有否使我們的目光變得淺窄，注意力減低，留待大家自行定奪。回到新年願望之上，又是誰讓我們要每年設定目標？甚至乎為甚麼要按年、月、日計呢？畢竟那只是人類自行研發的曆法制度，猩猩、金魚大抵均沒有年度目標吧。換言之，年度目標是由社會，即我們的上代所構成。首先，我們要先擁有時間的觀念，再能有浪費時間的想法。（跟鎅票差不多，哈哈）。自幼被父母、老師灌輸時間的重要性，才有「時間要用得其所」的想法，然後對自己浪費時間而感到愧疚。 以前的人，沒有浪費時間的念頭，因為時間對他們而言只是不斷的重覆。他們日出而作，日入而息，太陽就是他們生活的時計，四季標誌著農耕工作的不同步驟，未有精確計時的需要。一直到鐘表技術發展的初期，基督教修士才是第一班需要準確規律的人。他們要定時禱告以表䖍誠，並視浪費時間為對上帝的侮辱。那時候才孕育時間要準確規劃的觀念。技術獲得歐洲宮廷的青睞以後，計時器得到資金及人才支持，才廣泛引入歐洲城鎮裡，才有鐘聲間斷，來區分居民日堂生活的不同部分。 隨小時、分鐘、秒鐘的時間單位成為標準，人們意識到按城市來計時不足夠，各地區時間還需要準確一致才能使商貿、工業運作暢順。那時候的人才意識到同步的重要性，要每城鎮、每鄉下的人也有同樣的習慣和工作步伐，才能促進生產。到後來時計技術再度提升，變得更小更便宜，具公眾需要的時鐘轉化成私人市場的室內時鐘、陀表。到這時候，時鐘不只是作息的提示，更加是「鞭策、開通個人成就和生產力的工具」。跟太陽漸漸升起和落下相比，掛在手上的腕表每秒跳轉，提醒用者時間的逝去。若筆者是古人，大概會受不住那停不了的指針聲吧。到工業革命，人類開始上班的習慣，同步時間使上下班時間變得可行，一切便形成現代社會的雛型。  #### 浪費時間 是誰之咎 由以往鐘聲去間隔不同工作事項，專注一個時段完成一項工作，那是經典的 Single Task，到今天同步處理多項工作（Multi-task），左手打鍵盤，右手執電話、耳聽音樂，人類好像進化了可以一心多用，不過那又是不是效率最高的工作方法呢？答案因人而異，如文首所言有人喜好直線思考模式，也有人鐘愛非線性跳躍的思考，重要的是知道自己屬於哪一類。 很多人會問：為甚麼科技越來越進步，卻好像完成不了很多事？儘管下載了一堆時間管理、待辦列表的應用，那些工具不見得使我們的工作事半功倍。若你試過很多時間管理 的方法和應用，但都不太有效用，或許需要先認清一點：為甚麼你不希望浪費時間？我們天生不能準確感知時間，而浪費時間又是由社會促進生產的灌輸想法，那驅使自己每天要完成的事，是邁向自己追求的遠大目標，才有機會逐步逐步 帶來改變，那樣目標是按年、月、日計也沒有甚麼大分別。認知自己心態和源頭，才可驅使自己不再浪費時間。 *** ]]> Samuel W. 2016-10-01T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/filmatic-trilogy/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/filmatic-trilogy/#1475193600000 Fri, 30 Sep 2016 00:00:00 GMT < 今晚 Filmatic 放高卡三部曲 (Koker Trilogy) 的《橄欖樹下的情人》 Through The Olive Tree，映後討論時談到電影中三部曲的意義和認受性。 要知道「高卡三部曲」非阿巴斯自行策封，而是先有影評人提出。訪談中的他，指三套電影在高卡發生只是巧合。若要成為三部曲，加入《櫻桃的滋味》或許是更好的選擇，因三者也訴說生命可貴之處。 現在說系列電影，大多人會指向漫畫世界的 Marvel、DC 的電影宇宙；書籍改篇的哈利波特、魔戒等三部曲；再講就是原創劇情的 Matrix 、星戰三部曲。大多片商製作及規劃三部曲也是商業因素，一是原著小說銷量斐然，一是電影第一集叫好叫座，片商願意投資 （看看[哈利波特的票房](https://goo.gl/Rq4Vhc)，第一集大賣後，第二集重拾低位後穩步上揚）荷里活以外的電影三部曲，大多都走上完全不同的路，當中阿巴斯算是成就最高的一個。 高卡三部曲打破一般線性的設定，層層剝開電影的真假虛實。由《踏破鐵鞋無覓處》以孩童為主角劇情片，到《春風吹又生》在地震後以導演角度尋找《踏》的演員，再到《橄欖樹下的情人》揭曉《春》中的戀人只是演員身份。以極為平實彷如紀錄片的風格拍攝，三套電影互相扣連，具複雜的互文性和自我指涉性。阿巴斯鏡頭下的風景和生活，沒有複雜的人物關係，只是同學、鄰里或親人，貼近社會現實去描繪孩童的純真、父子情懷、成年人的愛情。他戲裡戲外也盡顯人文主義的關懷，關心地震後的重建並製作電影、起用非專業演員、鼓勵電影教育等等。 相隔二十年看阿巴斯這三部曲，仍然教人佩服「電影止於阿巴斯」這句評論。影評人陳廣隆這樣解釋尚盧高達的話：「如果說傳統電影敍事始於格里菲斯，奇氏的詩意敍事則將電影帶往性靈、超越的層次，然而阿巴斯透過敍事超越敍事，泯去真假虛實的分野，此乃更新電影語言之舉，更見難能可貴。」 ]]> Samuel W. 2016-09-30T00:00:00.000Z 「現時香港的群眾集資(Crowdfunding) 網站越來越多，但我們留意到形成一個計劃，錢固然需要，但最重要的是有技能的人、資源和有經驗的 Mentor 的分享。」 Himphen 說，他們以社會創新為定位，希望將不同的社會實驗和計劃，由群眾外包(Crowdsourcing)，實踐由下以上，推動改變的巨輪。 由...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AE%93%E6%94%B9%E8%AE%8A%E7%A4%BE%E6%9C%83%E7%9A%84%E5%BF%B5%E9%A0%AD%E5%BB%B6%E7%BA%8C%E4%B8%8B%E5%8E%BB-%E9%A6%99%E6%B8%AF%E7%BE%A4%E7%9C%BE%E5%A4%96%E5%8C%85%E5%B9%B3%E5%8F%B0-collaction-%E5%B0%88%E8%A8%AA-2/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%AE%93%E6%94%B9%E8%AE%8A%E7%A4%BE%E6%9C%83%E7%9A%84%E5%BF%B5%E9%A0%AD%E5%BB%B6%E7%BA%8C%E4%B8%8B%E5%8E%BB-%E9%A6%99%E6%B8%AF%E7%BE%A4%E7%9C%BE%E5%A4%96%E5%8C%85%E5%B9%B3%E5%8F%B0-collaction-%E5%B0%88%E8%A8%AA-2/#1474906235000 Mon, 26 Sep 2016 16:10:35 GMT < 當你有一個想法，你會怎樣做呢？跟朋友提起，看看是否感興趣、讓那想法放在腦裡繼續發酵直到適合的時機、抑或嘗試找一班能把想法付諸實行的團隊？兩位年輕人 Himphen  和 Nelson  就希望打造一個線上社群平台，讓有志改變社會的念頭得以實現。 > 「現時香港的群眾集資(Crowdfunding) 網站越來越多，但我們留意到形成一個計劃，錢固然需要，但最重要的是有技能的人、資源和有經驗的 Mentor 的分享。」 Himphen 說，他們以社會創新為定位，希望將不同的社會實驗和計劃，由群眾外包(Crowdsourcing)，實踐由下以上，推動改變的巨輪。 ## 由實現夢想到社會創新   蒲打開 [Collaction 的網站](https://www.collaction.hk)，就看到該網站的關鍵字，「群眾外包」、「開源文化」、「協作參與」、「社會創新」；這些都是近十多年於外國興起的概念，也是因科技創新而冒起的文化。用家透過 Collaction 平台發佈社會創新的計劃，他們可以尋找資源，也可以得到公眾在網上的支持，讓計劃實踐。另一方面，開放的網上平台也讓大眾可以瀏覽這些計劃，當中可能是有經驗的朋友，可與用家互相交流和討論。現時 Collaction  團隊共有五人，Himphen  和 Nelson  是兩位創辦人，還有兩位社區專員 Amy 和   ，專責與不同社區組織聯絡交流，將社會創新的計劃放到 Collaction  平台。除此以外，還有實習學生 Amy 負責打點一切。他們五人都是拿工餘、課餘時間來經營這個平台。 創辦人之一 Nelson 說起這個網站的起源：「兩年前，我和 Himphen  及幾個朋友參加了 Google Eyes 創業比賽，最初只打算見識一下，我們留意到在場很多人也有很好的念頭，不過，這些想法只局限於那個場合之中。縱使想法很好，但只要在場的人不支持，計劃便會完蛋。有見及此，我們便有個想法把這些念頭 得以公開，甚至參與和討論。」最初網站定位是夢想，讓夢想得以實現的平台，不過 Himphen  說「夢想」這兩個字，普遍被人認為不切實際、被大眾消費得太厲害，以及個人利益偏向。 所以，隨平台發展及聽取導師的意見，他們決定將焦點於在社會創新，冀望能讓公眾更容易理解平台的目標。 ## 群眾外包，食得架？ 說到香港群眾外包的文化，大家都認為香港的群眾外包只是起步的階段。「群眾外包嚴格來說不是新的想法，只不過將一件事，分割開不同部分，外判給不同人做。」Himphen  說道。不過他笑言一但將群眾外包扣連至網上平台，聽者大多質疑其可行性。 Nelson  就指，群眾外包一詞於外國最早在 2006 年已經提出，是近幾年才帶到來香港。保守來說，起碼要多三年才能讓此文化成熟，現時人們雖然理解群眾外包的意思，不過肯嘗試、肯去做的人始終也不多。Katherine  就說，受本地文化及傳統觀念影響，很少人願意付上私人時間協助陌生人的項目。外國的社區文化讓人較容易提供無償幫助，但港人仍然多著眼自己的利益。 一岸之隔的台灣，看待社會創新、群眾文化的心態對 Himphen  來說就十分值得參考。他以台北市長柯文哲推動的開放政府為例，他將政府所做所施的政策、諮詢公開放到互聯網上，促進公共討論，令台灣公民有意識地由下以上推動改變，這個特質對群眾外包十分重要。相比香港，「香港始終有特別的文化和歷史。我們對公民意識不太強，所以這也是我們面對的問題。要讓大家去想公民可以參與很多事和解決問題，政治也好，商業也好，甚至乎我們社區的問題。現時的政府很喜歡「由上而下」，「我覺得這塊地要怎樣規劃就怎樣建設」，但事實上使用那塊地的是那個社區的人，那些人卻無權去說自己想法，不是諮詢過後當局不聽，而是無從影響一塊地的用途。」 ## 網上平台扣連線下活動   多重身份讓念頭帶來改變 或許這樣對現實政治的無力感，讓 Collaction  聚焦於社會創新時帶來多一點的希望。Collaction  團隊除了日常經營、到不同 Pitching Day  向參加者介紹他們的平台外，他們更會自發及發掘與社區合作的機會。今年年初，他們與社區組織、換物平台一起舉辦了「童心迎新年」，讓低收入家庭的小朋友可以收到各界捐出的禮物。小朋友不是收到禮物便作罷，他們更學會二度分享 ，把自己禮物轉贈給有需要的朋友。縱觀 Collaction  上的項目，很多也是線下，於現實生活空間發生的事情，甚至根本與網絡無關。 Collaction 最新的一個合作計劃，是在[深水埗設立社區雪櫃](https://www.collaction.hk/project/story/209?ref=list) ，帶動食物分享的風氣。由網上平台引起公眾關注，再帶到現實社區付諸實行，整個平台其實也是一個循環，遊走於線上和線下之間，打近網絡與現實生活的距離，不過至今上線的項目不是很多，不少計劃也是 Collaction  團隊協辦和推動，要讓群眾外包這個雪球，可以越滾越大，還是有一段時間。 在網絡上瀏覽，我們帶著不同的身份。在 Collaction，這個身份的變異也是很大優勢。用家既可以遞交自己的計劃，也可以參與、討論他人的計劃，整個線上社群如蜘蛛網般編織出來。 Collaction 團隊也是帶著這個變動的身分，在香港推動著群眾外包的文化。他們是群眾外包平台；又有份提出不同計劃， 他們的「Not Found 找不到計劃」把失蹤人口資料嵌入至網頁出錯的 404 頁面，更得到不少本地媒體的報導；同時他們又嘗試撮合不同項目負責人，或轉介相關資源和機構，讓計劃得以實行；最重要的，Himphen 說是他們對項目負責人的鼓勵，這些念頭就好像一團火，而他們就要淋上火水讓火燒得更烈。 ## 結語：社會創新不是夢 John Lennon  有首歌，唱出了他對理想國度 Neutopia 的憧憬，其中一句卻經常被流行文化老掉牙地引用， "You may say I'm a dreamer But I'm not the only one"。現實生活中，夢想這兩個字似乎遙不可及，不過每人還是掛在嘴邊。我們受困於籠屋中，環顧四周，便發現社會中人人缺乏理想，甚至欠逢求變的心態。因為現實的一切比理想來得更實際。實際兩字，對等了那些土地、金錢可以解決的問題。重新想像人與人之間的生活，社會中、生活中的資源可以怎樣分配，也許是一個很大很遙遠的夢。但這個夢，卻為其他人成就了社會的理想。 原載於刺青雜誌 ]]> Samuel W. 2016-09-26T16:10:35.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BE%9ERadiohead%E6%96%B0%E7%A2%9F%E7%9C%8B%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E5%92%8C%E7%A4%BE%E4%BA%A4%E5%AA%92%E9%AB%94%E7%94%9F%E6%85%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BE%9ERadiohead%E6%96%B0%E7%A2%9F%E7%9C%8B%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E5%92%8C%E7%A4%BE%E4%BA%A4%E5%AA%92%E9%AB%94%E7%94%9F%E6%85%8B/#1464019835000 Mon, 23 May 2016 16:10:35 GMT < 今月，要選社交媒體的五月之星，非英倫樂隊 Radiohead 莫屬。短短十日以內，宣布即將推出新碟 A Moon Shaped Pool、接連釋出兩首單曲、電影導演執導的 MV，還要在部分數碼音樂平台上優先釋出大碟，每件事對樂迷來說，也會尖叫起來的。追溯整個大碟發佈的時間線，事緣是五月一日，歌迷發現 Radiohead 的網站、 Facebook 專頁和 Twitter 也被清空，如其歌曲 How to Disappear Completely 成為空白，不禁教人去想這隊超然、不走世俗路線的樂隊，如何揭示現行音樂平台和社交媒體的問題和不公。  iTunes 預購音樂版面，不少亞洲歌手的大碟也在預購中。  現時一般歌手或樂隊推出大碟，由宣布到真正發售，通常耗上數個月，當中包含網上預購、釋出主打單曲和音樂影片等形式來為大碟「造勢」。不過發售以後，也不代表所有人也可以立即聽到新歌，部分歌手按個人取態及唱片公司而影響上架串流音樂平台的時間，如 Radiohead 的新碟就只有兩首單曲上架而沒有完整大碟。 事實上，串流平台至今仍對不少音樂人來說是洪水猛獸，當中歸因於音樂人少得可憐的分紅。iTunes Store 現時購買單曲，價錢約 HKD$8 ；串流音樂及影片服務按播放次數分紅，如在 Spotify Premium 每次播放卻只有 HKD$0.05（註可見左表於 2015 年的比較），淨靠大碟、單曲銷售和串流根本難以讓音樂人維持生計，兩者更未計算唱片公司與音樂人分拆收益，難怪 Radiohead 主音 Thom Yorke 曾受訪問中攻擊 Spotify 是垂死屍體放的絕望的屁 “[The last desperate fart of a dying corpse](https://www.theguardian.com/technology/2013/oct/07/spotify-thom-yorke-dying-corpse)“。 但活在網絡的世代，用戶視免費的音樂和影片為理所當然。大碟又能否不被當作單一商品，而是宣傳整個樂隊（其他收入還有巡迴演唱、商業合作等等）的其中一環。以日常大碟發佈企劃去看 Radiohead 的舉措，實在不盡相同，與其鋪墊幾個月，沉沒於 Facebook 和 Twitter 的信息流當中，倒不如一口氣制造最大的輿論，務求所有人也要知道新碟的推出。這不是第一次 Radiohead 挑戰傳統和常規做法，[樂評人袁智聰](http://www.localpresshk.com/2016/05/supreme-radiohead/)就寫道： > 「像破天荒地給「樂迷自選價格下載」的《In Rainbows》專輯(二 OO 七年)，以及繼後的《The King of Limbs》(二 O 一一年) 般，《A Moon Shaped Pool》都是先以數碼形式推出、然後才出版實體唱片，不介意他們有幾多不買唱片的游離派樂迷。……」 千禧年代，各類傳播媒介也面對數碼化的挑戰，音樂可謂最早轉型數碼的媒介，十三年前未有串流的 Netflix （電影）、Kindle（電子書），但已經有 iTunes Store 售賣數碼音樂，這很主要歸功於 Apple 不釋功本推動 iPod 市場。不過早年的 iTunes Store 只像個電子商店，網上付款無縫將音樂傳送到 iPod 上。要待 Pandora, Spotify 等平台的興起才擴闊了數碼音樂平台的定義，不是一買一賣，而將探索新音樂、社交、多裝置支援等功能合而為一。它們更向社交平台學習，Bandcamp 及 Apple Music 主打 Connect 的社交功能，也希望歌手直接與樂迷互動。不過對歌手來說，投入更多資源經營新的社交平台，能比現時 Facebook、Twitter、Youtube 吸納更多聽眾嗎？縱然知名度較高的 Adele、Radiohead 能養尊處優不放大碟上架串流服務，但對一般知名度不高的歌手來說，這個做法只是自斷前路。  現時音樂行業就是走上一條矛盾又未知所蹤的路，傳統販售的模式被串流及免費音樂所蠶食，唱片公司和歌手再分紅予串流平台；歌手又要製作好的音樂，又要苦心透過社交媒體與樂迷互動。Thom Yorke 曾攻擊 Spotify 和形容 Google 是[納粹般的藝術賊](http://www.theverge.com/2015/12/1/9826498/thom-yorke-youtube-google-nazi-germany-stealing-art)，不過到頭來還是把單曲上載至 Spotify 和 Youtube。從成效來說，摒棄社交和音樂平台倒成為社交平台的熱門話題，這還是頗諷刺的事。有評論指新曲 “[Burn The Witch](https://www.youtube.com/watch?v=yI2oS2hoL0k)” 的 MV 是描繪網絡的生態和影響，「Loose talk around tables ／Abandon all reason／Avoid all eye contact／Do not react／Shoot the messengers」，道出現實社會因網絡而變得空洞和寂寥，片尾看似歡樂卻飛走的藍鳥就是目睹一切的 Twitter。 當然，眾籌的出現，確實是音樂人打破唱片公司及串流平台壟斷發行的一條出路。香港的[音樂蜂](https://musicbee.cc/)亦為不少本地獨立創作歌手集資新碟的製作。另外，現時 Youtube 的知名歌手及創作人均以 Patreon 定頞供款接受樂迷的課金，消除歌手與樂迷之間的隔膜。從科技的角度來說，平台要讓樂迷、歌手、唱片公司三者獲益，仍有很大的改善空間。 *Originally published at* [*blog.thewave.hk*](https://blog.thewave.hk/%e5%be%9e-radiohead-%e6%96%b0%e7%a2%9f%e7%9c%8b%e9%9f%b3%e6%a8%82%e5%b9%b3%e5%8f%b0%e5%92%8c%e7%a4%be%e4%ba%a4%e5%aa%92%e9%ab%94%e7%94%9f%e6%85%8b/) *on May 23, 2016.* ]]> Samuel W. 2016-05-23T16:10:35.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/ios93-%E8%83%8C%E5%BE%8C-night-shift-%E5%B0%8D%E9%96%8B%E7%99%BC%E8%80%85%E7%9A%84%E5%95%9F%E7%A4%BA/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/ios93-%E8%83%8C%E5%BE%8C-night-shift-%E5%B0%8D%E9%96%8B%E7%99%BC%E8%80%85%E7%9A%84%E5%95%9F%E7%A4%BA/#1461913200000 Fri, 29 Apr 2016 07:00:00 GMT < 蘋果春天 Loop You In 發佈會上，宣布新 iPhone SE 和 iPad Pro 9.7″，同場亮相還有 iOS 9.3 版更新，當中以 Night Shift 功能最受矚目。Night Shift 讓 iPhone 和 iPad 的螢幕，隨時間改變螢幕的色溫，讓眼睛接觸更少藍光，蘋果稱這功能可以讓晚上使用電子產品的用家更易入睡。不過，蘋果卻再一次被詬「借用」第三方軟體公司的功能。 F.lux 也許不是史上第一個研究如何讓眼睛更舒服觀看電腦和電話螢幕的應用程式，但它製作的電腦版支援 Windows, Mac, Linux 平台，電腦版本歷年累積下載超過 1500 萬次，同時也開發了 iOS 和 Android 版本。開發者 Michael & Lorna Herf 曾創辦 Picasa ，後來被 Google 收購，於 Google 工作幾年後，於 2009 年自行成立了 F.lux 這公司。 2011 年，iOS 版的 F.lux 因不符合蘋果開發守則，只能以 Jailbreak 或用戶自行安裝 Xcode 再 Sideload 的形式讓公眾使用。2015 年，更被蘋果通知不能鼓勵用家安裝 Xcode 來使用 F.lux 的 iOS 版。 不過為甚麼蘋果公司諸多阻礙不讓 f.lux 上架，到 iOS 9.3 的 Beta 於今年初釋出的時候，答案終於揭曉。因為 iOS 9.3 將有新的 Night Shift 功能，與 F.lux 比較起來可謂一模一樣。F.lux 的開發者對此也發了[**聲明**](https://justgetflux.com/news/2016/01/14/apple.html)，不過用字相對溫和，沒有譴責蘋果抄襲他們的軟體，只是再一次呼籲蘋果容許 f.lux 於 App Store 上架，攜手以科技改善睡眠質素。下圖可見兩者的比較：  事實上這不是第一次蘋果自行「整合」第三方軟體公司的應用到自家作業系統，每年六月 WWDC ( Apple Worldwide Developers Conference) 都會蘋果推出新預覽版本的 iOS 和 Mac OS X，那好像是大抽獎，宣佈每一家軟體公司的命運。前年 Yosemite 重新設計 Spotlight 功能，與快捷開啟軟件 Quicksilver 和 Alfred 不謀而合；Growl 是 Mac OS X 的 Notification Center 的雛型，iOS 的 Photos 和 Notes 每次功能更新也意味著更多人重投蘋果內置 App 的懷抱。這現象已被統稱為 “Sherlock”，事因 2002 年蘋果於 OS X 為內置軟體 Sherlock 發佈 3.0 更新（Sherlock 在 OS 10.4 Tiger 被 Spotlight 所取代），功能與 [**Karelia Software**](http://www.karelia.com/) 開發的 Watson 十分相似，同樣也是檔案搜尋的功能 （Sherlock 一名也是取自 Sherlock Holmes，大概就是跟福爾摩斯一樣尋找到檔案的蛛絲馬跡吧）。因此，蘋果「整合」軟體功能予作業系統均稱，被 “Sherlocked” 。 或許有人會說蘋果是重新發明 (Re-Invent) 舊有軟件，讓它們變得更簡易，獲廣泛使用。但這些「重新發明」的過程，很多時沒有知會原有開發者，或吸納他們加入開發團隊。 > 每逢發佈會， Tim Cook 也愛宣布 App Store 上架應用的數量創新高，或累積 App Store 收益有多少付予開發者。但 Sherlock 的行為，卻顯示蘋果缺乏對開發者的尊重。如果開發每個軟件終究會被蘋果這個「老大哥」所吞噬，大家還有甚麼動力繼續開發下去呢？ 蘋果 App Store 由初始的爆炸發展，而逐漸[**放緩**](http://www.wsj.com/articles/apples-app-store-sales-hit-20-billion-signs-of-slower-growth-emerge-1452087004)，開發商和初創公司也開始面對 App Store 需要持續收入的困難。開發 App 的這條路，只怕越來越難行。 延伸閱讀： [F.lux, Night Shift, and Apple’s long history of ‘borrowing’ from third-party developers — AJ Dellinger](http://www.dailydot.com/technology/apple-flux-ios-93-sherlock/) [Life and Death In The App Store — The Verge](http://www.theverge.com/2016/3/2/11140928/app-store-economy-apple-android-pixite-bankruptcy) 原文載於[科技浪](https://www.thewave.hk/behind-ios-9-3/) ]]> Samuel W. 2016-04-29T07:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-white-balloon/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-white-balloon/#1461110400000 Wed, 20 Apr 2016 00:00:00 GMT < 這個星期 Filmatic 放了 《白氣球》，電影編劇原來是他的師傅阿巴斯，Abbas Kiarostami 。數年前看過他的 Where Is My Friend's Home (1987) ，兩者題材和設定可謂十分相近，《白氣球》延續了他旁觀、第三者的風格，代入兒童視角觀看成人世界。誠如[評論](http://filmint.nu/?p=1574)  所言，電影捕捉了孩童在最壞的環境，成人的世界裡掙扎求存。電影裡，兒童的快樂被忽視、對話被打斷、不受尊重。但把電影推展到深一層社會面向，是拿著白氣球男孩的一幕，讓大家意識到兒童也區分不同階層。 映後討論歸納各人觀察，第一階層的兒童享受物質生活，透過畫外音我們得悉那樣子也看不見的小孩，上星期買十條金魚今日再來買幾條；第二階層是主角女童，花一套電影的篇幅買一條金魚，不見了的一張紙鈔也十分執著，第三階層是拿著白氣球的阿富汗男孩，兄妹兩人借用他賣氣球的長棍來拾跌落坑渠的鈔票，一句多謝也沒有便走了，新年將至，他一個人在街上賣氣球，販賣童真給同齡的小朋友。假如小童是社會被忽略的一群，那阿富汗男孩就是代表小童中被忽略的一群。 > 「戰火，使許多阿富汗人逃離家園，到巴基斯坦、伊朗等國，長期住在難民營；較幸運的，則在社會最底層討生活。拿著白氣球的阿富汗少年，揭露了殘酷的社會現實。阿富汗人在伊朗是被忽略和漠視的階層。娜西亞與哥哥歡樂離去，沒有說一聲謝謝；白氣球帶出了民族問題，甚至伊朗的孩子也忽略阿富汗人。」 影評博客[《無臉男的異想世界》是這樣寫道](http://blog.udn.com/dk1858camry/6223407) 。（不過文中提到「美國入侵的戰火」應為阿富汗 90 年代持續的內戰，電影攝於 1995 年，美國攻打阿富汗卻是 2001 年 911 後的事。） 作為身處香港的觀眾，相信大多人也鮮有接觸中東及伊斯蘭文化，透過電影的鏡頭認識這異地的文化和生活，既可以很表面地去看電影的劇情和故事，深一層也可以社會和政局動蕩的因素去解讀這套電影，是導演和編劇手法上高明的地方。Jafar Panahi  以人文關懷、社會批判的電影觸閣而著稱，由《白氣球》到《的士笑看人生》，由電影導演變成禁止拍戲、被軟禁的囚犯，見證著伊朗社會氛圍的改變。下星期，Filmatic 將播放 Jafar Panahi 的 Offside （越位女球迷）。 【在拍攝電影的過程中，依據劇本提供指導的，就稱為導演。那麼，遭禁止拍戲的，還算是導演嗎？禁止一個導演拍戲，等於奪去了他的靈魂，否定了一個人。而這種事，天天都在不同的極權國家中上演。伊朗政府多年來打擊異見人士、社運分子，壓迫堅持批判社會的文化藝術家——約化巴納希（Jafar Panahi）便是其中之一。這個月我們挑選了四套 Jafar Panahi 的電影，從他的鏡頭窺探另一國度的人權、社會問題。】Filmatic  立即報名：<https://www.facebook.com/filmatichku/> ]]> Samuel W. 2016-04-20T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%98%9F%E7%90%83%E5%A4%A7%E6%88%B0-%E5%8E%9F%E5%8A%9B%E8%A6%BA%E9%86%92-%E6%96%B0%E6%99%82%E4%BB%A3%E7%9A%84%E5%BA%8F%E7%AB%A0/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%98%9F%E7%90%83%E5%A4%A7%E6%88%B0-%E5%8E%9F%E5%8A%9B%E8%A6%BA%E9%86%92-%E6%96%B0%E6%99%82%E4%BB%A3%E7%9A%84%E5%BA%8F%E7%AB%A0/#1459641600000 Sun, 03 Apr 2016 00:00:00 GMT < ## **Luke Skywalker** **去了哪裡？！** 每位影迷也抱著同一個疑問走入影院。與上述系列電影最不同的，是星戰找來原班人馬延續荷里活的一個經典。不過，電影預告、電視片段、甚至海報中卻未曾見過 Luke Skywalker 的蹤影（預告只得疑似他的半隻機械手放在 R2-D2 身上）。有網民甚至自製了尋人啟事，追問導演 J. J. Abrams 關於 Luke 的行跡。電影開首以經典黃色飛出字幕交待距第六集三十年的故事背景，指 Luke 在培養新世代絕地武士失敗後失去蹤影，如此把劇情與公關宣傳接軌，無疑是電影第一個煥然一新的驚喜。 「劇透」在網絡世界每一天也以不同形式出現，由電影宣佈前期製作開始，受注視的導演、演員初步接洽也被娛樂網站大造文章。招募演員的要求、概念美術圖、電影預告甚至完整的一份劇本也逃不過網絡傳播，難怪 Marvel 和 DC 很多時隨偷錄片段流出，索性提早釋出電影預告罷了（DC 於年尾上映的《自殺特攻：超能暴隊》［*Suicide Squad*］就是一例）。今時今日我們未入戲院，已從各公關宣傳得悉大半劇情，安然付錢入場觀看。這世代電影中的驚喜均放諸在網絡上，成功等待到銀幕上觀看已經少之有少（我承認看《星際啟示錄》［*Interstellar*］時見到麥迪文［Matt Damon］是很興奮的，又如  J. J. Abrams 創作的《末世凶煞》［*Cloverfield*］竟然避過傳媒天眼，秘密完成系列續作《末世街 10 號》［*10 Cloverfield Lane*］）。且看原力覺醒的宣傳，有意識地捉緊時代的尾巴，故意令 Luke Skywalker 失蹤，或讓 Finn 執起光劍，成功製造錯覺，讓觀眾入座後，仍可以享受久未曾體驗的驚喜。 編劇界的名言，是把故事寫在情理之內，預料之外。當把故事設定於地球以外，你不能天馬行空到令所有角色行為和劇情故事寫得不合常理。佐治．魯卡斯就深知這道理，星戰故事雖設定於一個很遙遠很遙遠的星系，但描述的故事卻跟我們的生活和社會很近。我們總能從外星人找到人性的影子，不同性格特質輕易能找到相應角色，而在這些角色中發展出一些不可能。宏觀去看星球大戰整個電影宇宙，原力覺醒的確不是最完整的作品，但電影承傳交接的意義，遠比電影是否抄襲 1977 年的《星球大戰四部曲：曙光乍現》（*Star Wars IV: A New Hope*）更加有趣。 要知道導演 J. J. Abrams 也是 Star Wars 影迷，有人評論《原力覺醒 》是一套史上最大規模的影迷電影（Fan Film），這句話其實說得中肯。當你能一笑置之荷里活電影劇情的舊酒新瓶，這樣的太空式史詩，只會繼續踏上正邪對抗的路。正義之士對抗暴政，摧毀使用過只有一次的巨型殺傷力武器。好歹這也是套視覺豐富，好評如潮的 Fan Film。不過，當一套經典電影嘗試呈現交棒予新人的場景，而非直接以全新角色和設定呈現星戰宇宙，如何描繪新舊角色的互動和為電影加入新元素，成為電影的重要一環。 新舊相交，電影以新角色 Rey 和 Finn 的觀點切入，把前傳和正傳的劇情神話化，直到他們遇上 Han Solo，才一句確認“It’s true. All of it. The Dark Side. The Jedi. They’re real.”。電影踏在上六集巨人的肩上，把電影的視野看得更遠。電影處理新舊人物時篇幅得宜，讓認識舊角色的觀眾，對 Solo、Chewbecca、Leia 等人的劇情仍有共鳴；而對電影認識不深的年輕人仍能以新主角的視角，捲入這場延續近百年的正邪大戰。再者，《原》角色的爭扎和衝突卻有意模糊化光明與黑暗的對壘，拓展一路以來於光明與黑暗，是與非之間價值判斷。Rey 心地善良，卻因不能釋懷家人離她而去無法出走 Jakku；Finn 看似富正義感，但曾考慮離開基地後一走了之；Kylo Ren 的身世更加充分體現電影裡正義與邪惡之間的衝突。這三個角色背後也有著自己的疑惑和故慮，角色出場均蒙著面上鏡，彷彿暗示角色設定的兩個面向。從這點而言，《原》可謂跳出星球大戰過份刻版的人物塑造，因為過去主要角色流入兩派，不是正氣凜然全無人格缺憾的叛軍和絕地武士，就是萬惡的西斯和帝國軍。  ## **周邊媒介衍生內容** 電影於此而言，確實有新的嘗試。不過電影以外，還想談將星戰系列起死回生的是迪士尼。回看過去十年，佐治．魯卡斯的 LucasArts 完成前傳三集以後一蹶不振，影迷謾罵聲不段，系列發展可謂停頓，由真人電影轉向開發動畫劇集，九部曲的夢幾乎要以那難陷的扁平 3D 動畫延續下去，公司要靠販賣周邊商品、小說和遊戲的版權才僅以存活。直到迪士尼的收購拍板，才正式一統故事發展路線。所有舊作延伸支節稱 Canon 與主線無關。新的遊戲 Star Wars Battlefront，連接 6、7 集的漫畫甚至最新研發的 VR 作品也以原力覺醒的劇情作依歸。 可是，不要單方面把迪士尼看作拯救魯卡斯的白騎士，收購本身也是看中星戰周邊商品的潛在巨大利益。上映前電影鋪天蓋地的宣傳，讓你未看電影便愛上機械人 BB-8，還可到樓下的百貨公司捧個回家。1977 年《曙光乍現》開拓電影商品的先河（魯卡斯付錢保留電影周邊商品的開發權，人人不惑為甚麼他這樣做，然而星戰玩具的玩具產業，才是讓魯卡斯致富的原因），《原》卻把這策略發揮得淋漓盡致。電影最厲害的是品牌合作的可能性。原力覺醒的品牌合作是無處不在，每間當地連鎖服飾店也有星戰的衣服，甚至連周大福也推出星戰的金飾，電影的宣傳確實是劃時代地跨越不同媒介。數位方面，《原》的傳播不只是廣告那樣簡單，而像電影的附加內容整合到不同平台之上。也許大多社交平台的開發者也是看 Star Wars 長大的，合作起來的互動元素更帶動用家自行於網絡分享。Facebook 讓你轉換頭像，傳送角色造型貼紙予朋友，Google 旗下服務更續一為電影加入特別元素，Spotify 也設立專頁，為每位角色打造相關音樂清單，這些深度的內容契合於電影業是難得的，也啓發了後者如何仿效類似的宣傳手法。當現時荷里活賣座電影（blockbuster），以釋出更多電影片段來換取更多觀眾入場，《原》確實打破現有電影宣傳的想像。 《星球大戰：原力覺醒》可謂荷里活電影時代的新一頁，連結了過去、今日和將來。你可以說它復古，讓觀眾重新拾回銀幕觀看電影的驚喜；也可以說薪火相傳，以上一輩演員與新一輩同場獻技，向經典致敬的時候同時也是告別；也可以是展望未來，不僅往後每年將推出一部的星戰外傳或正傳電影，電影的傳播更加是跨媒介及互動化，電影的時代意義比以往來得更加重要 ，你可以獨立觀看該電影 ，同時也可以觀看周邊媒介的衍生內容 。那才是新時代荷里活電影的一個開始。 轉載至[映畫手民](http://www.cinezen.hk/?p=5991) ]]> Samuel W. 2016-04-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A0%B1%E5%B0%8E%E8%80%85%E7%9A%84%E6%8A%89%E6%93%87-%E7%84%A6%E9%BB%9E%E8%BF%BD%E6%93%8A-spotlight/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%A0%B1%E5%B0%8E%E8%80%85%E7%9A%84%E6%8A%89%E6%93%87-%E7%84%A6%E9%BB%9E%E8%BF%BD%E6%93%8A-spotlight/#1456185600000 Tue, 23 Feb 2016 00:00:00 GMT < 揭示社會現實的使命感，大概每位盡忠職守的記者都會有的素質。Spotlight 《焦點追擊》事隔 13 年 ，以改篇電影的形式重溫 2002 年波士頓神父性侵兒童一案的報導，不是翻炒歷史事件賺取票房收入，而是向偵查報導 (Investigative Journalism) 致以崇高的敬意 ，更是提醒世人偵查報導的最大敵人—「體制」仍存 。導演 Tom McCarthy 於荷里活的幕前幕後擔當過不同的工作（Pixar 動畫 Up 衝天救兵的其中一位編劇），受訪問時坦言這電影是向近年日漸息微的偵查報道的一封情書。當今天一些記者被詬只對著電腦螢幕找材料，左抄右抄搬字過紙成為新報導，相反地，《焦點追擊》示範了新聞工作者以怎麼態度完成一篇偵查報導。 新上任的 The Boston Globe 波士頓環球報編輯 Marty Baron (Liev Schreiber 飾) 建議獨立偵查專欄 Spotlight 就一單神父性侵兒童案展開調查。原本報館內部對新人事新作風，建議調查方向有微言，經調查方知道這並非個別事件，由一單性侵案，變成十三單同類教會的性侵案 ，再擴展至九十單，那只是波士頓一個城市以內發生的事。「那不僅是犯罪，更奪去了你的信仰。」 受害人互助組的召集人是這樣形容神父性侵的行為。惟讓人髮指的是這神父的暴行，受教會所包疪，用盡社會各界賦予的信任和信仰，隱藏一切犯罪的痕跡。被調職的神父停職一段時間後，便安排到另一教區服務，調動的頻密次數比一般神父還要快，暗示這些性罪犯變相可到不同地方重覆犯案。偵查記者就是以這個方法逆向推敲出懷疑曾性侵兒童的神父名單。現實中，Spotlight 的記者因此報導獲得 2013 年的普立茲獎。 電影裡節奏和情節安排也盡量貼近真實事件，即使調查組記者自身因調查引起對宗教的質疑，也是從現實 Spotlight 團隊的口中得悉而加插。沒有矯情造作，幾乎與一套紀錄片無異。 仿如電影版的 Newsroom，換成了報紙裡的獨立偵查小組 。Aaron Sorkin 筆下的 Newsroom，是即時、急速的，Spotlight 裡恆常爭論的卻是報導等到何時出街。不求即時，但要一針見血，Robby (Michael Keaton 飾) 和 Baron 兩位編輯在電影中屢屢堅持他們的報導揭露的不是單一事件，而是整個「體制」。只有令讀者明白問題由人所組成的體制引致，才是促使改變的開始。電影也加入報業部門間的權力遊戲。獨立偵查小組非隸屬日報編輯，當獨立調查所需法律文件將被公開，連日報的報導也要讓路，免得競爭對手提早讓事件曝光，而無法將教會成員一網打盡。報導者的抉擇，在於決定事件有否涉及公眾利益而讓公眾知情。不過，知情又是否等於問題將被解決呢？電影最後字幕揭露絕望的真相，是雖然事件被揭發，引來全國性的關注，不過當年包庇性侵神父的主教 Bernard Francis Law 辭退波士頓教區職務後，後來卻委任到天主教的權力核心—羅馬教廷。 > Sometimes it’s easy to forget that we spend most of our time stumbling around the dark. Suddenly, a light gets turned on and there’s a fair share of blame to go around. …Reporting that I believe is going to have an immediate and considerable impact on our readers. For me, this kind of story is why we do this. — Marty Baron 雖然教會內部提出嚴正處理戀童神父的問題，但是問題沒有真正的根除，甚至涉案本身的主教不降反升職至羅馬教廷 。記者同樣面對這個問題，報導出街以後，如何延續報導呢？解決問題，其實由報導刊登的那一刻起計，才是第一步。很多受害人挺身而出指證孩童時神父的惡行，要將他們繩之於法，不過去到成功推動教會改革，去除瘀血，還是一件很長的事。在報導出街前一晚，調查組成員終於完成報導而鬆一口氣， Michael Keaton 飾的偵查小組總編 Walter Robinson (Robby) 卻自責為甚麼沒有及早發現這單案。瞭解到不少重要證人也在訪問時表示當年曾寄證據予報館，可是，沒有人認真調查那些資料，或將他們整合。編輯 Baron 安慰道：「有時候我們會忘卻大部分時候自己置身在黑暗之中，直到有一盞燈亮起，才有機會讓罪人接受懲罰。……這類報導能將顯著地、即時地影響我們的讀者，對我而言，這是新聞界的價值所在。 」片名 Spotlight 與這句話不謀而合， 偵查式報導以第四權的身份如探射燈般照往社會問題，但那只是亮起的第一盞燈。波士頓神父性侵兒童案因波士頓環球報的報導而擴展至全國的調查，星星之火，可以燎原，謹此向所有專業的新聞工作者致敬。 ]]> Samuel W. 2016-02-23T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%8F%AD%E9%96%8B%E9%9D%A2%E5%85%B7-%E9%81%B8%E6%88%B0%E5%81%BD%E8%A1%93%E5%B8%AB-our-brand-is-crisis/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%8F%AD%E9%96%8B%E9%9D%A2%E5%85%B7-%E9%81%B8%E6%88%B0%E5%81%BD%E8%A1%93%E5%B8%AB-our-brand-is-crisis/#1454630400000 Fri, 05 Feb 2016 00:00:00 GMT < 民主選舉，選票投給不是候選人，而是候選人的面具。每人也戴著一副面具，只不過選舉中耗資請來的專家，度身為候選人訂造最受選民歡迎的一副面具，這些選舉戰術、公關的專家，於這套電影的中文譯名得以其名 —「選戰偽術師」。沒有騙入場的觀眾，戲名 Our Brand is Crisis 開宗名義地說我們的品牌是推銷「危機」的概念，跟筆者一樣看錯 Our Brand is "in Crisis"  的朋友大概以為「這是品牌的危機」。電影定位成一套政治喜劇 (Political Comedy)，不過政治角力的篇幅不多，幽默場景也只不過為胡鬧，可謂浪費了一線荷里活主角 Sandra Bullock 的才華。 美國選舉戰術家 Jane Bodine (Sandra Bullock 飾) 被邀到南美洲的波利維亞重出江湖，協助民調低落，排名嚴重落後的前總統 Castillo  再度當選。Jane 同時面對宿敵的挑釁 ，多次擊敗她而受聘於另一候選人的 Pat (Billy Bob Thornton 飾)  。Jane 以「危機」一字，建議選舉團隊應主打國家面臨的危機，以總統強硬的真性情，放下虛假的面具，讓選民渴求具經驗的前總統上任。電影裡說了很多句危機（跟施政報告裡的「一帶一路」差不多），選民也簡化作輕易接受有危機的這套說法。縱然前總統巡迴演說，甚至遇上圍堵的群眾要求舉辦公投，阻止國際貨弊基金組織進入波利維亞，Castillo  還是說著「危機」兩字換來掌聲和放行。 電影整體而言，驚喜不大，只是越接近結尾，越難看下去。由銀幕上以動畫顯示候選人民調的排名起，已經不難猜到反敗為勝的這個結局。不過最讓人反感的，是電影過份誇張、劇情化的處理。電影中段兩個候選人的巡迴巴士冤家路窄，選戰演變成巴士在山路賽車，載著總統候選人的巴士版南美頭文字 D，叫人看得目瞪口呆。到結尾不知何謂的劇情轉折，選戰過後，揭開面具，只如川劇變臉般還有不同面譜。 Castillo 當選後僅僅數十小時，便已違背選舉承諾接見國際貨幣基金組織的代表，如此短時間內引起民眾走上街頭示威。Jane 在內的美國選舉外援團，因示威堵塞在街道上，Jane，無視其他同事的阻止，恍有感召般下車與先前為 Castillo 站台的年青義工 Eduardo  注目對視，然後一同走上街頭抗爭。過分刻意劇情化的處理，讓電影的焦點更加模糊，開首和結尾更加插了 Jane 的訪問，讓電影多兩分紀錄片風格（電影本是紀錄片改編），讓觀眾得悉 Jane 後來當了南美政治調解員，這個結局可說是不堪入目，沒有確切行動解決電影提出選舉弊病的問題，憤世疾俗的主角更成為荷里活樂觀主義的表表者。 電影糟糕的劇情處理，可歸究於編劇。Jane 以弱者的形式出現（首十五分鐘，她也捧著個氧氣樽，笨手笨腳的），還有少許神經質，被同事戲稱 Calamity Jane  （災難 Jane）。這樣不專業的形象與後來提出「危機」的戰略，確實產生了落差，但動機卻在於他和 Pat 的私怨，而非南美政局或候選人的個人魅力或態度。在此而言，這場屬於外行人的選戰，很難得出 Jane 要拯救南美政局的結尾。選角而言，Sandra Bullock 又是否最佳人選呢？一點關於電影的趣聞，是主角  Jane Bodine  本來在劇本編寫時是以男性角色來發展的，不是任何一個男角色，而是以 George Clooney 為藍本。電影後來因 Sandra Bullock 的加入再修改劇本，這更讓筆者推敲電影有甚麼原素因角色而改變呢？佐治古尼的氣質，處理與宿敵 Pat 在選場過招時，也許能做到 Ocean’s Eleven 《盜海豪情》般的鬥智鬥力。可是，將佐治古尼放到電影惡作劇的一幕，Jane  跟 Eduardo  等朋友唱醉了，然後以床單和食物彈到 Pat 的酒店房間，變相把智慧和策略的對壘變成「小學雞」意氣之爭的檔次，暗暗指出荷里活男女角色處理的分別，為甚麼 George Clooney 可以很型棍地與宿敵對招，Sandra Bullock 卻要少許瘋狂才能跟對手看齊呢？ 從紀錄南美小國的一場選舉的奇蹟，改篇成荷里活的劇情片，Jane 在電影中偽紀錄片的自白也一針見血說道：「那是出賣靈魂嗎？當然是，那根本是行銷，說服大眾支持一些他們不需要的事，然後你從中獲利。」把選舉與行銷劃上等號，這套電影的本質又何嘗不是呢？選在台灣總統選舉、香港立法會新界東補選之間的檔期上咉這套電影，用意顯然將這段在波利維亞發生的選戰拼入一起討論，最重要的其實是吸引香港觀眾入場觀看。譯名「偽術—藝術」的食字已經顯示觀眾接納虛偽政客的常態，民眾倒過來要以藝術的角度欣賞每天高官、議員荒謬的言論。發生在香港的話，恐怕前總統 Castillo 甚麼也不用做便已經當選，甚麼選舉戰術家也不用走出來拯救世界。 —[載於立場新聞](https://thestandnews.com/culture/%E6%8F%AD%E9%96%8B%E9%9D%A2%E5%85%B7%E9%81%B8%E6%88%B0%E5%81%BD%E8%A1%93%E5%B8%AB-our-brand-is-crisis/) ]]> Samuel W. 2016-02-05T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%95%B8%E4%BD%8D%E8%BB%80%E6%AE%BC%E2%80%94%E7%B6%B2%E7%B5%A1%E7%9A%84%E5%80%8B%E4%BA%BA%E5%A1%91%E9%80%A0/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%95%B8%E4%BD%8D%E8%BB%80%E6%AE%BC%E2%80%94%E7%B6%B2%E7%B5%A1%E7%9A%84%E5%80%8B%E4%BA%BA%E5%A1%91%E9%80%A0/#1452531420000 Mon, 11 Jan 2016 16:57:00 GMT <的概念。Facebook 和 Google 等資訊性平台，為吸引用家使用該平台，資訊顯示個人化到一個地步，每人的搜尋結果和最新動態也不盡相同，不同意見和觀點的用戶也漸漸在這些平台被屏蔽，最終每人的社交網絡只是活在自己的泡沫當中。 > 「逃啊，逃到更荒涼的城中」 這句詩好比年青人對社交網絡的心態（連筆者也不知道自己能否自稱年青人）。走過網誌的年代，到 Facebook 的成功，Instagram 和 Snapchat 的興起，誰知明天又有甚麼的平台出現成為另一個社交網絡的巨人，但新一代就是馬不停蹄逃到另一個未闢的平台，因為這也是個人塑造，甚至世代的其中一個指標。 個人化，更意味着商家能把握更多關於你的資訊。電影 《未來報告》 Minority Report 中按個人口味和需要宣傳的廣告看板，今天都以不同形式實現。Amazon 利用你在網站的搜尋和瀏覽紀錄，隔天以電郵提醒你曾瀏覽的貨品正在減價，甚至與合作廣告商的網站重新出現那些貨品的廣告，那稱為 Retargeting 的行銷策略。酒店或機票網站也存有你的瀏覽記錄，靜靜在你第二次瀏覽的時候加價，或不同用戶有不同定價，這手法有個很動聽的用語，叫 Dynamic Pricing。網頁設計的技術，已發展至有大量分析工具和方法，如 A/B 測試，熱圖 (Heat Map)等等，單以數據分析改善網頁設計和流程，提升用戶的瀏覽時間和購物率。 網絡個人化的影響逐漸出現，不理好壞，這仍然是未來網絡發展的重要課題。與其說我們在網絡製造了數位身分，以頭像、封面照片、貼文內容和風格等格式來幟立個人形象，倒不如話那只是數位軀殼。這軀殼是虛偽又真確的，是網上幾千位「朋友」所認知的自我投射，也存載了我們不為人知的使用習慣，誠實地向網絡平台提供資訊。這個不自由主的軀殼，仍然發育中。 閱讀更多： [Eli Pariser](https://www.ted.com/talks/eli_pariser_beware_online_filter_bubbles)在 TED 簡報的過濾泡沫，現已出版書藉 [Lifehacker](http://lifehacker.com/5973689/how-web-sites-vary-prices-based-on-your-information-and-what-you-can-do-about-it)報導網上商店如何利用網頁收集的資訊調整價格。下次網上購物時，不妨先試試以不同裝置瀏覽該貨品的價格 原載於刺青雜誌 ]]> Samuel W. 2016-01-11T16:57:00.000Z A long time ago in a galaxy far, far away…. 《星球大戰》是一個電影業的傳奇，意想天開的故事設定、使用的特技效果、宏偉的太空視野是前所未有的。上述一句...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/filmatic-%E5%BE%88%E4%B9%85%E4%BB%A5%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%9C%A8%E4%B8%80%E5%80%8B%E9%81%99%E9%81%A0%E7%9A%84%E9%8A%80%E6%B2%B3%E7%B3%BB%E4%B8%AD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/filmatic-%E5%BE%88%E4%B9%85%E4%BB%A5%E5%89%8D%EF%BC%8C%E5%9C%A8%E4%B8%80%E5%80%8B%E9%81%99%E9%81%A0%E7%9A%84%E9%8A%80%E6%B2%B3%E7%B3%BB%E4%B8%AD/#1449100800000 Thu, 03 Dec 2015 00:00:00 GMT <前，佐治魯卡斯 George Lucas 跟史提芬史匹堡 Steven Spielberg 打賭誰的電影票房會較高，兩人卻各自看好對方的電影，他們便約定將收入最高的電影 2.5% 收益分給對方。雖然魯卡斯看好的《第三類接觸》達 3 億美元票房，他仍然輸了這場賭注，那套累積收益分了四千萬美元予史匹堡的電影是這樣開始的： 很久以前，在一個遙遠的銀河系中…. > A long time ago in a galaxy far, far away….  《星球大戰》是一個電影業的傳奇，意想天開的故事設定、使用的特技效果、宏偉的太空視野是前所未有的。上述一句，有論者未必會認同最後四字的描述。《星球大戰》的大賣、受歡迎，不是因為有多麼獨特和原創，而在於融合我們熟悉的事物和概念，特別是經典電影。[Everything is a Remix](https://www.youtube.com/watch?v=sx15aXjcDZg) 曾以 Star Wars 為題，指出數十套與星戰每一幕或角色設定相近的電影。如 C3PO 與 《大都會》 Metropolis 的女機械人十分相似； 辯論誰射先的激光槍戰與美國西部電影也是同工異曲之妙；連魯卡斯也不得不否認，他對黑澤明的熱愛，塑造了揉合東方色彩的星球大戰。 Jedi 一字中譯成「絕地武士」可見，光劍根本是日本武士道的未來版，而[《七俠四義》](http://www.starwars.com/news/the-cinema-behind-star-wars-seven-samurai)Seven Samurai 年輕武士獲義士協助守護山城，抵抗山賊的情節，也為星戰原著的故事背景定下基調。就是這樣，《星球大戰》 匯集一個世代的文化和對未來的想像，它更成為流行文化中不可或缺的一面旗幟 。  時至今日，《星球大戰》仍然無處不在，[Big Bang Theory](https://www.youtube.com/watch?v=TsPTxAkUDKY) 仍常說星戰的笑話、[Marvel](http://www.cinemablend.com/new/Marvel-Secretly-Cuts-Off-Hands-Star-Wars-Tribute-Here-Proof-70906.html) 第二階段的所有作品均有角色的手被斬斷、有人將自己的光劍註冊成[宗教物品](http://www.theguardian.com/lifeandstyle/2015/may/08/i-am-a-jedi-experience)，獲准隨身攜帶、有人於廣場轉耍光劍，成為[另類舞蹈](https://www.youtube.com/watch?v=xjzZy-dq9SU)、每年的五月四日也有戲迷一同慶祝星戰日（因為 May the force (forth) to be with you” ）。這些都不是迪士尼付錢的宣傳噱頭，而是《星球大戰》已經成為日常生活文化一部分的證據。當然，迪士尼收購 Lucasfilm 後，宣布重啟星戰電影系列，當然不會放過以星戰名義賺錢的機會，鋪天蓋地宣傳 The Force Awaken，聯合品牌推出商品和宣傳攻勢，包括 Google 的[星戰專頁](https://www.google.com/starwars/)連同 網頁改版、電影未上先玩 BB-8 Sphere 玩具、乘搭日本全日空 R2-D2 客機，甚至[周大福](https://www.facebook.com/chowtaifook/posts/1022511074478538)也發售黑武士純銀吊墜，大概惟一看不見《星球大戰》的地方，就是電影發生的宇宙。 或許有人對馬拉松式重看六集 《星球大戰》有興趣，多數人的會按製作時序（456123）或故事時序 (123456) 觀看。可是，是次播放次序採用不少星戰迷追捧的 [Machete Order](http://www.nomachetejuggling.com/2011/11/11/the-star-wars-saga-suggested-viewing-order/) (45236)，將前傳兩集置於五、六集至間，以 Luke 和 Anakin 的成長作對比，最後再作兩線的匯合。提出這個順序的 Rod Hilton，指出若電影以 Anakin 的一生作故事中軸，前傳三集未免過分僭建，加入太多無礙劇情發展的元素。反而拿 Luke 和 Anakin 對正義（或者原力）的追求作對比，最後於第六集兩人相戰至終，觀看效果比以第三集 Luke 的出生作結，更具啟發性。至於消失的第一集，他指出第一集對整個六部曲的劇情貢獻有限，僅道出 Anakin 於 Tatooine 的身世，其他 Jar Jar Binks, Qui-gon, Darth Maul 以及一堆太空議會政治亦對整體故事無關，較適宜放在故事以外，只作番外。 下個週末，港大通識 Filmatic 年末鉅獻—[電影馬拉松：《星球大戰》](http://gened.hku.hk/newsevents/detail?id=486)。如你也有關於星戰的文章或影評，歡迎投稿至刺青雜誌刊登！到時見！ 日期: 4/12/2015 – 5/12/2015 時間: 6:30pm – 11:00pm | 13:00pm – 11:00pm 地點: Gatherland2001, 2/F, Pao Siu Loong Building ]]> Samuel W. 2015-12-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BE%8F%E7%BE%85%E7%B4%80%E4%B8%96%E7%95%8C-%E6%8A%AB%E4%B8%8A%E6%81%90%E9%BE%8D%E7%9A%AE%E7%9A%84%E4%BA%BA%E9%A1%9E/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BE%8F%E7%BE%85%E7%B4%80%E4%B8%96%E7%95%8C-%E6%8A%AB%E4%B8%8A%E6%81%90%E9%BE%8D%E7%9A%AE%E7%9A%84%E4%BA%BA%E9%A1%9E/#1435104000000 Wed, 24 Jun 2015 00:00:00 GMT < 新一集的《侏羅紀世界》（*Jurassic World*，2015）再次掀起恐龍熱潮，雖然與上集相隔 14 年，但開畫票房比《復仇者聯盟 2（*Avengers 2: Age of Ultron*，2015）還要好，實在是意料之外。不久前我曾寫\*\*[荷里活續作熱潮](http://www.punchmagazine.hk/2014/sequels-of-hollywood/)\*\*的兩個趨勢，一是像 Marvel 般的聯合宇宙觀，整個系列的劇情、演員、背景互相牽引，二是像 007 般永恆續用同一背景和品牌。《侏羅紀世界》就是於兩者之間，向舊作致敬的同時也開拓續集的可能性。 與上三集最不同的地方，是電影成功建構一個引人入勝的主題公園。銀幕所見的侏羅紀世界可謂甚為完整，現在遊樂園的商業模式可謂與侏羅紀世界同步。恐龍表演、考古工作坊、恐龍資料館、親親恐龍的兒童天地等等，對曾到過海洋公園的觀眾並不陌生。不單是園區設施，公園的地理分佈亦有詳細規劃，周邊商品置入其中，還有推廣用的公園主頁 （**[http://www.jurassicworld.com/](http://www.jurassicworld.com/?redirect=off)**）。不過，這個所謂的樂園，正揭示現時動物主題公園，舉辦海洋劇場、海洋生物研究和兒童教育，背後僅有的最終目的 ── 金錢。 筆者先前曾評\*\*[《哥斯拉》（*Godzilla*，2014）](http://www.punchmagazine.hk/2015/humanity-in-monsters/)\*\*，寫道「災難、怪獸電影要帶來共嗚，先要面對時代的恐懼。」哥斯拉，是核爆下衍生的變種巨大怪物，呼應冷戰時美俄的核試；《侏羅紀公園》（*Jurassic Park*，1993）正正呼應 90 年代的基因科技發展帶來的危機。但今集時代的恐懼卻轉移到意識型態之上，那是一切淪為資產的資本主義。電影狠狠批判資本主義下的大財團，只懂營運、數字的女主角，視恐龍如資產，化成數字來管理公園。老闆上一刻說得開懷要遊客遊覽自在開心，轉個頭來卻指名要製造混種最大最兇狠的恐龍提高入場人次，連負責搜捕恐龍的也叫作「資產控制小隊」（Asset Containment Unit）。大財團，就只是大得不由一個人作主，才會這樣冷血、缺乏人性。 人類害怕被自己所造之物傷害，是科幻電影的永恆題材，有人工智能（《未來戰士 》［*Terminator*，1984］， 《廿二世紀殺人網絡》［*The Matrix*，1999］），也有異類怪獸（《韓流怪嚇》［*The Host*，2006］、《哥斯拉》［*Godzilla*，2014］）。科學家自大地聲稱絕種恐龍由人類重新賦予生命，而成為人類的財產。結果，混合各動物基因的 Indominus Rex，不是因飢餓而吃掉人類，而是意識自己在食物鏈位置。這遠比數集以來的恐龍來得恐怖，那不是滿足生存的基本需求，而是具智慧的生物發掘自己的可能性，說實了是跟人類無異。導演 Colin Trevorrow  曾[接受訪問](http://bit.ly/1IYG2LR)，指出電影裡 Indominus Rex 隱喻人類無盡的貪慾和不斷消費的生活習慣，滿足了飽慾卻無阻它衝向最多人最多生物的地方。而貪婪的下場，就是被更大的恐龍吃掉。巨型海洋恐龍 Mosasaurs，吃過鯊魚、生吞逃脫出來的翼龍和照顧兩個男生的助手，雖然由始最終困於水池裡，人類自以為能夠控制它，但牠才是侏羅紀世界裡最厲害的恐龍。（恐龍專家指實在是太巨大，根本無可能於水中做躍起的動作）這個富象徵性的調配，不禁讓觀眾去想 Mosasaurs 到底有甚麼意思，將一切吞噬。  動物園紛紛效法 Chris Patt 馴服速龍這場景，以電影的象徵符號來說，很諷刺吧！ 在建立宏偉的視覺奇觀與動人的劇情之間，《侏羅紀世界》顯然是傾向前者的。當每款恐龍也賦予不同個性和目的，便會發現到戲裡的人物角色出奇地俗氣而欠立體感，可謂電影的一大敗筆。兩位小男生家庭危機來得兀然，似是強行加插其中。若問男主角叫甚麼名字，大部分人也許都答不上是 Owen，而說 Chris Patt 演的。Chris Patt 作為最搶眼的角色（這僅是導演的第二套長片，名氣不大，女主角又非一線演員），背景交待和人物成長卻十分不足。與速龍的情感，若即若離，叛變再叛變的情節教人莫名奇妙。若仔細一點看 Claire （Bryce Dallas Howard 飾）和 Owen 的關係，也許用「牽強」一字比「登對」更加適合來形容。 由「公園」轉到「世界」，雖然只是個幌子，成為營業中的主題公園名稱，但這卻暗暗透露了這個系列的去向。《侏羅紀世界》花一定篇幅向前作致敬，是懷舊，同時也是告別。第一集小孩戴上的幻燈片眼鏡、曾經乘坐的吉普車、那道裝飾無防衛效能可言的木門，到 T-Rex 重現（根據侏羅紀世界網頁介紹，T-Rex 已於島上居有廿五年，那很有可能是第一集的暴龍），最後跑到在山上咆哮，這個小島已經載不住恐龍的故事，人類站在史前生物面前有多渺小的覺悟定必向更大的世界出發。 轉載至  [映畫手民](http://www.cinezen.hk/?p=3909) ]]> Samuel W. 2015-06-24T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%A8%E9%83%BD%E5%B8%82%E7%9A%84%E9%82%8A%E7%B7%A3%E9%81%8A%E7%89%A7%EF%BC%9A%E8%A8%98%E5%8F%B0%E5%8C%97%E5%9F%8E%E5%B8%82%E9%81%8A%E7%89%A7%E5%BD%B1%E5%B1%95/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%A8%E9%83%BD%E5%B8%82%E7%9A%84%E9%82%8A%E7%B7%A3%E9%81%8A%E7%89%A7%EF%BC%9A%E8%A8%98%E5%8F%B0%E5%8C%97%E5%9F%8E%E5%B8%82%E9%81%8A%E7%89%A7%E5%BD%B1%E5%B1%95/#1435017600000 Tue, 23 Jun 2015 00:00:00 GMT < 在城市裡遊牧，是一個怎樣的概念呢？首先會想起一大片的草地，不會是那些硬得不能席地而坐的草，而要溫潤的、軟綿綿的，然後會有個穿著麻質簡樸衣裳的小孩，執著木手杖領一群白綿羊走出來。突然，發覺牧羊人置身於鬧市之中，車來攘往，羊群未存在，只留下淺淺密集的足痕。在城際中的遊蕩，我們被領到一所影院，那裡貼著一張海報，上面寫著—「城市遊牧影展」。 筆者有幸隨短片製作團隊參展當中的雨傘運動單元，順道考察台灣的電影節。以西門町的樂聲影城為主場，城市遊牧影展的節目可謂琳琅滿目。以都市文化主導選片，長片種類涵蓋音樂、社會、飲食、塗鴉、LGBT 等等；同時也有短片單元，有放眼世界的香港雨傘運動短片放映和柏林國際短片影展精選，也有數場別出心裁以主題策展的放映場次，當然也少不了嘉賓講座、天台放映及開幕派對，觀眾可以參與的形式實在十分多樣化。  現今電影文化往往重劇情片的娛樂本質，而輕視紀錄片探索社會現實和新知的功能。城市遊牧影展正對掉這個情況，以紀錄片作主。開幕電影《柬埔寨饒舌魂》 Cambodian Son，追隨異鄉詩人 Kosal，他的身世仿如電影中的主角，自幼隨家人逃難至美國，為生活所逼而投入幫派之爭，終入獄多年。活在邊緣，紀錄片正正伸展我們的視野關注被遺忘的社群，Kosal 出獄後立即被遣返一個陌生的地方，那是自己的家鄉。比身處異鄉還要可怕的是未曾認識自己的家鄉、文化和語言。沒有配樂，電影的感情卻豐富得令人動容，在獄中學會以饒舌詩抒發自我，Kosal 以詩中吟誦自己混雜的身世，現在有家歸不得而渴求新機會，即使代表柬埔寨到英國分享也遇到入境問題，不禁教人去想出獄後的人根本有沒有第二次機會。另一套看了的電影是 《山姆叔叔的時光機》Sam Klemke’s Time Machine，得悉 Sam Klemke 是一個 vlogger，大家也許不以為然，但他拍了 35 年的個人回顧和展望，可以說是最早以影片記錄生活的人。以探索太空串連他成年至中年的故事，到結尾將他的生活影像傳到太空，一切也比 Boyhood 來得真實，只是大叔版而已。最後，  在午夜時段播放《殭屍放屁：活屎人之廁》Zombie Ass: Toilet of the Dead 實在明智選擇，因為這套也許是平生看過最嘔心的電影，集喪屍、寄生蟲、血漿、屁、屎於一身，在日本拍 A 片出身的導演[井口昇](http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20120311/16145146)看來已於這個界別闖出個名堂，他執導的 AV 情節大約是外星人捉走女優進行手術之類，看過以後也許無法忘記如此影像。  十天的影展，主辦單位僅包起影院的一個放映廳，規模故然與主流的電影節無可比擬，但這種小規模才是筆者嚮往的地方。沒有分散在各區影院放映，電影又連續播放，觀眾聚在同一地方故然氣氛較為熱烈，連問答環節也是十分踴躍。影院也撥出地方予大會設置攤位及掛起橫額，與筆者在香港國際電影節於商業院線觀看的場次實在極為不同。於商業院線看電影節其實與看《復仇者聯盟 2》無異，排隊、進場、散場、有時候有人甚至捧著爆谷進場。 辦影展的原因，很多時是推廣一種價值、傳遞一個訊息，城市遊牧影展另一可取的地方，是觀眾與影展之間的溝通和交流。一場有導演分享的放映，勝過十場的普通放映。往往由電影製作人親身說法，點明主題和製作過程，遠比僅看製成品有趣。每套電影也是個故事，映後分享便是關於製作故事的另一個故事了。短短十日的遊牧影展，有十六場的映後分享，當中不乏新晉、短片導演分享，實在難得。當影展追溯一個又一個的城市文化，每部電影也像一片新的草原，供觀眾嘴嚼細味，將影展想像成一個牧羊人，肩負起領羊覓草的責任，也是個頗有趣的想法。 ]]> Samuel W. 2015-06-23T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%802015%E8%A7%80%E5%BD%B1%E8%AA%8C%EF%BC%88%E4%B8%8B%EF%BC%89/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%802015%E8%A7%80%E5%BD%B1%E8%AA%8C%EF%BC%88%E4%B8%8B%EF%BC%89/#1428537600000 Thu, 09 Apr 2015 00:00:00 GMT <  ## **《女朋友的女朋友》 The New Girlfriend by François Ozon** LGBT，這四個英文字母，劃出四類不同的性小眾，可是性身份從來不能以單單一個英文字來形容。François Ozon 延續性別、身份的懸疑探究，敘述變裝、同性及雙性戀交集的故事。原著小說可以說是截然不同的故事，因為小說中變裝的 David 向 Claire 示愛，嘗試和她上床後，便把 Claire 殺掉了。電影有更多篇幅聚焦 Claire 的心理，她如何與 Virginia 祕密相處從中獲得滿足感，以替補逝世摯友的地位，觀眾不到最後也不明白她究竟喜歡變裝後的 Virginia 還是變裝前的 David 。拿捏兩位主角一言未能概之的性身份是電影的強項，略為可惜的是表達手法，電影起首快速交待背景，如快餐店般速遞跨二十多年的成長故事，與 Up《衝天救兵》相比突兀不自然，觀眾看畢難以一步到位代入 Claire 悼念同性密友、照顧其丈夫一家的角色。電影題材出眾，但敘事、電影技巧上卻是功能至上，商業味重，與電影節其他選片而言，可謂略欠心思。 更多評論：<http://www.cinezen.hk/?p=3386>  ## **《的士笑看人生》Taxi by Jafar Panahi** 當我們享受豐富的自由所心到處拍攝，在伊朗卻仍有人活在禁制下而要偷偷拍片。伊朗導演 Jafar Panahi 雖被當局禁拍電影 20 年，但熱情卻未曾消減。 雖然 Panahi 的作品屢於國外獲獎，但他的作品卻從未能於自己國家放映。《的士笑看人生》以寫實的模式拍攝，大概從現實考慮被禁拍片的導演總難以當街拿著攝影機，只能轉以行車記錄儀作攝錄機，記下德黑蘭的士司機的一天生活。電影裡的 Panahi 屢被上車的乘客認出導演的身份，惟現實恐怕國內只有少數人看過他的作品。由暴亂現場接載傷者，到迷信婦女捧著金魚缸要中午前放生，這個伊斯蘭教國家的生活百態，確實難以由外人接手。電影裡更有多番對話挑戰伊斯蘭教教條、諷刺伊朗文化局拍攝電影的原則、連導演本人也是盜版 DVD 販子 的「同伴」，不禁教人去想看得到這套電影的自由，已經得來不易。  ## **《1001 克》1001 Grams by Bent Hamer** 生命中的輕與重，米蘭昆德拉早已說過，但電影《1001 克》卻徹底量化生命的重量。故事發生在獲挪威度量衡協會，協會接受委托檢測不同量度機器是否準確，而主角 Marie 師承父親，一同在協會內工作。前夫陸續搬走寓所傢俬、油畫，Marie 的房子漸漸清空，每次她靠著家裡的牆獨個兒喝酒的時候，更顯寂寞，有如內心被掏空了一樣。戀愛失意，再加上父親心臟病發， Marie 卻異常的冷靜，幾乎沒有情感上的起伏。接替父親到巴黎出席世界公斤峰會，她提著鑲在玻璃瓶內的挪威公斤原型到巴黎檢定。公斤原型是父親上一代流派的象徵，而 Marie 所學的已非昔日技術，電影亦提出兩派人對原型應否清洗而量重有不同意見。電影後段有點俗套，因為愛上法國度量衡協會的前教授 Pi 幾乎一掃 Marie 的失意，他的幽默為 Marie 帶來歡樂，同時轉移觀眾的焦點到生命中輕鬆的一面。電影談人生的遺撼、對後世貢獻和時移世易被淘汰的慨嘆，敘述父親的遺撼是細膩的，偏偏加設 Marie 和 Pi 相愛的情節。父親逝前曾說人的靈魂是 21 克，最後 Marie 把父親骨灰拿去量重，由 2022 克慢慢降至 1001 這四位數字，可理解作與父親的最後告別，或者反問量化一個人的生命及對後世的貢獻，又有甚麼意義呢？電影代表挪威競逐奧斯卡最佳外語片，我不自覺地去想電影表現了甚麼挪威的人文價值。  ## **《二樓傳來的歌聲》 Songs from the Second Floor by Roy Andersson** 與《瑞典愛情故事》相比，《二樓傳來的歌聲》可謂截然不同的風格，相同的大概只有 Roy Andersson 的幽默感和對資本社會的批判。聽過一個笑話，有一人死後到了一個無需工作，只有享樂的地方，初以為是天堂，後來才知那是地獄。電影也像這樣，架空在一個混亂、經常塞車、所有人也無所事事的世界。超現實的情節逐一串起，路人無故被襲、老闆放火燒毀自己的店鋪、魔術師的表演失敗鋸了觀眾的肚子。被選出的女孩為世界犧牲，被推下懸崖以後，一班穿得高貴的上流人士聚在餐廳裡喝著酒，也在哭，那到底是經濟大蕭條，還是現實為世所逼呢。荒謬集在一起，卻與現實形成有趣的對讀。幹嗎所有人在地下鐵會無故唱起歌劇？貫穿電影的那句引言 “Beloved be the ones who sit down” 又有甚麼意思呢？  ## **《我城》 陳果** 這套西西的紀錄片，我對導演陳果是又愛又恨的。如他所言，紀錄片比劇情片製作起來還要辛苦，因為人物紀錄片可謂沒有事情會發生，而要自行誘發，在此而言，頗有心思。他借訪問場地扣連社會現實，牛棚、果欄是基層流連的地方，與西西隱居的土瓜灣也是極為相近，不自覺與西西筆下那些大時代裡小市民的角色互相映襯。而且，他又將西西視作親生兒女的玩偶熊猴帶到現實，真人大小的與西西在輪船上來一個偶遇，場景甚為動人。寫到這裡，觀眾不自覺會認為他有特別原因而拍這部電影，但陳果在答問環節已說得很清楚，這套片只是委托的工作，是台灣「他們在島嶼寫作」—文學大師系列電影之一。映後答問環節，他爽直承認自己沒有整本看完西西的任何一本書，傷透不少書迷的心。作家生平和紀錄，對讀者而言是神聖的。交由一個讀不完她作品的人來執導，雖然可以辯說陌生化從正常人觀點去認識西西，但更深遠的是諷刺道出現實香港文學的生態，就是連導演也不太認識我城的文字。再者，從電影製作來說，不知是成本有限、還是趕及參展的關係，這個版本可謂十分粗糙，不少場景也對錯焦，甚至重用某些 B-roll 鏡頭，字幕也偶有錯誤，整體電影看起來就不太舒服。 更多評論：[http://www.pentoy.hk/文化/n306/2015/03/28/西西《我城》也是我們的城 ── 陳果拍西西/](http://www.pentoy.hk/%E6%96%87%E5%8C%96/n306/2015/03/28/%E8%A5%BF%E8%A5%BF%E3%80%8A%E6%88%91%E5%9F%8E%E3%80%8B%E4%B9%9F%E6%98%AF%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84%E5%9F%8E%E2%94%80%E2%94%80%E9%99%B3%E6%9E%9C%E6%8B%8D%E8%A5%BF%E8%A5%BF/) ]]> Samuel W. 2015-04-09T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%802015%E8%A7%80%E5%BD%B1%E8%AA%8C%EF%BC%88%E4%B8%8A%EF%BC%89/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%802015%E8%A7%80%E5%BD%B1%E8%AA%8C%EF%BC%88%E4%B8%8A%EF%BC%89/#1427673600000 Mon, 30 Mar 2015 00:00:00 GMT <  ## **《念念》張艾嘉** 張艾嘉的《念念》不自覺讓我想起了數部香港電影，片頭藍天和天台仿似是向陳果的《香港製造》致敬，尾段堤邊的大叔與《雛妓》的甘浩賢不約而同將釣來的魚放生，片名《念念》更難以不讓我想起《一代宗師》的金句—念念不忘，必有迴響。在水的意象包圍之下，浪花掀起人的感情，大海卻勾起人的好奇和幻想。電影合成了很多很老土的橋段，失散兄妹重聚、懷孕女友不告知男友、失意拳手、趕不上船見父親最後一面等等，但敘事技巧和豐富意象之下，電影仍能一直引領觀眾將故事推進而不致沉悶。《念念》貪心地關注很多主題，家庭、戀愛、成長，電影觸及的情感到位但不細膩。育男長大後出來默默工作，只記昔日與母親妹妹共渡的快樂時光，沒有個人生活可言；育玲長大後當畫家，卻把母親的床邊說的故事整個畫了出來；育玲男友阿翔連補選的拳手也不是，只因父親當年送他打拳。三個主角同樣是父母逝去而有話未說，借托電影作最後的告別。長大後的主角於生活中再遇逝去的親人，隔空對話，舒解心裡的壓抑，像生生不息的自然，生命、死亡一齊重歸大海。 **** ## **《愛情中的不可抗力》 Force Majeure by Ruben Östlund** 單看片名難以吸引人入場，但電影於今屆奧斯卡外語片落選，而導演 Ruben Östlund 更在鏡頭前崩潰大叫，說完這句應對電影有些印象。結婚生兒育女以後，伴侶所愛的對方，還是不是最初愛上那人呢？有甚麼不可抵抗之力，導使我們改變、成長？Force Majeure 以一家人到法國滑雪渡假為背景，男主角 Thomas 難得一年抽空五日與家人共聚天倫，但虛驚一場的雪崩令 Thomas 和家人之間築起更高更大的牆，皆因臨危之下他卻拋棄妻兒拿著 iPhone 離去。間場突如其來的製造人工雪崩的炮聲，與悠悠響起的古典音樂，一直鋪墊 Thomas 的陰霾。他一直強行不認自己逃去的現實，強調和妻子 Ebba 觀點與角度不同的問題。但當 Ebba 拿起他的電話，重播他當時拍下的片段，作為一個父親、終身的伴侶，他卻無法修正他離妻兒而去的事實，繼而在家人面前崩潰，哭不成聲。但有前科「扮野」的他，電影沒有解釋那是否他虛偽尋求原諒的最後手段；而最後一天滑雪與 Ebba 失散是故意向孩子做騷，重建父親的形象，還是真意外。電影可以在白茫茫的雪地中收結，但最後他們乘巴士離去的時候，卻因司機在山路駕得危險而自行走落山，眾人沿車路走到山腳，各人望向四方，家庭、愛情等問題沒有解決，只是爆發以後靜待下一次的機會。  ## **《瑞典愛情故事》A Swedish Love Story by Roy Andersson** 兩小無猜，確實是正宗的愛情故事。Annika 和 Pär 的愛情，是若即若離的曖昧，互相猜度心意，隔著各自的朋友對話。他們的愛，沒有遇到悲劇性的阻礙，因為他們的天真要拿來跟現實的成人生活作對比。鏡頭下七十年代的瑞典，無憂無慮，少量功課、大量玩樂。戲裡出現的工作，除修車以外，就只得 Annika 父親 John 一人當推銷員，其餘時間也是飲飲食食，實在是北歐的情趣。看著 John 提著酒彈鋼琴，與 Annika 的媽媽穿上晚服，初以為他是鋼琴家，怎料是出席銷售會議。青少年純愛眨眼轉到成人物質世界，展示 Andersson 長久對資本主義的嘲諷。John 初遇親家也不忘推銷，卻連示範的雪櫃也開不了，惱羞成怒走進霧裡荒地，最後的鬧劇與小情侶的凝視作對比，只想這對情侶永遠不用長大，要進入成人的世界。  ## **《朱古麗葉》 風間志織** 女主角朱古麗葉一直認為自己是一隻狗，真正的自己與母親車禍意外的時候一同逝去了。當拿起攝錄機的男主角出現的時候，立刻想起 Sam Mendes 的 American Beauty 《美麗誘罪》，拿著攝錄機是他的詛咒，因為攝錄機是他逝世的祖父買給他的，而愛犬和母親的逝去是朱古麗葉的詛咒。故事本身也是自我映射，反思電影和故事如何抒解主角親人離世的感受，一是朱古麗葉在學校電影社找回母親入學時拍攝的八釐米短片、二是她與學長由頭開始拍攝關於自己的、三是電影本身將母親最愛的費里尼電影片段，架構於主角的幻想當中。兩個主角一行去尋找大海的旅程，他們才意識到詛咒的存在，就是他們仍然執著於逝者的回憶，而無法擺脫它們。電影漫長的鏡頭和節奏，譜出日式小品電影的細緻，但個人認為是可以由 159 分鐘刪減至兩小時以內的。  ## **《佔領廣場》Maidan by Sergei Loznitsa** 佔領近年才走進香港媒體的報導，但世界各地同時間仍有不同的佔領進行（上星期倫敦學生剛發起佔領要求平等免費教育、工人權益等等）。2013 年烏克蘭民眾亦曾佔領基輔的獨立廣場 (Maidan) ，要求總統亞努科維奇 (Viktor Yanukovych) 下台，拒做俄國的扯線木偶，要求政府加快入歐盟的程序。電影開始的形式已與新聞、傳統紀錄片劃清界線，只以長定鏡捕捉廣場上發生的事，沒有訪問、旁白解說。沒有調整心態的話的確會感到沉悶，特別開頭歌舞昇平的片段，彷如十月夏愨村的每一個晚上，與後來與警察衝突的場面作對比，磚頭、焚燒車軚、至最後警方動用水炮及開槍，攝影師甚至要急忙搬走攝影機，彷佛窺視地球另一面的那扇窗突然動起來，定鏡變成手提，引領至電影的高潮，同一時間席上的我們，心裡也問著這個問題：「這會否是明天的香港？」 ]]> Samuel W. 2015-03-30T00:00:00.000Z 「在故事中，少年 Pi 的名字由來...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%93%E5%91%A8%E6%97%A5%E7%9A%84life-of-pi/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%93%E5%91%A8%E6%97%A5%E7%9A%84life-of-pi/#1426636800000 Wed, 18 Mar 2015 00:00:00 GMT < 今天除了是白色情人節，也是圓周日 (Pi Day)。最近才看的「少年 Pi 的奇幻漂流」，電影主角名字 Pi 的意義，不只是要背出 π 無盡的數值不受同學的嘲諷，π 的無盡，卻與電影裡探究的哲學一脈相連。 一直沒有看 Life of Pi 的原因，顯然誤以為是初中愛看的那種冒險故事，由少男少女和不同的動物所組成的奇幻旅程。幼時充斥著這樣多的故事，成長後很難對這類電影一見鍾情，然後撇下好幾年才觀看。李安憑電影獲得奧斯卡的最佳導演，電影共獲得四個奧斯卡獎項。 電影裡的互文和劇情，借另一篇文章來解答，不花太多時間解釋了。 > 「在故事中，少年 Pi 的名字由來，是因為來自法文的「Piscine Molitor」中的「Piscine」（游泳池）和「Pissing」（撒尿）的音相似，所以他自已把它改成了「π」，很倔強理性地背下了俗稱「3.1415...」的這個無理數。」 Pi 名字的意義，打從電影的開頭就提出「甚麼是確切  （Definite）？」這個問題。π 的數值，似乎與我們所認識的數學有點不一樣，數值無盡，答案並不確切。呼應電影尾段的雙線結局，共生並排的兩個故事，只在乎觀眾相信那一個。 Pi 在海上漂流  227 天（22/7 的答案也是…）後終於返回文明社會，但他的故事沒有人相信，日本保險公司派員尋訪遠在墨西哥醫院正在調養的 Pi，聽完 Richard Parker > 「Richard Parker」本身就意味著海難、食人和自相殘殺，那個名字是英國著名的「女王訴杜德利與史蒂芬案」（R v Dudley and Stephens）中，最早的被害者。這個例子在歐美的法學和倫理學的課堂中，幾乎是必討論。 和奇島的故事，卻問  Pi 有沒有一個可向公司交待的版本。觀眾固然與那位美國作家一樣，寧願相信老虎一版本，卻不信殘酷廚子殺掉獲救的水手和  Pi 的媽媽，而 Pi 為母親報仇這一版本但在醫院一幕，敘述 Richard Parker 的離去沒有讓  Pi 流淚，反而在說廚子誘發他人性醜陋一面的時候，他卻一直在哭。兩個版本沒有想推翻另一個，但有趣地去想，倘若電影裡殘酷版本先說的話，老虎的版本還有沒有人會相信呢？後現代的敘事沒有一定的答案，這也同時是電影帶出並存的哲學。 網上搜集資料的時候見某一基督教的網站，強指少年 Pi  談的是上帝，不禁菀爾一笑。 > 「儘管電影觸及了伊斯蘭教、印度教、猶太教、基督教，但他說那些「都是幌子」，他談的其實是上帝，不是宗教。」 電影觸及的，不是選擇哪一個宗教，而是選擇是否相信。偶爾聽有人話不同宗教也是殊途同歸，信奉同一個主的論說，電影借用印度教的「共生」理念，來闡述信仰的另一個面向。「在故事中，許多二元對立的事物，在印度教的哲學上，是共生並存的。在印度教的神話中，並沒有善戰勝惡，因為善與惡的力量，在宇宙中仍是拉鉅戰，勝負未定，是共生並存的。有陽就有陰，有光明就有陰影，差不多就這個意思。」 閱讀更多： http://skygene.blogspot.hk/2012/12/life-of-pi.html ]]> Samuel W. 2015-03-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%80-%E6%85%B6%E7%A5%9D%E7%94%9A%E9%BA%BC-%E8%AB%87%E8%AB%87%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%80/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%80-%E6%85%B6%E7%A5%9D%E7%94%9A%E9%BA%BC-%E8%AB%87%E8%AB%87%E9%A6%99%E6%B8%AF%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E7%AF%80/#1426291200000 Sat, 14 Mar 2015 00:00:00 GMT < 香港國際電影節即將開幕，今年率先引起話題的不是選片或焦點電影人，而是大會海報的設計。據蘋果日報綜合網上討論，每屆主題海報均無薪設計，但這不代表設計質素會參差。問題在於大會「外行人管內行人」，對海報設計指指點點，導致今年海報字體與插圖配襯不美觀，質素可謂連康文署電影放映會也不如。但是，看著海報上的維港的紫霞和一堆花草飛禽，我不禁深想電影節的本質是甚麼。 電影節慶祝電影以藝術媒介的形式誕生，為觀眾引入非商業性質的藝術電影，透過一連串的放映會、講座推廣電影文化。這是最老土的說法，但到今天仍然適用。電影節同時帶動電影工業、旅遊業的發展，市儈角度來說可以帶動經濟。全世界不同的電影節大致可分為兩類，一是有競爭、獎項頒發的電影節，如康城影展及威尼斯影展，另一類是沒有競爭、獎項的電影節，如多倫多國際電影節及鹿特丹電影節。這些電影節非單一而成，面向公眾或許只有放映、講座，但對業界來說電影節更附帶相關活動。以香港國際電影節為例，同期亦會舉行亞洲電影投資會及亞洲電影大獎頒獎典禮，吸納同行的參與，衍生更多製作電影的機會。 可是在按兩下找到電影介紹，再按兩下便可以免費觀看電影的世代，無容置疑我們入場觀看電影的準則已經改變。我們想在電影節看「新」的電影，在思潮上、技術上帶來的衝擊。在此而言的「新」，不單是時間向度、首次放映的「新」，對觀眾而言，未曾認識或接觸過的前衛或來自世界各地的電影也可歸納為「新」的一種。前浪推後浪，我們沒有辦法不比較每屆的電影節，選片的取向、電影的題材及手法見證時代的變遷。 「新」以外，還有「獨」。「獨」是電影節的獨特之處，非該地舉辦不可的優勢。香港的電影文化承傳、電影業於本地的發展，比其地亞洲城市的電影節影響更加深遠。電影節同時作為各地電影的樞紐，引入各地電影，又向外輸出本地電影。每年我們不難發現兩岸三地知名導演的名字出現在場刊上，可是本地新晉作品、獨立製作的電影，卻非每年焦點所在。再者，就選片而言，電影節的獨特分類變成固有的傳統。翻開五年前國際電影節的場刊，發現各個單元，如「我愛午夜長」、「我看我電影」、「前衛眼」、「大師級」、「作者風」等等五年來幾乎不變，只有部分單元、焦點和致敬電影人每年替換。（腦海隨便也想了幾個頗有趣的單元：2020 二十套二十歲以下青年執導的作品、關注社會邊緣的電影、性向及性別意識的電影等等）  圖左是 2010 年第 34 屆的場刊目錄，圖右為今年 2015 年第 39 屆的場刊目錄 早於十年前（2005 年），電影節已由政府改為國際電影節協會籌辦，商業贊助、廣告增多，商業化理應換走官方保守的作風，換來更大的發展空間及創作自由。可是，早前立場新聞報導今屆電影節雖然有十部社運題材的電影，但沒有歸成同一環節，分散在「環球視野」、「影迷嘉年華」、「德意志豐收年」等單元中。多了一分銅臭味，到今天電影節仍然落後於人。電影節未能追趕社會思潮而策展，可謂一大遺憾。配套來說更民怨十足，大會網頁設計難以讓觀眾瀏覽心頭好、手機應用仍然是兩三年前網頁直接瀏覽的貨色、故作地道的電影簡介更令人看得一頭霧水。 香港國際電影節雖然歷史悠久，但亞洲城市舉辦的電影節越來越多。電影節面向本地觀眾的同時，也面向各地電影節圈子。英國聖安德魯斯大學電影研究系的 Professor Dina Iordanova 就於四年前寫過香港國際電影節由缺乏公營撥款、政治生態及沒有預算資助各地記者採訪這三個原因而被 1996 年開始舉辦的南韓釜山國際電影節所趕上。電影節可謂同時面對「外憂內患」，需要找到自己於各電影節的定位之餘，也要贏得觀眾的芳心，吸引再度入場參看。慶祝電影節，不僅是慶祝「光影藝術」，我們也要審視它在社會思潮上、電影技術上帶來的衝擊。就此而言，我們的視野須由「國際」放諸「本土」，重整向外輸出的港產片的這個功能。電影節需要進一步囊括社會中的不同聲音，新晉的、獨立的、前衛的等等。重放鮮浪潮或 IFVA 的得獎作品、社區及學生放映會和更多與電影人交流的活動只是第一步。然後為電影業新人開拓發展平台、更多不同形式的本地作品放映、甚至牽涉全港，帶動全城觀看電影節的風氣也是十分重要。 閱讀更多：[盧鎮業—全球化語境下的香港電影節  ](http://www.ln.edu.hk/mcsln/37th_issue/criticism_02.shtml) 插圖：Michael Porter 攝 ]]> Samuel W. 2015-03-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E8%A5%BF%E6%9F%9A%E6%85%B6%E5%85%83%E5%AE%B5%E3%80%91%E8%A5%BF%E7%92%B0%E8%AA%8C%EF%BC%9A%E4%B8%80%E5%B9%B4%E4%BA%86%EF%BC%8C%E6%88%91%E5%80%91%E9%82%84%E5%9C%A8%E9%80%99%E8%A3%A1/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E3%80%90%E8%A5%BF%E6%9F%9A%E6%85%B6%E5%85%83%E5%AE%B5%E3%80%91%E8%A5%BF%E7%92%B0%E8%AA%8C%EF%BC%9A%E4%B8%80%E5%B9%B4%E4%BA%86%EF%BC%8C%E6%88%91%E5%80%91%E9%82%84%E5%9C%A8%E9%80%99%E8%A3%A1/#1426032000000 Wed, 11 Mar 2015 00:00:00 GMT < 不談發展和保育的二元對立，只說社區和街坊的營成。數天前傍晚於正街舉辦的【[西柚慶元宵](https://www.facebook.com/saiwanrecord/posts/764492010306851)】（西區街坊自稱西柚，食「友」字）正正是人情、社區連結的見證，搞手本來並不認識，而是各個西區群組、專頁 Admin 相約才有慶祝元宵這個念頭。找來各方好友在全港最斜的斜路擺攤檔、猜燈迷、認識社區歷史和空間發展。老實說，我們不能否認自己對自發社區工作的好感，這與政黨以蛇齋餅粽春茗聚餐的名義換來選票是無可比擬的。社區裡臥虎藏龍，你說一句我說一句，才知道十八般武藝也住在自己附近。對，有人的歌喉不好，唱 K 也唱了幾個小時，但如果樓上罵我們收聲的哥哥也下來看看鄰里、小朋友、甚至小狗玩得多高興的話，一年裡數個小時實在算不上甚麼。  說實話，我們不慣被「騷擾」，這種動輒報警投訴的風氣，是因為我們習慣活在封閉空間，不僅是數百尺的斗室，還有整個封閉的社區。成立 Facebook 專頁後，幾乎肯定的，是知道對社區的關心無法憑空建構，但須由我們所見所聞引起的。哪間店鋪結業、哪間餐廳是大伏、何處爆屎渠、哪間店鋪的姐姐很甜美、經常拾紙皮的老伯伯—這些社區轉變和人事替更我們都收在心裡，沒有說出來。數個月前明報寫西班牙政黨新星 Podemos，融入社區想像和興趣議題當中，由下至上形成新的社會參與模式；香港不是沒有，只是形式有別，社區意識的 Facebook 專頁是第一步， 然後是要解除單向由上至下的形式，而西環一直有每日多到看不完，即時更新比報紙還要快的群組《[西環變幻時](https://www.facebook.com/groups/westerndistrict/?ref=bookmarks)》。當有討論群組、也有不同面向的專頁，線上社區才慢慢形成，這是我們新一代眼中社區的新一面向。 一年了，地鐵開通，不知道同學有沒有多了機會落石塘咀，若同學只是每天繼續走過那條長廊，只乘升降機上落的話，其實與搭 23, 40 去金鐘沒有分別，只有更快。一年了，可以肯定的是西環的發展步伐已經跟其他區同步，甚至來得更快，酒店、食肆、酒吧林立。西營盤最近更與紐約 Manhattan West St. 同列全球五大住宅黃金地段，不知是禍，還是福？一年了，我們還在西環，成立至此我們一直希望同學多走落西環逛逛，少光顧連鎖店，關注地區新聞。改變可以由去哪裡食一餐飯、在哪裡乘車歸家做起，如想盡多一分力，可留意[城西關注組](https://www.facebook.com/saiwanconcern?ref=br_tf)，從規劃、改變土地用途申請著手，避免地價繼續上升；又或發訊至[西環誌 Facebook 專頁](https://www.facebook.com/saiwanrecord)，加入我們，讓我們同為理想中的社區出一分力。 相片鳴謝 Ricci Yue ]]> Samuel W. 2015-03-11T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%82%A3%E5%A4%9C%EF%BC%8C%E8%81%BD%E9%99%B3%E6%9E%9C%E7%94%B1%E6%97%BA%E8%A7%92%E8%AA%AA%E5%88%B0%E7%8D%85%E5%AD%90%E5%B1%B1%E4%B8%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%82%A3%E5%A4%9C%EF%BC%8C%E8%81%BD%E9%99%B3%E6%9E%9C%E7%94%B1%E6%97%BA%E8%A7%92%E8%AA%AA%E5%88%B0%E7%8D%85%E5%AD%90%E5%B1%B1%E4%B8%8B/#1424649600000 Mon, 23 Feb 2015 00:00:00 GMT < 在香港大學修讀比較文學的同學，不會對陳果陌生，他的《香港製造》已經成為系中香港研究及香港電影研究的指定教材。成為港大駐校藝術家的他日前到學校出席講座，分享他個人的創作歷程和經驗。席中不少也是比較文學系的學生，從解讀電影回到現實，課堂上的陳果和台上的陳果不一樣，差的是「現實」兩字。 陳果開頭便坦言自己不算文藝 (Arthouse)，甚至頗具娛樂性。他認為自己的電影不太商業，但也需要有一定市場回本才可以拍下去。他自況不比關錦鵬的電影文藝（執導胭脂扣、長恨歌、阮玲玉），全因他副導演的出身，習慣照顧「老闆」，以往照顧導演，今日也要照顧市場。他又承認自己連續拍下五套電影，兩套三部曲之後，歷接近十年的沉寂全因為市場的萎縮。04 年至 13 年期間，未有自己的長篇作品，只接拍大陸的微電影及合拍電影。他還直認 2009 年出征荷里活，於 IMDB 只得 3.1 分的《Don’t Look Up 鬼上影》是完全失敗，陳果說導演很多時未上映已經知道結果，他作品慘淡收場，乃遇人不淑，未懂荷里活生態所致。 陳導說出如斯現實的話，刺破電影行業這個美夢，正正可見電影業生存空間的狹隘。連知名導演幾部作品也要仗賴歐洲、日本的電影基金才得以發行，新出道的年青人該如何是好？陳果數數指頭，每年畢業入行的年青人，往往只得數個人耐得住這行頭，其餘已經轉行。陳果對入行還是持傳統觀念，由打雜升至導演的他，勸有志入行的年青人無論如何還是由小職位做起比較好，辛苦和經驗是成正比的。一夜成名的天才只佔少數，他自己也是不斷吸收他人作品、潛移默化才建立自己的個人風格。 主持人司徒薇教授指陳果多年來的創作，故事不變，載體有變。由《香港製造》、《細路祥》別具時代意義的故事，演變到《迷離夜》及《紅 VAN》以懸疑科幻題材入戲，但同樣與時代、現實共鳴，《紅 VAN》更被譽作為香港社會政治現況的警世通言。陳果憶述自己決定開拍《紅 VAN》的過程，閱畢小說後消失兩星期重溫香港歷史的變化，昇華《香港製造》才提煉出《紅 VAN》的劇本，一切無非也是要與現實扣連。發叔（任達華飾）一角，陳果也說拍攝電影時與演員揣摩現實中相應的人物，而發叔一角就是源自梁振英，聲大夾惡，但沒有甚麼料子。把政治人物的言行性格轉化成一個平民的角色，使新聞中的虛偽荒謬套在現實生活之上，是陳果的神來之筆。改篇時沒有跟足原著，陳果解釋是因為他相信改篇是把別人的故事變成自己的一個過程，所以按劇情需要於電影結尾由大埔返回九龍再上大帽山，一來要與市區作對比，二來要表達逃走後的無奈，逃出大埔以後何處可逃？這個也是港人抗爭時會爭想的一個問題，爭取普選以後又可以怎樣呢？ 電影輕易連繫社會議題，同時劇本也深受社會環境影響。講座問到下一集的《紅 VAN》進展如何，陳果指經歷雨傘運動，社會情況已經有變，現在香港變到非黑即白，非白即黑，劇本相對反而沒趣，需要適量修改，但可以說的是故事已走上另一條路，不太可能再跟原著。由《香港製造》到《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅 VAN》，講座裡提出的問題，答案除了現實，還有現實。陳果說自己的電影「娛樂自己多於觀眾」，他的作品可以離奇、荒謬、科幻，但還是捨不得獅子山下香港故事的那份情懷。 （講座於二零一五年二月十七日於香港大學黃麗松講堂舉行） *Originally published at* [*www.punchmagazine.hk*](http://www.punchmagazine.hk/2015/fruit-chan-from-mk-to-lion-rock/) *on February 23, 2015.* ]]> Samuel W. 2015-02-23T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/filmatic-%E7%99%BC%E5%80%8B%E8%8D%B7%E9%87%8C%E6%B4%BB%E7%9A%84%E5%A4%A2-living-in-oblivion/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/filmatic-%E7%99%BC%E5%80%8B%E8%8D%B7%E9%87%8C%E6%B4%BB%E7%9A%84%E5%A4%A2-living-in-oblivion/#1423526400000 Tue, 10 Feb 2015 00:00:00 GMT < 只有不被遺忘，才算真正存在。電影 Living In Oblivion 取名於 80 年代的同名金曲，副歌裡唱道 “I am so afraid of living in oblivion”，怕被遺忘，才驅使人要不同凡響地繼續活下去，也為電影裡每個角色立其意義。嚴謹套用三幕劇的結構，電影敘述導演 Nick （Steve Buscemi 飾）在有限時間和資源下需要完成拍攝同名電影 Living In Oblivion，當中穿插片場裡不同人的關係和對未來的期盼。 導演 Tom Dicillo 以黑白／彩色的交替，展示現實中片場與鏡頭下電影的分別。拍過 Clapperboard 以後，幕前畫面一切轉成彩色，幕後交待導演和製作人員的表情則用上黑白鏡頭。這樣現實與電影的對立十分明顯，鏡頭下的彩色比黑白的日常生活更精采。可是，現實與電影的對立之間，還隱藏第三類的場景—夢境。很多心理學家曾就我們發黑白／彩色的夢作研究，有指夢境是否彩色與年紀有關，也有人認為夢境沒有顏色的資訊，因而沒有顏色可言。Living In Oblivion 裡夢境的界線就沒有這樣明確，何況整套電影每部分也是以夢境的形式呈現，頭兩部分都是兩位主角的夢，第三部分拍攝戲中戲的其中一幕夢境，觀眾更如發夢的時候一樣，睡醒了才知電影部分只是一個夢。 關於夢和存在，「夢」一字早已包括個人理想和願望一義。觀看這套電影之際，很難不把每人的夢與現實去作比較，皆因人的潛意識都投映到夢裡去。導演 Nick 對不斷 Re-take 的憂慮、女主角 Nicole （Catherine Keener 飾 ） 夢見 Nick 向自己表白，縱使沒有發生在現實當中，或多或少有助塑造片場裡每個人的關係。而結尾錄下 30 秒 Roomtone 的時候，每人也在幻想自己的未來，Nick 幻想自己拿下人類史上最佳電影的獎項、他母親幻想自己可如空氣般穿越牆壁、Nicole 打算息影去當侍應、打雜的只打算去吃漢堡包。每人的夢也不同，但因為製作電影而聚在一起，正正是電影工場存在的一大意義，讓人敢去作夢。  Living In Oblivion 不只是一套關於電影製作的電影，電影本身是自我指涉的 (self-reflexivity) ，戲中戲更是互動、交差的。電影借鑒導演 Tom DiCillo 上一部作品 Johnny Suede 的製作過程，當中一位「大牌」演員 Chad （James LeGros 飾）的角色顯然影射 Johnny Suede 舊歡如夢 的男主角 Brad Pitt，不論髮型、樣貌兩人也十分相近。而且電影裡也有很多自嘲，如「我鐵定不會再拍低成本電影」的對白。現實中 Living In Oblivion 這套電影根本也是低成本電影。每一位演員也是無酬演出的，電影沒有獲電影公司的青睞，資金也是 Dicillo 向各界好友籌旗而得。當電影窮得不能向演員發薪，也許唯一能吸引到他們留下的，就是對導演和劇本的欣賞，深信這樣好的劇本一定要拍出來，才不致湮滅於時代之中。「只有不被遺忘，才算真正存在」，這話說來諷刺，電影拍成後又有多少人看過、記得，劇本沉沒在時代當中，電影同樣也被其他電影所掩蓋。這句話說得很有自信，但做起上來卻與「寄蜉蝣天天地，渺蒼海之一粟」無異。 【Filmatic 是港大通識主辦，學生策劃的電影沙龍。每期以不同主題放映不同電影。更多詳情可參閱：[facebook.com/filmatichku](http://www.facebook.com/filmatichku)】 ]]> Samuel W. 2015-02-10T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%80%AA%E7%8D%B8%E8%A3%A1%E7%9A%84%E4%BA%BA%E6%80%A7-the-monster-and-godzilla/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%80%AA%E7%8D%B8%E8%A3%A1%E7%9A%84%E4%BA%BA%E6%80%A7-the-monster-and-godzilla/#1421625600000 Mon, 19 Jan 2015 00:00:00 GMT < Susan Sontag 形容看電影彷如「被綁架」，整個過程浸淫在實體影像之間，才需要置身在大大的影院之間與陌生人共賞。放映結束以後，我們由幽暗的放映院走到現實的都市。走出戲院的過程，腦袋一半在回憶著剛才電影的畫面，另一半飛快想著電影引導我們在社會裡去想的事。電影是一面鏡子，多麼怪異、離奇的異托邦也會反映觀眾身處的世界，多麼巨大、恐怖的怪獸也會讓我們想起了自己。Gareth Edwards 首兩部電影《異獸圍城》（Monsters, 2010）和《哥斯拉》（Godzilla, 2014）裡的怪獸，嘗試突破固有怪獸電影的傳統，將社會問題投映在電影之上。 Gareth Edwards 這個名字聽下十分陌生，但他就是去年暑假大電影《哥斯拉》（*Godzilla*）的導演。對災難、科幻電影情有獨鍾，《哥斯拉》僅僅是他執導的第二部作品，當導演前他就花了十年時間當數碼動畫師。轉眼間，這位新晉導演已經接下 Star Wars 外傳的籌備工作，《哥斯拉》同時亦確認將拍續集。在他鏡頭下的哥斯拉，不是單純賣弄特技效果。災難、怪獸電影要帶來共嗚，先要面對時代的恐懼。《侏儸紀公園》（*Jurassic Park*, 1993）呼應 90 年代的基因科技發展，《末世凶煞》（*Cloverfied*, 2008）不禁讓人想起 911 般的城市災難，《D9 異形禁區》（*District 9*, 2009）重塑南非的種族隔離，而這集哥斯拉則探討核災難的後患。 要知道第一代的《哥斯拉》攝於 1954 年的日本，就是要呼應四五十年代冷戰時期的美俄核試，哥斯拉，是核爆下衍生的變種巨大怪物，連核彈也無法把它消滅。相隔六十年，核爆的威脅仍然存在，導演 Gareth Edwards 曾在訪問說過要透過電影反思福島核災的問題。主角 Joe（Bryan Cranston 飾）就是套用了日本福島災難中有家歸不得的情感。家在封鎖線內，Joe 要為核事故中逝去的妻子討回真相，嘗試返回舊居尋找當年數據，殊不知發現封鎖區內沒有輻射，卻在原本工作的核電廠裡找到巨型怪獸，掀入哥斯拉的故事當中。不過，當電影嘗試拓展現實社會議題，花上三分一的片幅交待核事故的同時；他兒子既要與家人團聚又要延續為父親尋求真相的時候，交待就顯然不足。  不知你有沒有見到，Godzilla 片頭的 Breaking Bad 復活蛋 哥斯拉，其實是一隻經常被誤解的怪獸，沒有看過電影系列的人，只會以為哥斯拉是一隻沒有智慧，隨處破壞的龐然巨獸。但戲中它被形容作天道，是回復世界平衡的使者，沒有忠奸之分。Godzilla 在日語本為 Gojira，意譯即猩猩和鯨魚的混合，譯至英文時卻有“God”一字，也算是少許的提示。有天道自然也有人道，人類如何對付怪獸，怪獸才會這樣對待人類。這種看法，也是從 Edwards 第一部的電影《異獸圍城》所呈現出來。 《異獸圍城》裡的怪獸出現時間少，只是以寫實的方式記敘兩位主角要在限期內由南美北上，回到文明美國。故事設定怪獸已於中美洲邊界定居一段時間，美國南部建起巨牆，南美等國則設下大片緩衝區。往返兩地，一是乘輪船，一是冒被怪獸吃掉的風險，越過緩衝區返回邊界。電影裡南北對比十分明顯，南美居民活在緩衝區內，無法離開，因為這是他們的家。相反，北美邊陲則早已全部疏散，換來軍隊駐守。教人最好奇的一幕是美軍來到拯救兩人之前，兩位主角目睹兩隻怪獸求偶、交配的過程，沒有人受傷，只是看著怪獸嗚叫、觸鬚拂動，不禁讓人去想究竟怪獸有多「怪」，而人類軍隊要動刀動傷，喊打要殺。怪獸只也不過是生物，可不可能與人類共存呢？電影主線只鋪敘一心北上的兩位主角，角度略有不足，看不慣文戲的觀眾很易喊悶。但知道 Edwards 當時只獲配兩位演員、六位劇組人員到墨西哥拍攝三星期，導演本人還要當上攝影師、電影動畫師、場景設計，對於電影在有限預算下的小規模製作還是可以理解。  看完怪獸電影，步出影院，我們不禁去想，當怪獸出現在城市的時候，我們會怎麼辦呢？電影往往訴諸無力感，科技多麼發達，人類如何進化，當更巨大更高科技的生物出現時，電影一是回復原始社會；或者美帝式意念戰勝敵人，自我催眠人類具備存活下去的意志。不過 Edwards 的兩部電影，均嘗試跳出二元對立之間，人物和怪獸，可以是共生而不用導致滅亡。哥斯拉居於生物金字塔之首，只志在回復世界的平衡，非外星人侵襲地球；《異獸圍城》裡的怪獸更加沒有交待由來，只是一直活躍於中美洲而已。與其敘述怪獸的到來和人類的反擊，Edwards 這兩部電影反而預設怪獸一直存在。怪獸，不是天外異獸，而是現實社會被扭曲放大的倒影。與我們細小的身驅作對比，才顯「怪」，襯上我們自以為高等生物的性格，才稱上「獸」。 閱讀更多：[Gareth Edwards 接受 UK Telegraph 訪問](http://www.telegraph.co.uk/culture/film/10820543/Gareth-Edwards-interview-I-wanted-Godzilla-to-reflect-the-questions-raised-by-Fukushima.html) 轉載自 [映畫手民](http://www.cinezen.hk/?p=2854) ]]> Samuel W. 2015-01-19T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%95%B8%E4%BD%8D%E9%9D%A9%E5%91%BD-halt-and-catch-fire/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%95%B8%E4%BD%8D%E9%9D%A9%E5%91%BD-halt-and-catch-fire/#1421193600000 Wed, 14 Jan 2015 00:00:00 GMT < 千禧年代的數位革命，沒有人會忘記 Steve Jobs 和他創辦的蘋果公司，iPod, iPhone, iPad 三項發明徹底了改變我們生活的習慣和模式。不過在此之前，由一部計算器、到一部電腦、圖像介面的發明至互聯網的興起，每一階段的突破才造就今天讓我打稿的這部電腦、這個軟件、上載至給各讀者看的這個網站、這個社交媒體。AMC 劇集 Halt and Catch Fire 也是抓緊這條回到過去的鋼纜，重新代入昔日的角色和思維，反思舊日社會如何適應科技帶來的改變。 乍看劇名，初誤以為是關於火警，稍作搜集便知道劇集 Halt and Catch Fire 取名於初代電腦的其中一句指令，意思是停止處理器的所有運作。Catch Fire 同時指熱情四散，是劇中角色的魅力所在。故事發生在八十年代，現今電腦巨人起飛之時，虛構的電子公司 Cardiff Electrics 投身電腦業務，主角 Joe McMillan 找來工程師 Gordon Clark 在一個週末逆向拆解 IBM 的電腦，打造速度更快、價錢更平的手提式電腦。再加上軟體工程師，叛逆性格的 Cameron Howe，便組成 Product Manager, Hardware Engineer, Software Engineer 的鐵三角。 Joe McMillan 這個角色，很易讓人想起同一電視台下的 Mad Men，他和 Don Draper 一樣，都是穿著西裝裡推銷理念的一個夢想家。相比之下，Joe 甚至沒有家庭生活，單位沒有裝修，簡約得讓人誤以為他已搬走。他活在父親的陰影下，來到 Texas 就是要脫離父親的制肘，證明自己的能力。和 Don 也一樣受制於過去，腦海裡只剩下事業兩字，深信揚名立萬才是成功的唯一定義。駕著跑車，衣履筆挺，當所有人也以為他是成功的時候，沒有人知道外觀就是他的全部。西裝跑車裡裝著一只空虛的靈魂。  其餘角色也經歷一種改變，由固有到創新的改變，Gordon 和妻子 Donna 曾醉心研發音樂電腦，Demo 失敗收場而兩人進入大公司工作，直到 Giant 一計劃才重燃兩人的花火，總經理 John 本身反對計劃的最大聲音，最後卻為金錢賠上自己的自由。唯獨是 Cameron 一個輟學學生未遇錯折。反叛是科技革命的重要原素，Cameron 在劇集裡擔當這個角色，近 Hippie 般的生活，居無定所，輟學埋首為 Cardiff Electrics 編寫 BIOS。女性在八十年代，工作於男性主導的公司內，升職難被免會被人說閒話（雖然她的確與上司 Joe 發生關係），但 Joe 僱用她是因為她以自己的才能去證明自己的重要性，可惜的是劇中她一出現已經是個天才程式員，能力從何而來的描述則完全欠奉。 第一季著眼於所有人同心協力製作出來的個人電腦 Giant，但結果非各人所意，展示之前拿下耗用速度和記憶的個性化 OS，才能與競爭對手一拼。季尾各人漸行漸遠，兩女生組成新公司研發互聯網的雛形；Gordon 升為公司股東之一，卻不知道下一代電腦如何是好；Joe 愛上 Cameron，最後的「純商業」決定卻犧牲兩人的關係。最後一集吸引人注意的是，蘋果公司的出現。Joe McMillan 在展覽期間經過 Apple 的房間，正展示首代圖像使用介面，Joe 再看了 Super Bowl 播放的 1984 廣告，不禁讓人臆想這間虛構的電腦公司，如何在下一季繼續與歷史對話，重建改變世界以前的另一個世界。 閱讀更多: <http://www.wired.com/2014/05/halt-and-catch-fire/> ]]> Samuel W. 2015-01-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%8D%B7%E9%87%8C%E6%B4%BB%E7%BA%8C%E4%BD%9C%E6%BD%AE%EF%BC%9A%E4%BD%95%E5%8E%BB%E4%BD%95%E5%BE%9E%EF%BC%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%8D%B7%E9%87%8C%E6%B4%BB%E7%BA%8C%E4%BD%9C%E6%BD%AE%EF%BC%9A%E4%BD%95%E5%8E%BB%E4%BD%95%E5%BE%9E%EF%BC%9F/#1421020800000 Mon, 12 Jan 2015 00:00:00 GMT < 時代，要創造出來。我們身處的電影時代，仗賴六十年代末牽起的「美國新浪潮」所影響，今時今日為人所知的導演 Stephen Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas 等人就於當時初試啼聲，以嶄新的技術和電影技巧復興荷里活。同時，當年不少叫好叫座的都是沒有起用大明星的電影，觀眾自然回歸基本，不讓演員專美於前，重新放眼於電影本身劇情的內容與表達之上。直至今天，不少奉為經典的荷里活電影仍然存活，但不禁讓人反思的是，我們還在欣賞二三十年前創作的電影系列，是荷里活創意渴盡的悲哀嗎？ 接近年尾，不少來年大作均先行預告，這個月先後有新一集 Star Wars, Jurassic Park, Terminator 的預告片，引起影迷的熱切期待。乍看來年最期待的電影，十居其九也是續作。雖然不是首年出現這現象，但最嚴重也許就是 2015 年。續作潮的出現，歸根究柢是電影公司傾向以最低的風險和成本，製作大量電影而從中獲利，往往最低的風險就是延續票房的神話。但時代變遷，續作本身這個概念也在行內經歷改變。字面上，中文仍然使用「系列」（Sequel）一字來形容英語 Movie Franchise，但字義上已經不足以包含跨媒介特許經營的情況（如 Star Wars 衍生的電子遊戲，我們只會叫 Star Wars 系列而不會叫 Star Wars 特許經營）。時至今天的荷里活電影，與當年的新浪潮相比，已經是另一番的景象。 若說電影史上最多續集的動作電影系列，非 007 占士邦莫屬。（對不起，只限動作電影一類，資料搜集指最多續集的電影系列是日本動畫叮噹）拍至第二十三套的 007 公佈了新一集電影的名稱和班底。英國人的智慧使 007 不死，整個軍情六處的所有角色，007、Q、M 不同代號背後均可隨時代替換不同主角。編劇和製作人均可因片約結束等實際需要而安排角色的死亡。但 007 這套電影隨時代也在改變中，最近 The Guardian 寫「為甚麼占士邦就是永恆？」便指出這個有 52 年歷史的電影系列已經與品牌及產品代言劃上等號。James Bond 已成為一個品牌，自我介紹一定要說 “Bond, James Bond”，配上時髦的武器，叫一杯自己發明的雞尾酒。而這位廿一世紀的英國型男特務，當然要使用時尚的品牌產品。還記得 Casino Royale 時 Daniel Criag 拿著最新型號的 Sony 電話，縱使現實並無隨機附送的跟蹤軟件，仍然掀起一陣換機潮。電影再配上一首流行歌手的主題曲，一套百多分鐘的電影卻帶來上億的商機，由奢侈品、酒、電子產品、音樂大碟甚至振興拍攝地的旅遊業。單看 007 一系列，創意的確不絕，只是橫向拓展至整個消費產業。 當 007 仍沿用系列的形式，以同一角色及背景設定寫下電影劇本的時候，另一邊廂卻有一個宇宙正在開發中，這個宇宙叫 Marvel Universe。由 2008 年轉型親自製作，推出第一部電影 Iron Man， 至今製作了僅僅十套超級英雄電影的 Marvel Studios，全球票房已經累積超過 70 億美元。總裁 Kevin Feige 在今年發布會中已經展示了直至 2019 年 Marvel Universe 的電影藍圖。Marvel 開拓了新式的電影制度，漫畫是 Marvel 的基本，以今天的科技，才能完美重塑漫畫家當年筆下的奇思幻想，但更重要是各套電影藕斷絲連的關係。每套電影可以單獨觀看，但理解整個 Marvel 宇宙後會有深一層的體會，懂得更多笑話，片尾字幕也許會看得懂。你會見到另一套電影的主角過來客串，Avengers 更是集四套電影主角為一的超級電影，天價般的製作費用，同時也帶來數以倍增的票房收入。Marvel 的成功甚至引來其他電影公司的爭相彷效，Fox 有 X-Men 的版權，Sony 隔十年便重拍蜘蛛俠一次，Warner Bros. 與 Marvel 的對手 DC Comics 合作，照版煮碗籌備 Justice League （說穿了就是另一間漫畫公司的 Avengers）。超級英雄電影，甚至已經成為另一種的霸權，蓋過、動搖其他的電影類型。網上有張圖整合各大電影公司將會推出、開拍、籌備中的超級英雄電影，絕大部分都是已具名氣的角色。筆者好友頭頭是道地對圖分析道：「未來六年，至少三十六套超級英雄電影，有二十套一定要入場觀看，十三套可能入場，每張也看 3D 的話，當$100看一次，也要花 $3300 元看電影。」  要知道，錢從來沒有多，只是向哪裡流，票房如是，投資者如是。當資金和票房流向超級英雄電影，意味著剩下類型的電影將會萎縮。撇去超級英雄電影，再撇去有一定票房支撐的續作電影（大家不妨與朋友來個原創電影小遊戲，數下看 Interstellar 前五套並非續作而入戲院觀看的電影），剩下的電影，往往就是大家不敢入場觀看，堅持看也要先看影評的那些電影，枉論支持新晉導演、演員的作品。導演需要新思維衝擊創作的過程，觀眾也需要新一套的思維看待電影，但這套新思維不只於電影手法、內容、技術層面，更重要的是擴闊電影業現有的製作模式。當大眾對續作、超級英雄電影感到厭倦以後，受票房主導、電影系列框架設限的電影業，可能便會重墮繼五十年代的另一個製作低潮。 最近電影公司 Sony Pictures 疑因上映關於金正恩被刺殺的電影而遭大規模的駭客攻擊，大量公司內部文件、甚至剛上映電影原檔也被上載至網上，最後電影取消上映收場，影院、贊助商等屈服於數碼恐怖主義下為人詬病。當中令人嘖嘖稱奇的是 Sony Pictures 其中一個出人意表的「創意」計劃，它正考慮將旗下兩個電影系列交叉製作，當 22 Jump Street 的兩位搞笑警探遇上 MIB 的外星管理局。如此下去的荷里活不斷續拍、重製，甚至 Mix-and-match，究竟可以刺激多少票房收入，以挽荷里活的創作頹勢呢？抑或再電影工業需要另一個新浪潮，掀起獨立製作、藝術視野的熱潮，激發創作呢？答案或許已在心底裡。 *Originally published at* [*www.punchmagazine.hk*](http://www.punchmagazine.hk/2014/sequels-of-hollywood/) *on December 24, 2014.* ]]> Samuel W. 2015-01-12T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%AF%AB%E5%9C%A8%E8%A5%BF%E6%B8%AF%E5%B3%B6%E7%B7%9A%E9%80%9A%E8%BB%8A%E5%89%8D%E5%A4%95/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%AF%AB%E5%9C%A8%E8%A5%BF%E6%B8%AF%E5%B3%B6%E7%B7%9A%E9%80%9A%E8%BB%8A%E5%89%8D%E5%A4%95/#1419638400000 Sat, 27 Dec 2014 00:00:00 GMT < 這個城市的邊陲，明天將重新被記起。納入大型公共運輸網絡的路線圖，彷彿重新包括在市區範圍之內。數天前，跟拍攝西區變遷特輯的記者重走一遍西營盤，問及是否支持興建西港島線，內心爭扎良久，通車帶來的便利固然是好，但所謂發展帶來的經濟利益卻非該區居民全盤享受。 本來是歷史悠久的社區，鋪租樓價，早於宣佈工程拍板的一刻上升。一年前，近地鐵站出口的街道經歷鉅變，《胭脂扣》再度重演，女鬼重返陽間而迷路找不到情郎，SOHO 西移至高街，貴價餐廳、咖啡店旋風式取締原有的車房、小餐店和士多。一街之隔的第二街，懿山單幢住宅年初入伙，卻住進一個死城，鄰座店鋪已經清空拉閘，等待收購重建，街上冷清得要緊。到這個星期，我和記者走在街上想找捱貴租的老店作訪問，「要捱的，都已經頂唔順執晒」這個，就是今時今日的西營盤。  一年前成立西環誌，有意提升港大同學對鄰近社區的關注，不甘自居山上而不聞社區的轉變。我不是西區人，但就讀大學卻使我對此地多了一份感情。對身處的地方有意識地去關注，是社區內每個持份者有需要認知的事。走訪西區，踏過的每一步也在學習，也在成長，有些改變已經發生、預視，但通車以後，可能更多問題將會出現。 先前東華三院申請改建東慈商業中心為酒店，被城規會拒絕申請，只是西區加緊發展不理民生的冰山一角。近年這些以鄰近中環、Soho 購物飲食區作招徠、吸引大陸旅客的酒店越開越多，嚴重下去會引起更大的民生問題。旅客進出西營盤，大量停留的旅遊巴士帶來嚴重交通影響。鄰近店鋪更會陸續應自由行旅客的需求，變成藥房、金鋪、海味店等等，對原有社區帶來不便，一來租金越來越貴，二來影響原有自及自足的生活模式。幾乎沒有商場的西營盤，街坊可在街鋪上找到所需的生活用品和不同的食肆，但部分店鋪倒閉後變成貴價食肆、藥房、連鎖店的時候，街坊的選擇卻漸漸減少。  跟第二街水族店的老闆陳先生談過，其實開店只求一家三餐溫飽，幸好租金沒有大幅上升，才有幸營業至今。租金不是問題，生意卻因為週遭環境變化而受影響，跟陳先生訪談時，是平日放工的黃金時間，客人還是不多，以往還會晚一點關鋪，想做多些生意，不過八點已經打佯回家煮飯，給家人煮飯。水族店對面，仍有一塊粥店褪色的招牌，不過已經關閉。陳先生以前當點心師傅，與粥舖老闆十分熟絡，不單串門子，甚至教粥店的師傅製點心。於西區長大、上班上學的人，無一不感嘆人情味的淡化，取而代之是現代化、連鎖經營的店鋪和商場。 歸根究柢，自幼被消費文化所影響，我們的生活習慣也是單元地向錢看，大型連鎖超市的甚麼「同區至抵，否則回水」活動就是摧毀同區所有競爭對手的鐵證，財團背後的資本、批發購入當然帶來最平的貨品，但付錢之前，人情味、維持多元的商業生態等因素往往被消費者所忽略。良心感召，近年倡支持小店、拒絕光顧財團的行動開始得到民眾的支持，但守業難，生意要蓋過物價、租金升幅、同區競爭等等，成效未必短期內可見，需要更多的教育和實際活動支持，才有可能保住今天仍殘存的小店，甚至阻止下一個西環再一次重歷金錢利益掛帥的變天。 了解更多： [西環誌 Facebook ](http://facebook.com/saiwanrecord "西環誌") [長春社文化古蹟中心   西營盤歷史文化徑](http://cache.org.hk/blog/saiyingpun_heritage_trail/) [城西關注組](https://www.facebook.com/saiwanconcern) ]]> Samuel W. 2014-12-27T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%B2%E5%8A%87%E5%8C%96%E7%9A%84%E6%96%B0%E8%81%9E%E2%80%94%E8%AB%87the-newsroom-%E7%9A%84%E6%96%B0%E8%81%9E%E9%81%93%E5%BE%B7/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%B2%E5%8A%87%E5%8C%96%E7%9A%84%E6%96%B0%E8%81%9E%E2%80%94%E8%AB%87the-newsroom-%E7%9A%84%E6%96%B0%E8%81%9E%E9%81%93%E5%BE%B7/#1418342400000 Fri, 12 Dec 2014 00:00:00 GMT < 每集 The Newsroom 都好像上了一課 Journalism，上一課大轟公民記者，新一季中的電視台新東主有意年輕化觀眾和革新，引入全民報料 App，新聞報導加入社交媒體的元素，惹來新聞編輯室內一班擁護現有行業新聞精英的強烈不滿。這集 The Newsroom 在美國成為熱話，一來現實社會中竟然同期出現主流媒體誤報校園性侵犯一事，二來劇中處理性侵犯受害者的時候也惹來話柄，明星製作人 Aaron Sorkin 更被指摘獨裁，不顧團隊中女編劇的意見。劇集一直在玩火，Sorkin 精心營造精警的對話，針貶時弊，卻想不到劇集自身成為批判的對象。 先談談社會中性侵犯受害者與嫌疑犯的大眾定型，與其他罪案不同的是，性侵犯本身牽涉性別議題，第一層的討論在於歸究女性是否穿得過分暴露、或者是否自願（要知道本身對受害者有這些猜測已經顯示自己取態與其他罪行不同，因為正常人被殺害不會質疑死者是否抵死、或死者其實想死）。相信一般人，也會認同強姦如家庭暴力一樣有很多沉默的受害者，不願意挺身而出指證身邊的人。近十年科技和媒體的廣泛普及，使受害者可以透過傳統媒體、社交媒體指證疑犯，而疑犯可以得到法律以至更甚的網絡制裁，牽起第二層的討論，受害者會否操縱這種非正式的制裁而向無辜的人加害呢？ 今集（第三季第五集）The Newsroom 的設入點就在這裡，新聞節目製作人 Don 按上級指示，安排一位稱被性侵犯的大學女生與其施害者當面對質（該女孩更架設了一個網站讓匿名人士舉報目擊的性侵犯案）。Don 不希望女孩答應接受訪問，因為他認為這樣的對質，只會造就討人厭電視台東主所願的高收視率，而無助解決社會問題。同時他亦理解到當雙方就發生當晚一事各執一詞，一方稱被性侵犯、另一方說對方自願，甚至主動引誘當時人的時候，公義不會伸顯，女方也只會成為公眾茶餘飯後的話題。Don 說：「"I’m obligated to believe the sketchy guy. I believe I’m morally obligated」 （我有責任相信那可疑的傢伙，我相信道義上我必須這樣做）。劇中這句話令觀眾帶來無限暇想，放諸現今社會，不難相信這節目出街後，觀眾將傾向相信男方一詞，同時指責為女孩淫蕩而感到羞恥 (Slut-shaming)。 但他道義上為甚麼要站在施害者身上呢？這一集播放後於網上引起激烈的討論，有人感到失望，認為劇本並沒有為受害者站台，被世人誤解不代表節目本身並無意義去教育觀眾，這也是圍繞此劇良久的信念。有人為 Aaron Sorkin 辯護，指是因為法律上疑點利益歸於被告，未定罪前均假定疑犯並無犯罪，所以 Don 傾向支持男方。但這樣就衍生了第三層的討論，透過美國荷里活的電視劇來理解整件事及其社會爭議中的缺點。 劇集裡，其實是從來沒有交待過女生是否確實被侵犯，甚至男方的指證也是透過 Don 口中覆述而得知。觀眾透過媒體進行的公審，提出的證供，也一樣有未能證實的可能性。Aaron Sorkin 的處理手法，其實是聰明的，觀眾僅從製作人 Don 的角度理解整件事情，未以全知角度交待，與法庭的審判相比，更加偏頗，更無控辯。偏偏觀眾卻會相信表面證供，以妄下道德判斷。可是，Sorkin 作為編劇，又有沒有責任站在雞蛋的一方，不讓 Don 傾向男方而為被侵犯而求救無門的女生發聲呢？團隊中的女編劇  Alena Smith 在劇集播出後，[於 Twitter 屢發訊息](http://www.huffingtonpost.com/2014/12/08/newsroom-rape-episode_n_6287568.html)指責劇本討論此情節期間與 Aaron Sorkin 有極大分歧，後更被請離會議室。Aaron Sorkin 更就此事發聲明澄清。[mic.com](http://mic.com/articles/106010/the-newsroom-s-problematic-rape-episode-points-to-a-larger-problem-in-hollywood)  就有文章指出背後更大的問題是荷里活中女性的參與，1722 位編劇製作 190 套電視劇，當中僅有三成為女編劇。或多或少，現今的荷里活仍然被男性所主導，到底還有甚麼女性的聲音因而被忽略呢？我們無從得知，但要改變這現況並非一朝一夕的事。 [上次寫 The Newsroom](/post/the-newsroom-一塊激起漣漪的石子)，形容製作新聞像一塊激起漣漪的石子，經過雨傘運動，社會討論再度掀起媒體公信力、自我審查的爭議。電視劇指責現實的世界的不公，投射出我們理想的國度。我們看 Newsroom 也看得很熱血，皆因此劇夠看得夠痛快。當頭棒喝痛擊現實裡把弄真相，向金錢低頭的流氓，以「新聞風骨」來形容劇中的一班新聞工作者，並不過分，劇中新聞工作者大多是有敢言、不懼強權的，甚至願意保護消息來源代為入獄，高舉第四權的旗幟。可是，現實就是這樣的一個無賴，電視機框內看見了被放大的曙光，環顧四周才意識到自己置身於井底。結果我們概嘆為何未有如 ACN 一樣有風骨的電視台，要在理想與現實中死去活來。 ]]> Samuel W. 2014-12-12T00:00:00.000Z 「現時蘋果設下的機制，難以讓有心人歸還失機」 蘋果 Find My iPhone 的...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/iPhone-%E6%AD%B8%E9%82%84%E4%B9%8B%E9%81%93/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/iPhone-%E6%AD%B8%E9%82%84%E4%B9%8B%E9%81%93/#1410566400000 Sat, 13 Sep 2014 00:00:00 GMT < 的中文譯本，載於 Medium  #### 方便有心人歸還失機的一個想法 智能電話已經成為我們日常生活的必需品。它們是生活的左右手，是相機、GPS 導航、鬧鐘、錢包、個人助理、健身教練和消磨時間的最佳方法。假若有一天不見了電話的話，擔憂困惑便頃刻來襲，不知所措。「我該如何檢查電郵呢？」「會下雨嗎？」「這景緻拍下來上載至 Instagram 一定很多讚」「尷尬的時候，我還可以看哪兒呢？」簡單來說，沒有智能電話，我們皆一無所有。 > 「現時蘋果設下的機制，難以讓有心人歸還失機」 蘋果 Find My iPhone 的服務，的確成功讓機主找回失機的位置。大多時候，這個方法可以找回不知放在哪的蘋果產品。可是，這只解決了問題的一部分。現時蘋果設下的機制，無法讓拾到失機的有心人找回機主。 當有人找到失機的時候，他們會嘗試打開通訊錄找回最近的聯絡。不過，這些機會大多都是誤打誤撞，普遍拾到失機的人要花很多心機才能找回機主。再者，自 iOS 7 開始，要電話沒有鎖上才可以找到最近的聯絡人。 > 那麼有心人可以怎樣做呢？ 雖然現時有些應用嘗試製作加入緊急聯絡資料的鎖屏圖案，卻弄巧反拙地長期顯示緊急聯絡，破壞背景圖案的美感。沒有人想「如拾此機，請致電 XXXX-XXXX」的訊息掩蓋自己孩子或貓的相片。其他應用軟件提供的方法與蘋果的 Find My iPhone 大致相同，使有心人無法透過失機找回機主。所以，我們又回到起點。 既然智能手機沒有事做不到，那麼讓失機與機主重聚只不過是兒時遊戲 “Marco Polo” 的高科技版，借用多一次被濫用的金句：「一定有更好的方法」 > 「…讓拾到失機的路人 > 可以找回機主的新功能」  夥拍 Visualhero 的 Kevin White ，我們為 iPhone 設計了新功能，讓拾到失機的路人，可以做一件正確的事—找回機主。拾到失機後，好心人可以透過電話、短訊或電郵通報失機給預先設下的聯絡人（如伴侶、朋友、家人等）。把這個功能融入至 iOS，更可利用控制中心和 Siri 讓失機與機主重聚。 這個「好心人」功能有三種方法通報失機。最常見的是透過密碼鎖的畫面（左下），或在控制中心的底下加入報告的鍵（中下）。即使 Siri （右下）也可以藉「報失電話」的指令通報。  與 Find My iPhone 功能相近，這功能將需要機主自行啟用。然後，選擇容許哪個方法（電話、短訊、電郵）通知指定的聯絡人。當有人嘗試報失，所有聯絡詳情因私隱而被屏蔽。除非獲得聯絡人的同意，好心人將不會獲得聯絡人的通訊資料。 > 那如何運作呢？  #### 報失主畫面 報失給指定聯絡人，提供最多三個選項：電話、短訊和電郵。這個方法，確實有助解決上文提過失機的情況，方便有心人找回機主。此外，所有報失應有所記錄 ，並可於 iCloud 裡，Find My iPhone 的歷史記錄一欄翻查。這記錄更有助機主比對失機位置，即使報失不成功也可能找到失機。 ***  #### 致電報失 致電畫面僅提供有限度的電話功能。確保電話內資訊安全的同時，也讓有心人可以與指定聯絡人通話。撥出電話將由蘋果的自動系統接聽，要求來電者於音效後說出名字，然後掛機等候接駁至聯絡人的電話。 電話通話前，蘋果自動系統需要通知緊急聯絡人關於報失訊息，及好心人的名稱。然後聯絡人便可以選擇： 一）與來電者通話 或\ 二）轉至留言信箱（如果聯絡人的電話無法接通，這將是默認） 如果要求來電者留言，自動系統將回覆「聯絡人的電話暫時未能接通，請留下口訊或稍後再試。」自動系統對此來說是必要，因為可以保障個人私隱，亦可中介指定聯絡人與有心人。若非使用自動系統，來電顯示將是朋友的電話，從自動系統撥出可避免潛在尷尬（甚至反感）的問好。 ***  #### 短訊報失 這種方法只限與指定聯絡人發短訊，路人並無權限發短訊至所有聯絡人。發送第一個訊息前，自動解釋報失情況的短訊將先行發送。與致電報失一樣，自動通知訊息只是讓聯絡人意識到發送人並非機主。發送人將能夠於任何時間瀏覽及發送訊息。若有新訊息，亦能從鎖上畫面瀏覽訊息，無需密碼，跳轉至短訊報失畫面繼續對話 ***  #### 電郵報失 拾回失機的好心人，可以無限量傳送電郵至指定信箱。如上兩項通知方法，聯絡人的電郵地址將不會顯示，經過蘋果系統處理。同樣地，好心人只有受限的電郵功能，只能瀏覽關於報失的所有電郵。再者，由於蘋果作中介系統，報失時的電郵記錄同樣地可於機主的 iCloud 帳戶中瀏覽。發送的消息亦將於報失主畫面中顯示。 *** #### Siri 報失的過程可以透過 Siri 進一步簡化。選擇報失的選項後，拾回失機的好心人可以透過現行指令致電、發短訊或擇寫電郵。   如果你喜歡這個概念，不妨告訴[蘋果公司](http://www.apple.com/feedback/iphone.html)。你的意見或疑問也可以提交至 [lost\_iphone@saycreative.com](http://lost_iphone@saycreative.com)。下載[資源包](http://bit.ly/good_samaritan)參考仔細的畫面、互動流程和致電功能的對話稿。 *** *特別感嗚謝* [Harvey Schaefer](http://www.visualhero.com/) *對此文章的協助。以上文章只是本人陳述及意見，非代表蘋果公司或* [*Visualhero Design*](http://www.visualhero.com/)*。* ]]> Samuel W. 2014-09-13T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2014-02-19-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E5%85%A7%E7%BD%AE%E9%9B%BB%E5%AD%90%E6%96%87%E4%BB%B6%E7%B0%BD%E5%90%8D/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2014-02-19-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E5%85%A7%E7%BD%AE%E9%9B%BB%E5%AD%90%E6%96%87%E4%BB%B6%E7%B0%BD%E5%90%8D/#1409702400000 Wed, 03 Sep 2014 00:00:00 GMT < 2. 先於白紙上簽一次自己的簽名，然後將簽名對著 Facetime Camera 及畫面上橫線，便會自動退地及將簽名倒轉。  3. 按下 Accept 後便可以用十字畫下適合的大小  4. 然後再需要簽名只需打開 Tools – Annotate 便可以再用簽名。 需要注意的是這樣的簽名非電子認證或數碼證書，未必會被政府或大機構所接受，同時也有簽名被盜用的危險，只建議用於個人雜項處理而非商業用途。 ]]> Samuel W. 2014-09-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2014-09-03-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E6%B8%85%E7%90%86%E7%80%8F%E8%A6%BD%E5%99%A8-cache/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2014-09-03-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E6%B8%85%E7%90%86%E7%80%8F%E8%A6%BD%E5%99%A8-cache/#1409702400000 Wed, 03 Sep 2014 00:00:00 GMT < 近年，MacBook Air 和 MacBook Pro 也開始換上 SSD，雖然換來更快的啟動和存取速度，但空間仍然停留於 128 – 512 GB，導致電腦很容易便爆滿。當使用電腦時間長，便有機會積累很大的暫存檔。今天教大家如何清除 Safari 和 Chrome 的 Cache 檔。 Safari 先要於 Preference 中 Advanced ，開啟 Develop Menu (最底)，Menu Bar 便有 Develop 可選，便可以 Clear Cache*了。* Chrome 則要到 Setting ，然後搜尋 Cache，或到 Privacy 選 Clear Browsing Data，然後選刪除 Cached Images and Files，便可以清空暫存檔。 新電腦用了約一年，其實刪去的暫存檔也有約 2GB，對刪無可刪的用家來說，應該是好消息吧！  ]]> Samuel W. 2014-09-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%88%87%E4%B8%96%E9%9A%94%E7%B5%95%E5%AD%B8%E6%9F%93%E5%B8%83-%E7%89%87%E8%97%8D%E9%80%A0/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%88%87%E4%B8%96%E9%9A%94%E7%B5%95%E5%AD%B8%E6%9F%93%E5%B8%83-%E7%89%87%E8%97%8D%E9%80%A0/#1409529600000 Mon, 01 Sep 2014 00:00:00 GMT < 去年摘文寫許寶強慨嘆傳統工藝 (craftsmanship) 隨工業化、小店遷拆而慢慢流失，舊有如囍帖街等同行群體作業的模式已經被發展機器弄得支離破碎。夏日炎炎，暑假的最後一天走到彷如隔世的大嶼山，在這裡工藝未被忘記，卻以親身體驗的形式延續下去。 從市區到東涌，本來就已是遠征。但工房的位置，到了東涌還要再轉兩程車，所需時間已經可以乘飛機離開香港。東涌巴士總站等待 11 號往大澳的人很多，個個捧著水桶架著太陽眼鏡上車，也有村民抬著手推車走入狹窄的座位。翻過山頭，經長沙、塘福（巴士一度讓路予覓食的牛隻），過石壁水塘後，便在大浪灣村的巴士站下車。所言隔世，還要包括入村一段曲折的山路，用腳走也許要走上半小時，幸好工房有專車接送。  位於大嶼山大浪灣村的「片藍造」，圍繞的是一個「藍」字，藍天以下，沒有人會發現村中的一幢平房，藏著一間工作室，為世界帶來更多的藍色。預約藍染體驗班時間不算長，週末的話數個星期便有空檔。來上課的有情侶，有同事，更多的是一群三四人的女生，同行至市郊延續姊妹情。工房不大，只是一屋的工作室和畔鄰的天台放染缸。導師 Max 先解說藍染的原理和各種紮染的手法，簡單來說，就是把布浸在藍色的染劑中，而用木條、膠紙和橡筋等方法阻隔部分白布染上顏色，便造出不同的圖案出來。  製作的過程中，最困難的是想像白布攤開時的圖案。靠不斷對接白布，再壓上不同工具，藍布才「留下」重覆的圖案。可是接疊起來的時候，是很難想像染布後製成的圖案。但也許就是隔多一層製作工序的關係，構思到實踐的過程更加可貴。新手上路，染出來的布與構思不盡相同。不論印刷、製衣、甚至木工，現今科技讓我們可以「想這樣便製成這樣」，返回傳統工藝，便要花盡心思計量，皆因無法按下「返回」鍵。  浸過數次染劑，水洗以後，拆過木條橡筋，便要將布翻開放乾。打開布的一刻，竟然有期待興奮的感覺。從無到有，由空白至圖案的過程，我們都在重拾工藝的最大的好處，自己親手製造的成功感。曾有人說被剝削的工人，每天在工廠的生產線上工作，長年守在同一崗位上，卻從未見過製成產品一面。昔日讀書以外，另類學習就是出來拜師學藝，由斟茶遞水做起，做伙記、小傅弟。各行各業大多也是師傅關係，一路承傳下去。科技進步，無可否認舊有耗時耗人手的傳統工藝會被淘汰，但如片藍造般的小型工作室，開辦體驗班，未嘗是把工藝延續下去的一條出路。 ]]> Samuel W. 2014-09-01T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AB%E6%9C%88%E6%B2%B9%E8%A1%97-%E5%81%87%E5%A6%82%E5%9C%A8%E4%B8%80%E8%B5%B7-%E5%83%8F%E6%98%AF%E5%8B%95%E7%89%A9%E5%9C%92/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AB%E6%9C%88%E6%B2%B9%E8%A1%97-%E5%81%87%E5%A6%82%E5%9C%A8%E4%B8%80%E8%B5%B7-%E5%83%8F%E6%98%AF%E5%8B%95%E7%89%A9%E5%9C%92/#1408665600000 Fri, 22 Aug 2014 00:00:00 GMT < 「在一起」的意義，不單是肉體上站在一起，還有人與人之間的靈魂在一起。換大家也看得懂的名詞，即「自發組織」。《假如（在一起）》的客席策展人李俊峰以自主藝術組織為題，回顧不同單位曾於各區與鄰里活動的經驗。他指出： > 「具主體性的城市發展，必不能將認同感從外強加於民眾，而必然由個體／社區自覺內在轉變的需要。」  足球、耕作、電影放映、街頭展覽… 整個展覽以半回顧的心態，探索藝術還可以走的路。展覽裡播放的不同影片，輯錄各藝術工作者以民間力量喚起社區意識的過程。回顧只屬一半，皆因另一半是冀望。社區重建只會越來越多，而霸權逼壓往往才激發社區的自主意識。這個展覽沒有結語，因為運動還在持續下去，寫下的不是句號，只是一句逗號而已。  我們走入藝術展覽觀賞展品，時常會忽略一個事實：我們觀展的路線其實經過策劃，而展品的各種介紹，背後也暗地指向一套策展者預設的立場。策展者調排展品的次序，擬定參觀路線，寫下展品旁邊的白色小牌。每位參觀者也在無形的手推波助瀾下，送到指定的方向。我們欣賞體驗展品的歷程，可能迴避了某些敏感議題，也可能引向一種批判，不論展覽背後的目的何在，觀展者始終需要自覺，想深一層，展覽為何要以這種形式擺放？ 《像是動物園》就是挑戰這個傳統藝術空間，像一個白盒子掛著不同藝術品的手法，混合劇場和展覽兩種媒介，實驗新的敍述手法。後現代主義的重要命題是「孰真孰假」。展覽以「收藏」為主題，透過沒有名字的人敘述事和情。敘述一件事，總是以為只得一張咀、一種媒介、講一個角度的故事，但《像是動物園》不是單一的故事，甚至稱不上一個故事。不同人從展覽廳走出來也可以有不同的感覺，疑惑、氣憤、覺悟、不以為然。  展覽廳的門沒有大開。好奇之下詢問場地職員，連職員也不大清楚，才一同走到門前探個究竟，蒲見門上細細的字寫著「歡迎參觀」。打開門，展覽廳內空無一人，只有派票的職員輕輕按手上的計算器。門口即見紅絨布半蓋著《像是動物園》的名稱，左邊拐入展廳內，從廳內桃木櫃裡擺著很多的物品便知這是一個「收藏家」的展覽，精心的佈置向大眾炫耀蒐集得來的珍藏。可是，燈光幽暗的環境下，沒有解說文字，也沒有答案，大眾無從得知哪是飾物，哪是收藏品，結果便甚麼也不敢碰了。直到職員主動解說可以用望遠鏡為相片製造立體效果，才有人拿起試玩。房間內隱蔽的揚聲器更宣布每場十五分鐘前便會派票讓人進入另一房間，每次名額只有三位。房間的燈以枯樹枝紮在一起，投出間條的影子，慢慢轉動，彷彿場內的時間也延慢了。隨筆者打開門而進入的人越來越多，五步內可以走完的展廳，居然擁得下十多人，那十五分鐘也等得很長很長。 *** 拿票過後，揭過紅幕便到門的另一邊。展覽刻意分隔成兩部分，營造了懸疑的氣氛，一路想著這房間將是更加珍貴的「收藏」，卻走入了半劇場的空間。跳出了白盒子，延伸一條故事線，鋪排劇情起來。房內有三人引領參觀者以單對單的形式欣賞「收藏家」的工作室。場刊稱他們為「說者」，其多重的身分正是這個展覽可觀的地方。他們是導賞員，會介紹展品的內容，也會回應參加者的問題，帶起話題；同時也是演員，劇本早寫下他們要與房內的展品／道具進行互動。單對單對話後，他們會引領參觀者至房內其中一角，坐下，帶上耳機聽一段聲帶，然後他們會以不同的動作配合房內的光影，為展覽帶來具啟示的高潮。三人坐在不同的角落，細耳傾聽三段不同聲帶，從不同的角度看見房間的一些細節（筆者在牆上發現以隱形墨水寫上的短句）。事實的全部永遠不會被揭開，只是一隅而已。  這個「展覽／劇場」到底是「像一個動物園 Zoo As Metaphor」抑或「像，是一個動物園 Metaphoric Zoo」呢？參觀者起初處於陌生的空間，如正常展覽般被動接收資訊，後來自己選擇展品欣賞，與「說者」交談，前後建立的對比，促使該種體驗卻是獨特的。整個展覽的真確性，大家無從得之，收藏家也許真有其人，也許是一個執著的想法。展覽廳裡兩張玩味十足的黑白海報，可謂全場最「假」不似收藏品的畫作。一幅《香港賽馬話舊》以「馬照跑」影射回歸後的變遷、《營救七姊妹游泳區運動》則以地區掌故反映市區面貌的變遷，同時提醒參觀者自己身處北角。工作室內，加入了演員、道具、燈光等等劇場的原素，不但拉近了舞台與觀眾距離的手法，更模糊了現實與演出的界線。有意無意，《像是動物園》正批判規範後千篇一律的展覽模式，參觀者惰化的心態，長期依賴資訊遞送到眼角前，失去分辨焦點的能力。結果只會一臉茫然看著這個「怪到不行」的展覽，就連場刊也只印著奇怪的相片和不成理的短句。（場刊為毛邊本，需揭一頁裁一頁，裁開便有導賞和展覽概念等介紹） 八月，油街實現的這兩個展覽也在挑戰一句很封建、很危險的前設  — 「藝術要放在藝術屬於的地方」。《假如（在一起）》將藝術帶入社區，社區意識與藝術發展相輔相成，跳出博物館、展覽廳等固有框框。《像是動物園》則質疑展覽是否藝術的全部，抑或只是其中一種表現的方法。實驗中的混合媒介，不禁讓人思索還有多少香港的藝術空間可以做到。本地藝術，好像只能安放在博物館的玻璃盒內，普及一點就是近來以動物與藝術作招徠的商場和「創意」空間。除此之外，還有多少如油街實現般的藝術空間呢？其實「一塊草地、兩個展覽廳和兩個活動室」，便完成描述油街實現的所有設施。但磚牆以內醞釀出來的作品，比博物館更親切，比我們想得更前衛。   ]]> Samuel W. 2014-08-22T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9F%8E%E5%B8%82%E7%9A%84%E9%9D%88%E9%AD%82/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9F%8E%E5%B8%82%E7%9A%84%E9%9D%88%E9%AD%82/#1404432000000 Fri, 04 Jul 2014 00:00:00 GMT < 不同城市也流傳著不同的金曲，歌頌城市的身份和情懷，細訴城市獨有的故事。在紐約，一首地位崇高的歌曲，是 Frank Sinatra 翻唱馬田史高西斯電影 New York, New York 的同名電影主題曲。這首歌是街知巷聞的紐約市歌，時代廣場跨年派對、紐約的各類不同球隊比賽後，據說也會播放這首歌。寫於 70 年代末，歌曲描述主角一人將到紐約城，熱切期待的心情。”Start spreading the news, I am leaving today, I want to be a part of it, New York, New York.” 不少聽者的心情如歌詞一樣，希冀來到紐約，渴望開展一番事業，要在這繽紛活力，不睡之城裡醒來，感受紐約的靈魂。 到訪紐約的時候，我在大街漫步，耳邊不時憶起洋溢的琴聲，也禁不住隨曲輕唱道 “I don’t have any reasons, I’ve left them all behind. I’m in a New York state of mind”。每位都市人都有說不出的理由，愛上自己的都市，每個城市的居民更有一個獨特的稱呼：紐約的叫 New Yorker, 倫敦的叫 Londoner, 巴黎的叫 Parisian ，甚至香港的 Hongkonger 最近也收納於字典中，城市的身份認同，就是這樣開始建立出來。Billy Joel 這首 “New York State of Mind”， 仍有他年少時於紐約酒吧彈琴的影子，唱盡不少紐約客的情懷：”Some folks like to get away, take a holiday from the neighbourhood.” 有人選擇離開，到他鄉放假遊玩，Billy Joel 卻選擇漫遊 Hudson River 河伴，皆因他心繫紐約。 一個城市的靈魂，仿若夢中發芽的一個概念，無中生有，但隨著時間而慢慢孕育而生。她飄流於街巷，如風，起落無常，吹拂城內的每張臉。城市人難以察覺，因為已經習以為常；旅人留意到她，但這只是她的其中一面。曾經有人質疑過城市靈魂的存在，Sharon Zukin 所著的《Naked City》中以紐約作例子，指廿一世紀的城市已失去其靈魂。紐約大多居民並非生於紐約，他們亦不是世代居住在同一房屋中，所以現代都市正推土重來，剷走歷史的一磚一瓦的時候，受到的阻力不大。經濟得益成功主導城市的面貌，改變原有的城市生活。紐約客，是否只是個過客呢？ 在互文世界中，沒有一個文本可以獨然求存，因為每個作者也受時代周遭事物、所閱的書本文章所啟發。城市生活亦一樣，各個社區、地標、才組成一個城市。如 Billy Joel 的歌詞寫道，不同的生活細節組成深刻的影像：New York Times, Hudson River line, Chinatown, Riverside ……或許，城市的靈魂，是散落飄流的，偶見於城市的某隅。 ]]> Samuel W. 2014-07-04T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%B0%E5%9C%96%E4%B8%8A%E6%BC%AB%E9%81%8A/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%B0%E5%9C%96%E4%B8%8A%E6%BC%AB%E9%81%8A/#1403222400000 Fri, 20 Jun 2014 00:00:00 GMT < 旅行到過的地方、遇到的人和事組成一點一點；以筆桿串連不同的思緒和回憶，點，連成了線。早前於台南買的 Big Issue，以地圖作專題，當中不同的紐約地圖卻與筆者的紐約費城之行互相呼應。石器時代已有石刻地圖的蹤跡，經緯網和比例尺的發明使地圖更加準確可靠，時至今日今日已電子化，拿起電話開啟 GPS 能指示方向，尋找目的地。十年前出門要好好研讀的《地圖王》已在書櫃後格的角落。僅餘會拾起地圖的人，只有旅人，重拾城市漫遊的雅興。 看地圖能知一個地方的發展興替，美國城市大多是預先規劃，所以一條大街能橫貫整個市中心，整齊工整的街道使市民易於定位。在紐約，只要說出大街 (Avenue) 和街道 (Street) 的數字，對方便約略懂得你的位置。整個城市興建時已經是一個巨型的經緯網，所以貫穿南北的大街，數字越大越西，而通東西的街道，數字越大越北。與歐洲相比，美國城市的規劃有很大的差別，附圖可見（來源： [http://www.jazzberryblue.com/](//www.jazzberryblue.com/)）紐約與倫敦的地圖極為不同，紐約工整而整齊，而倫敦則不規則沿泰晤士河域發展，歸於其二千多年的久遠歷史。 史上其中一個最有名的都市規劃，是賓夕法尼亞洲之父—潘威廉 William Penn 規劃的費城 Phildelphia。 說實點，費城其實是建於桌上的一個城市，因為整個城市也是先在英國規劃，尋找投資者，再到美國大興土木。潘威廉的計劃有見時代的需要，城市的中心是市政廳 City Hall，城市的事務、若干宣布也於市政廳讀出。然後繞著市政廳的大道，向東南西北四個方向伸延。最有趣的是，當時潘威廉已預留公共的用地，就是市政廳東西兩邊以虛線劃起的地方。一直至今沿大街 Market Street 仍可見不同公共設施，有博物館、會議廳、公園等等。  可是規劃之下，是否代表人民生活將全盤依計劃所行呢？曲折的馬路，會找到由人踏出來的一條筆直小徑。在紐約一次找路的經驗，地圖教我繞過屋村隨著街道走，但前面分明有一條直路，雖不知前方有沒有閘口欄著，但還是為省數分鐘的步程而向前走。我們深信地圖導航的指示，而慢慢放棄自己的直覺，同時放棄自己認知周遭世界的機會。若把地圖扣連至都市規劃，那人民的實質生活，便與漫遊者的息息相關。都市漫遊者 flâneur 的概念，由 Walter Benjamin 畫出法國詩人 Charles Baudelaire 時開始建立。漫遊者，不僅自由行走都市的不同角落，更擁有批判的力量，看透社會城市的表象。該種視野，不受預先的都市規劃所限制，而重新為城市賦予新的意義，提供另類的視角。而這種漫遊，已經超越一般地圖的限制，走出行人徑和馬路，進入正方形的大廈和小巷，不再是 A 點至 B 點的最快路線，而是城市空間的重新發掘。 ]]> Samuel W. 2014-06-20T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%91%E5%BD%B1%E6%88%91%E5%9F%8E-%E5%BD%B1%E8%A9%95%E4%BA%BA%E5%AE%B6%E6%98%8E%E5%B0%88%E8%A8%AA/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%91%E5%BD%B1%E6%88%91%E5%9F%8E-%E5%BD%B1%E8%A9%95%E4%BA%BA%E5%AE%B6%E6%98%8E%E5%B0%88%E8%A8%AA/#1400025600000 Wed, 14 May 2014 00:00:00 GMT < 電影猶如一支萬花筒，窺視的角度不同，每人看到的圖案也不盡相然；對著怎樣的背景，也會看到怎樣的顏色。香港的電影，同樣也是百花齊放，經歷興衰，近年本土主義的興起，引來不同的火花，有重溫老香港的文化保育電影，也有揭示社會現實的電影，甚至香港於外國電影中的形象，也納入當中的討論。今期刺青雜誌專題「影」，邀來本地影評人家明作專訪，談談香港作為城市，於電影中的不同形象。 四字曰外國電影裡的香港：一笑置之 從外國電影看香港這個都市，大多只有兩極化的固定形象：如非東方傳統的漁村市場，就是高樓大廈建構的國際城市。去年上映的 Pacific Rim（悍戰太平洋）就是一例，一面是機械人和怪獸於大廈之間的大戰，另一面就是中式傳統類九龍城寨的地下市場。家明指這樣固定形象存在多年，1960 年於香港取景的 The World of Suzie Wong（蘇絲黃的世界），就是講述洋人到港後愛上當地的交際花蘇絲黃的故事，將異國東方情懷放在香港之上。只是隨時間變遷，形象由中式傳統再加入現代的元素。007: Die Another Day 和 Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life 也曾於香港取景，但只因荷里活大製作趨向國際化，為了取悅大中華觀眾，成為面向亞洲的其中一站，可謂信手拈來。 觀乎近年香港於荷里活的舞台中出現的次數越來越多，戲份也漸趨重要。去年 Wall Street Journal 刊登一篇關於香港經常被炸的評論，稱香港成為荷里活電影對中國的出氣袋。家明指無須過份認真看待荷里活電影，與其將摧毀亞洲城市解讀成東西方意識形態的角力，他反而認為電影只是利用觀眾熟悉的地標，連地名也不用標示出來，然後將其摧毀，以締造奇觀 (spectacle) 的感覺，用意顯示該種力量的龐大，不管是源於自然災害、隕石還是外星人。 他也提到摧毀地標的另一層意義，其實是嘲諷陽具崇拜（phallic）的思維，即以摩天大廈的高度展現國家的經濟實力。同樣的把戲，美國早於三十年代已經做過，讓 King Kong 爬上帝國大廈，至今美國觀眾已不再相信這種說法，才套之於亞洲城市上，因為現在最高的摩天大廈十居其九也建在亞洲。「你看香港的 IFC，其實一碌柱十分核突，除夕倒數的時候於天台放煙花，其實很像射精，陽具崇拜到極點，十分霸道、醜陋、男性中心、沒有美感甚至是破壞城市的景觀。對觀眾來說，被摧毀是過癮的。」 家明又舉 The Dark Knight 一例佐證：「以前的蝙蝠俠十分卡通，如 Tim Burton 鏡頭下的葛咸城其實很漫畫化，但到 Christopher Nolan 的三部曲，於芝加哥富古典味道的建築取景，塑造出來具傳統形象的葛咸城，與東方突然冒起的經濟城市 ── 香港作強烈對比。」電影中，罪犯窩藏在 IFC 這棟十分醜陋、陽具崇拜建築當中，然後蝙蝠俠炸爆樓頂，捉走罪犯，其實如斯對比也是立心不良、不懷好意的。對於荷里活塑造的香港，家明覺得無須太過認真，他們也以為所有香港人也懂功夫、甚至都是黑社會分子，所以只能一笑置之罷了。 新的出路：寫實主義、地區意識的港產片 要看香港的城市形象，即使是大陸出品的電影，也只見陌生的香港，並不舒服。家明與大部分人一樣還是偏好港產片。他猶記得數年前自己有一篇文章，嘗試將不同階層、不同類型的香港人，歸類並扣連至港產片對該類人的描述。當中包括描述老香港、提倡文化保育的《歲月神偷》、也有敘述新移民生活的《天水圍的夜與霧》；從社會階層著手的《香港製造》、從年紀著手的新世代《狂舞派》。但談到尚未發掘的題材，家明就指出王家衛的《一代宗師》開拓了五十年代中國人南下到港的題材。電影中的深水埗，正正是飄零到港的大陸人，避開大陸戰禍、赤化而定居的地方。「這類香港人雖然未必土生土長，可能以為只是過客，怎料一住便一輩子，落地生根。」《一代宗師》裡的金句「留一口氣，點一盞燈」，不單指當時葉問將詠春的武學傳承開去，更泛指當時北方知識分子南下逃亡尋找傳承的概況。 家明進一步對香港電影的題材進行論述，雖然城市生活有不同的面向，但要全面表現有一定難度，可能礙於電影業由類型片主導，又或缺乏鄉土情懷，但他認為港產片中最寫實主義、反映現實生活的電影，是方育平先生的作品。他的《父子情》於徙置區拍攝、《半邊人》更以真人真事改編，講述一個賣魚女孩拋下家業，學習戲劇而遇上年老已退出影壇的導師，兩人認識，而影響對方，他說該電影是一個「兩個年紀相差很遠的人，互相啟發生命，十分感動」的故事。 聊到港人近年嘗試透過電影尋找身份認同，家明則視地區意識的興起為重要證據。以地名為電影命名的例子，家明數之不盡：旺角卡門、月滿軒尼斯、天水圍的日與夜及夜與霧、甚至攝於西貢蠔涌的獨立電影大藍湖，其實也在訴說香港的地區情懷。「以前看電影沒有太明顯側重地點，即使在街拍，也是剪接在一起，如杜琪峰的警匪追逐會由觀塘，鏡頭一轉便到上環。但近年多了電影開始熟悉地方，拍攝地區的味道，甚至乎創作者就是該區的居民，如岸西真的是灣仔人去寫灣仔的劇本（《月滿軒尼詩》），獻給灣仔。」這類電影的特點，一是對地區刻劃入微的觀察，如電影中營造灣仔北與灣仔南的對比，體現一條軒尼斯道之隔的不同生活。二是電影中地理上的連貫性，符合邏輯並引起觀眾的共嗚，很早的例子就是關錦鵬的《胭脂扣》，一個關於塘西風月的故事，發生於西環。主角從華僑日報報館所在的荷里活道，落樓梯街到上環大笪地吃宵夜，再乘電車至石塘咀，其實步行起來是連貫的。電影中女鬼守候情郎五十年，返回陽間卻迷路失卻方向，正正是電影對城市急促變遷的指責。雖然香港的地區近年漸漸被同化，但家明指香港其中一個文化特色正是每條街道也有不同的個性，不一樣的味道，十分值得我們去欣賞。電影從地區著手，以親身經歷的故事建立，不失為一條好的出路。 後記：本土意識與童年回憶 「有些導演北上拍攝，拍出來的作品不好看，就是因為缺少『根』。」家明分享於演藝學院任教的經驗，成為學生的導師後，一坐下來對談便會問學生於哪裡長大？有沒有該區的故事分享，或請他介紹該區甚麼好去處。家明說很多人也答不出，但這種洞察力就是寫出好的本土故事所需要的。現今的年青人（包括筆者在內），童年的成長回憶，似乎都被商場、連鎖店所標準化。對此，家明是十分抗拒的，他自言儘量避免乘搭地鐵、行商場，靠自己的雙腳行更多的路，光顧街鋪小店。這些都是可以選擇的生活模式，但礙於人類的惰性，最方便最簡單直接的生活自然多人選擇。 乘搭地鐵的時候，有沒有想過會錯失了地面上的風景呢？城市的另類空間，就是被大眾忽略的生活模式。本土情懷就是從慢步欣賞地區的景緻，發掘新的小店開始。當你再回看同一個地方拍攝的電影，那一刻，也許你會有一番感悟。 （編按：家明於訪問中提到的文章為《戀戀人情：香港電影眾生相》SCOPE 電影視野 vol.1：香港） 受訪者簡介： 家明，原名馮家明，影評人，於《明報》星期日生活、《明報周刊》有專欄，現於香港演藝學院電影及電視學院任教，上月於香港中文大學策劃籌辦「博群電影節」。Twitter: @kaming 原載於刺青雜誌 ]]> Samuel W. 2014-05-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%A1%98%E5%8E%9F%E5%8A%9B%E8%88%87%E4%BD%A0%E5%90%8C%E5%9C%A8/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%A1%98%E5%8E%9F%E5%8A%9B%E8%88%87%E4%BD%A0%E5%90%8C%E5%9C%A8/#1399420800000 Wed, 07 May 2014 00:00:00 GMT < 今天是「星戰日」，源自電影 Star Wars 中的名言—“May the force (fourth) be with you”。雖然這日子只有數年歷史，但去年已正式獲美國迪士尼公司確認，當天迪士尼公園均有電影相關的人物和活動慶祝（未知香港今日有否）。（Star Wars: A New Hope 正式上映其實是 25/5/1977） 或許有人對馬拉松式重看六集有興趣，但多數人的次序是按製作時序（456123）或故事時序觀看(123456)。可是，最近連 The Big Bang Theory 也提到有種時序叫  Machete Order (45236)，以 Luke 和 Anakin 的成長作對比，最後再作兩線的匯合。提出這個順序的 Rod Hilton，指出若電影以 Anakin 的一生作故事中軸，前傳三集未免過分「僭建」，加入太多無礙劇情發展的元素。反而拿 Luke 和 Anakin 對正義（或者原力）的追求作對比，最後於第六集兩人相戰至終，結局則更勝製作時序以第三集 Luke 的出生作結，比故事時序更有投入感。至於消失的第一集，他 指出第一集對整個六部曲的劇情貢獻有限，僅道出 Anakin 於 Tatooine 的身世，其他 Jar Jar Binks, Qui-gon, Darth Maul 以及一堆議會政治亦整體故事者無關，較適宜放在故事以外，只作番外。 就在上星期，第七集的導演 J. J. Abrams 更宣佈電影中重要角色的選角，讓不少影迷都急不及待來年聖誕檔期將上映的新作。可是，迪士尼同時亦宣布將歸納擴展宇宙觀（Star Wars Expanded Universe）的作品為「星戰傳奇」(Legends)，將當作另一平行宇宙所看待，大概會讓影迷失望，因為新電影將不會從其他特許製作的電腦遊戲、小說、漫畫所編制的支線劇情取材製作。 捲土重來的星戰熱潮早於 2012 年開始醞釀，故原創者 Geroge Lucas 決定售出電影分司 Lucasfilm 至迪士尼。迪士尼便主導後續 Star Wars 以及整個專營產品的方向，宣佈開始籌備第七、八、九集的工作，重新推出不同相關遊戲（Star Wars Journey: The Phantom Menace ，以及免費的對戰卡遊戲  Star Wars Assault Team ），甚至迪士尼公園的機動設施（Star Tours — The Adventures Continue） （附圖只是仿 Little Miss Sunshine 的海報，與實際電影無關。最後附上 The Guardian Film  介紹剛宣布第七集的演員） ]]> Samuel W. 2014-05-07T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BB%8A%E5%A4%9C%E4%BA%AE%E8%B5%B7%E7%9A%84%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%B3%B6/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BB%8A%E5%A4%9C%E4%BA%AE%E8%B5%B7%E7%9A%84%E7%BE%8E%E9%BA%97%E5%B3%B6/#1395446400000 Sat, 22 Mar 2014 00:00:00 GMT < 離台返港數天，台灣的大學生便發起佔領立法院的行動，反對服貿協議。高雄的民眾亦自發於美麗島站靜坐集會，心裡感慨與歷史時刻錯過。美國旅遊網站「BootsnAll」於 2012 年評選全世界最美麗的 15 座地鐵站，高雄美麗島站排名第二名。新聞圖片見民眾以智能電話的瑩幕照亮美麗島，數天前還是旅客觀光的景點，轉眼便成為市民集會的地方，皆因美麗島背後還有源遠流長的歷史意義。 美麗島事件是台灣民主史重要的分水嶺。發生於七十年代末，在野人士所組成的美麗島雜誌社，於十二月十日世界人權日在高雄圓環地區舉行人權演講集會，卻遭當局所阻止，最後更演變成逾十萬人激烈的警民衝突。「沒有幾分鐘，鎮暴車就出現了，一部接一部，亮著燈一部又一部，轉了一圈共三十六部，又轉一圈，好像在恐嚇」（艾琳達《激盪！台灣反對運動總批判》 ）事件以民眾為鎮暴部隊、鎮暴車和催淚氣體所驅散而結束，執政的蔣氏家族事後亦有大舉搜捕、控告、監禁黨外人士，是為美麗島大審。但對當時來說，民眾於美麗島事件的參與，卻擴闊了台灣的反對空間，意味著台灣政治環境的開放。八十年代台灣邁向民主，蔣經國結束國民黨一黨獨大的獨裁統治，均可追溯至美麗島事件中民眾對追求自由民主的熱切渴望。 零八年高雄捷運西子灣至大寮段的橘線通車，原名大港埔站因同是美麗島事件發生的原址，重新命名為美麗島站，以茲紀念。上圖是車站大堂的公共藝術品—光之穹頂，由義大利藝術家水仙大師（Narcissus Quagliata）所造，以玻璃、彩繪和燈光組成。在台灣的最後一夜，回到高雄離登機還有時間，便到美麗島站和六合夜市看一看，從月台乘電梯至大堂，進入的完全不像公共交通的空間，彩繪跨越整個車站大堂，側面放了一部三角鋼琴，小孩在父母鼓勵彈下優美的樂章，光影的幻化下，站內走過的人也成為藝術品的一部分，見證著生命的開始和輪迴。 「「光之穹頂」有著深深的涵義，中間的兩根柱子，藍色代表陰，紅色代表陽，陰陽調合，成就了這個世界，而上方玻璃延伸出水、土、光、火四大主題，代表了宇宙的誕生、成長、榮耀與毀滅。水、月亮、女性的代表，藍色海洋孕育生命，呼應高雄是海洋首都的概念，而土、地球、男性的代表，綠色土地為頂天立地的男人。紅色太陽為光、太陽、創作的光芒，浴火鳳凰為火、蝕缺、戰爭與死亡，而受到壓迫的人民，為了追求自由，極力想掙脫黑暗力量的控制，但是戰火的蹂躪，讓人痛苦不堪苦難，總有一天會過去，浴火重生的美麗鳳凰，帶來了新希望，生命歷程又回到一開始的希望之火，展開新的輪迴。」（來源：[四方通行玩樂地圖](http://guide.easytravel.com.tw/scenic.aspx?CityID=19\&AreaID=251\&PlaceID=2605)） 走至地面，車站建築是圓環上的四個出口，由日本建築師高松伸所設計，以祈禱為主題，遠看像祈禱時合上的兩雙手，為台灣的未來合十祝願，讓民主自由的光火得以延續。   嗚謝：劉定成 ]]> Samuel W. 2014-03-22T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%85%A2%E6%AD%A5%E9%87%8D%E6%8B%BE%E8%A5%BF%E7%92%B0%E7%9A%84%E7%AF%80%E5%A5%8F-%E8%A5%BF%E7%92%B0%E8%AA%8C/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%85%A2%E6%AD%A5%E9%87%8D%E6%8B%BE%E8%A5%BF%E7%92%B0%E7%9A%84%E7%AF%80%E5%A5%8F-%E8%A5%BF%E7%92%B0%E8%AA%8C/#1395360000000 Fri, 21 Mar 2014 00:00:00 GMT < 在第二街和西邊街的交界，有一間理髮店默默服務⻄營盤的街坊逾半個世紀，那是「友記理髮」。桌上的毛刷、剪刀、炭精風筒和抹剃鬚膏的牛皮帶，甚至客人坐上的椅子均散發著懷舊的氣息，連收費也是懷舊價，男士洗剪剃全套服務只收六十元，淨剪髮更只是三十元。導賞員跟友記理髮的伯伯暢談風生，憶記起六七十年代，一隊樂隊差點令香港所有的理髮店都面臨倒閉，因為人人也在留長髮，那隊樂隊名叫「披頭四」。現在巷中半開放式的設計，理髮店也成為社區的空間，擺上數張椅子，不是光顧的街坊也會來串門子，亦有人搬離西營盤後也特地回來光顧友記。時代在變，人情不變，參觀期間便有街坊把著馬經與兩個半退休的師傅一起研讀。  其實只要放慢腳步，走落水街、西邊街，不用導賞員也可以找到很多像友記這樣大隱隱於市的小店，西邊街的德昌森記竹籠、正街的源記甜品等等已開業過半載，見證著西環的變遷。可是西港島線的開發卻意味著地區的急促發展，根據《長訊》的報導，堅尼地城新興⻝家的舖租由每月 $30,000 加至 $140,000，石塘咀福和堂涼茶舖也被業主從月租 $27,000 加至 $84,000， 面對業主坐地起價，不少店主均感到無奈，無力支付只好光榮結業。街上開滿酒吧、高級食肆之際，能夠做下去的⺠生小店已經買少見少。  正是對社會變遷的感概，使我們一班港大學生走出來，自發籌辦[「西環誌」](www.facebook.com/saiwanrecord)這個計劃，希望喚起同學關心社區的意識，拉近大學與社區之間的距離。三月初，我們已於校園設攤位向同學介紹西環的特色地方，以相展為西環轉變作對比。我們亦與長春社文化古蹟資源中心合辦西區導賞團，帶同學走進社區，認識西環與別不同的地方，而「友記理髮」只是其中一站。我們還走過香港碩果僅存，戰前已建的公共浴室、前身為精神病院的「高街鬼屋」和歷史猶久土地廟福德宮。接下來我們還會舉辦更多活動，如有興趣可留意我們的 [Facebook 專頁](www.facebook.com/saiwanrecord)。 載於 2014 年香港大學學生會學苑 ]]> Samuel W. 2014-03-21T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%97%85%E8%A1%8C%E6%98%AF%E4%B8%80%E9%9D%A2%E9%8F%A1%E5%AD%90/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%97%85%E8%A1%8C%E6%98%AF%E4%B8%80%E9%9D%A2%E9%8F%A1%E5%AD%90/#1395100800000 Tue, 18 Mar 2014 00:00:00 GMT < 城市兩字，我們說得多，儘管我們如何說著它的逝去和變質，但所談的都只是該城市意義的轉變和迭起，城市長存，只因價值和市民的改變而成為另一個城市。最近中大建築學院和國立台灣大學建築與城鄉研究所舉辦了一系列名為「雙城對話」的活動，交流台港兩地間城市設計和公共空間等議題。重點不再活動本身，因為得悉之時已經結束，但其名「雙城對話」卻在腦海之中揮之不去。 城市如何與另一城市對話呢？答案也許就是我們，人是城市中最重要的一部分，多麼細密周詳的都市規劃也控制不了所有的人，反之人卻為城市賦予不同的意義。而我們如何將一個城市與其它作比較，就在於我們對一個城市的認知。上課時讀卡爾維諾的《看不見的城市》道：「他鄉是一面負面的鏡子，旅人認出那微小的部分是屬於他的。卻發現那龐大的部分是他未曾擁有，也永遠不會擁有的。」（譯自吳嘉陵的《流動的視覺記憶》P.71）城市的對話源自我們對城市的對比，每個人總會來自一個地方而到另一個地方，而我們對那個較為陌生，不感到歸屬的地方，所見所聞、所思所想都會看到自己城市的影子。 > "Elsewhere is negative mirror. The traveler recognizes the little that is his, discovering the much he has not had and will never have.” - Italo Calvino 旅行的意義，一開始彷佛是離去，從熟悉到陌生，逃離固有一切而將現實拋諸腦後，從頭開始認識另一個城市。但同時旅行是一面鏡子，小小的角落總會找回自己城市的鏡像，皆因我們看的想的一切皆從我城對照而來。John Urry 曾提出過 Tourist Gaze 的概念，即遊客攜著慾望到異地消費觀光的行為。試從中文字面上去理解—就像觀光客與旅人的分別，前者只是觀看城市的景點，從觀光客的角度來看，城市僅從一點一點象徵著消費和不同意義的個別位置所組合而成；而後者則重視個人自身的經歷，旅程一路以來的成長。他們所走過的路，則慢慢組成另一層次的城市，由線所堆砌疊起。 旅行的日子雖短，沒有到過很多很多的景點，但當中的巧遇、錯誤和迷失卻倒提醒了自己，旅行也是給自己思索的空間，反思過去、現在和未來。 ]]> Samuel W. 2014-03-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2013-05-09-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E8%BC%95%E9%AC%86%E5%BF%AB%E6%8D%B7%E9%8D%B5/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2013-05-09-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E8%BC%95%E9%AC%86%E5%BF%AB%E6%8D%B7%E9%8D%B5/#1392336000000 Fri, 14 Feb 2014 00:00:00 GMT < 用[Timehop](https://itunes.apple.com/us/app/timehop/id569077959?mt=8)回顧歷年的網上縱跡，發現今天原來是我成為 Mac 用家的第二年，本篇文章也是這個 Blog 的第二百篇。 老實說，這個 Blog 因 Mac 而起，最初最希望寫下的就是一個新手如何上手 Mac 機，所以才有[《Mac 上手筆記》](https://samessenger.wordpress.com/mac/)的連載，再加上原本對科技世界的看法，iPad 和 iPhone 的應用推薦才有 Sam’s Messenger 的誕生。要維持一個網誌不是一件容易的事，閒時動筆當然是件易事，但繁忙的時候也需要抽時間才是困難。雖此網誌曾歷間斷，但至今仍正常運作，也算慶幸的事。 本網誌兩年來最多流量的就是去年十二月，網上流傳 Facebook 網頁中的代碼可以找到關注你的朋友，轉載了台灣網站簡化版本後，這篇[《Facebook 中最關心你的朋友》](https://samessenger.wordpress.com/2012/12/02/%e3%80%8afacebook%e4%b8%ad%e6%9c%80%e9%97%9c%e5%bf%83%e4%bd%a0%e7%9a%84%e6%9c%8b%e5%8f%8b%e3%80%8b/)引來大量流量，至今每星期還有很多人瀏覽該文（雖然已證實非甚麼關注你的朋友列表）。希望未來仍能寫高質素的文章！ ]]> Samuel W. 2014-02-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%90%91philip-seymour-hoffman-%E8%87%B4%E6%95%AC-synecdoche-new-york/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%90%91philip-seymour-hoffman-%E8%87%B4%E6%95%AC-synecdoche-new-york/#1391731200000 Fri, 07 Feb 2014 00:00:00 GMT < 怪才 Charlie Kaufman 曾寫下不少膾灸人口印象深刻的電影。*Adaptation*《何必偏偏玩謝我》、 *Being John Malkovich* 《玩謝麥高維治》和獲奧斯卡最佳原創劇本的  *Eternal Sunshine of the Spotless Mind*《無痛失戀》都是出於他的筆下。不過多年來他只執導過一套電影，就是 2008 年上映的  *Synecdoche, New York*《腦作大業》。戲名中的 Synecdoche 看似艱深，譯作中文其實是借代（亦有人譯作提喻法）的意思。與借喻不同的地方在於借代以物件的其中一部分比喻作另一東西，而非整體。電影中主角 Caden （Philip Seymour Hoffman 所飾）為話劇導演，他因劇作大受好評而獲得不少獎項，而他決定將全部獎金均放在他的新計劃上，建構倉庫裡的微縮城市。他說這是一個宏大、真切、艱澀的作品， “Something big and true and tough"，這句也是導演 Charlie Kaufman 對這套電影的真實寫照。 **戲中戲細味人生的道理** > All the world’s a stage, And all the men and women merely players; They have their exits and their entrances, And one man in his time plays many parts, His acts being seven ages. (2.7.138-42) 莎士比亞的*As You Like It* 《如願》有「人生如舞台，每人只是飾演自己的角色」的名言。電影由這個比喻拓展下去，以無盡的微縮城市建立鏡淵 ──Mise en abyme。Mise en abyme 是敘事內鏡，俗稱戲中戲，是指故事發展的時候加入另一個故事的敘述，始於文學評論而後來於電影上也適用。藝術一點來說，就好像電梯裡互相對著的鏡子，縱使狹小的空間也有無限的反射，得鏡淵之名。電影發生在一個倉庫裡，而主角 Caden 就要在這個倉庫裡建立一個微縮的紐約城。意識到自己的作品需要忠於現實，倉庫中也出現另一個倉庫，演員飾演著演員扮演著真實紐約客的百態，Caden 自己也找來 Sammy 於二號倉庫裡扮演著他自己執導。有一幕是他看著地上倉庫裡的地圖，微縮的紐約城裡倉庫卻被貼上貼紙，撕開以後卻看見一個更細的微縮片場，如此類推，是無盡的鏡像反射。 可是，最後一層的反射在於觀眾身上，觀眾不單是看演員飾演另一演員，更是看到另一個故事「被」觀眾所觀看和影響。從夢中醒來還是在夢中，我們有意識自己還在發夢，卻阻止不了自己將會夢見的事。綜合兩段所述的層次： 第一層：現實看*Synecdoche, New York*這套電影的觀眾 第二層：電影裡的 Caden 於一號倉庫中排演紐約城的生活 第三層：一號倉庫裡有二號倉庫排演著一號倉庫的生活 第四層：二號倉庫裡有三號倉庫排演著二號倉庫排演著一號倉庫的生活…… **生命舞台的其中一個角色** 籌備一套探究生命的話劇。Caden 跟演員說他們每天也會拿到一張紙，上面寫著今天你會發生的事。 “Those notes will correspond to the notes I truly receive every day from my god.” 電影裡，導演就是上帝，他說「我的神」，是否真的指上帝給他的啟示呢？戲裡戲外，我們都是一個角色，可是電影裡現實與演戲的界線逐漸模糊。 電影後半的部分，劇作的籌備開始失控，首先是扮演 Caden 的 Sammy 愛上了現實中 Caden 同樣愛著的女助手 Hazel。過份沉溺於劇內，Caden 索性放棄導演的工作，與演清潔工的 Millicent 交換角色。每天只是掃地拖地，讓 Millicent 排練其他角色，意外地這樣的生活原來對他來說還是可以接受。眼見自己的工作可以被取代，Caden 到最尾甚至聽從電影中無故出現一把聲音，指示他去做甚麼，死前他低聲道： > “I know how to do this play now, I have an idea, I think if everyone – DIED.” 陌生女旁白的聲音蓋過他遺言的最後一句，沒有感情地陳述他的死去。 導演的人真正工作，是飾演，還是被人所飾演呢？當了劇中的上帝，就表示可以不用接收身邊事物的啟示嗎？ ]]> Samuel W. 2014-02-07T00:00:00.000Z Command + Shift + 3：所有螢幕擷取 > Command + Shift + 4：自訂畫面大小擷取螢幕 兩個快捷鍵的不同之處在於一個可以自訂擷取螢幕的大小，另一則整個螢幕像被擷取。所有圖片均放在桌面 (User – Desktop)上，留意若接上多於一個...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2014-02-14-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E8%BC%95%E9%AC%86%E5%BF%AB%E6%8D%B7%E9%8D%B5/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2014-02-14-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E8%BC%95%E9%AC%86%E5%BF%AB%E6%8D%B7%E9%8D%B5/#1391472000000 Tue, 04 Feb 2014 00:00:00 GMT <![CDATA[前言：Mac 上手筆記已經寫了很多回，但當中很多部分已經過時，所以這個系列打算定期更新，系列的主頁也將重新編排方便大家瀏覽。 筆者發覺身邊很多 Mac 的用家也不知道一些超級方便的小秘技，這些小秘技均無需安裝任何軟件，都是內置的，大多都在探索工具列的時候可以找到。 1. 無痛擷取螢幕 > Command + Shift + 3：所有螢幕擷取 > Command + Shift + 4：自訂畫面大小擷取螢幕 兩個快捷鍵的不同之處在於一個可以自訂擷取螢幕的大小，另一則整個螢幕像被擷取。所有圖片均放在桌面 (User – Desktop)上，留意若接上多於一個螢幕的話，Command + Shift + 3 將為每個螢幕擷取一張圖片。 2. Mac  版 Task Manger：Force Quit Application > Option + Command  + Esc：強制關閉應用程式 Windows 的用家當然懂得使用 Ctrl + Alt + Delete  打開 Task Manager，但在 Mac  比較穩定，也難保有一天會當機，按下 Option + Command  + Esc  這個快捷鍵便可以選擇強制關閉當機的程式，若然這樣也沒有反應，唯有長按電源鍵重新開機。 3.  像瀏覽器般的 Finder > Command + T：於 Finder  打開新的分頁 > Window – Merge All Windows：整合所有視窗 OS X Mavericks  為 Finder 加入新的功能，就是可以如瀏覽器般以分頁的形式檢視電腦裡的檔案，如已經打開 Finder，可於話工具欄選取 Merge All Windows，整合所有視窗，所有已打開的 Finder  視窗將整合成不同的分頁。然後按 Command + T 便可以新增分頁。 ]]> Samuel W. 2014-02-04T00:00:00.000Z Now your dreams have changed, we’re far apart I don’t know when or where to start deleting you from my mind I want to stand with you again I hope to find you here again in the eternal sunshine 兩個熟悉的陌生人，曾經走得很近的靈魂現在卻已經各走各路。雖然刪除了...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%A8%E6%B0%B8%E6%81%86%E5%A4%AA%E9%99%BD%E4%B8%8B%E6%89%BE%E4%BD%A0-eternal-sunshine-of-the-spotless-mind/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%9C%A8%E6%B0%B8%E6%81%86%E5%A4%AA%E9%99%BD%E4%B8%8B%E6%89%BE%E4%BD%A0-eternal-sunshine-of-the-spotless-mind/#1390694400000 Sun, 26 Jan 2014 00:00:00 GMT < 聽方大同的《橙月》，Hidden Track 是寫給陳奕迅《倒帶人生》的英文 Demo。歌詞是這樣的： > Now your dreams have changed, we’re far apart I don’t know when or where to start deleting you from my mind I want to stand with you again I hope to find you here again in the eternal sunshine 兩個熟悉的陌生人，曾經走得很近的靈魂現在卻已經各走各路。雖然刪除了所有關於你的記憶，卻想在永恆陽光之于重新找到你，站在你身旁。十分隱悔地讓我聯想起 Jim Carrey 和 Kate Winslet 主演的 Eternal Sunshine of the Spotless Mind。 忘記，是電影的主題。電影中的 Lacuna Inc. 空白公司（拉丁文意是遺失的意思）提供「洗腦」服務，只要收集所有關於某人的物件，技術人員便能辨認出大腦中存有關於該人記憶的部分，然後刪除。忘記本來是痛苦的過程，特別是忘記一些不願憶起的事，卻商業化成一項收費服務。諷刺卻在於縱使科技讓我們可以自行選擇忘記的對象，可是在腦袋裡忘記又是否等於一切沒有發生過呢？ 電影營造又熟悉又陌生的感覺，這個想法的靈感源自 Clementine 忘記了 Joel 後說的一句話，他嘆道： "What a loss to spend that much time with someone, only to find out that she's a stranger." 雖然原本是 Stranger 但中文字幕卻譯成了：「熟悉的陌生人」— 在遺忘和憶記之間的狀態。 要忽略一個人很易，要忘記一個人卻很困難。起始以 Joel 和 Clementine 兩人相遇為中軸，但電影發展下去周圍的人物也被纏繞在同一條故事線上。Joel 和 Clementine 一開始火車上的相遇正正是兩個熟悉的陌生人，錯落的倒敘法令觀眾眼中兩人彼此並不認識，卻有不明的引力牽引著對方，從火車廂上搭訕，即興邀請對方到自己公寓，回到家後又莫名奇妙地想起對方。他們相遇而分開，然後忘記，是電影中的第一對熟悉的陌生人。第二對是空白公司職員 Patrick 和 Clementine，協助刪除記憶的 Patrick，一夜便愛上了 Clementine。他們都是陌生人，但 Patrick 卻偷來 Clementine 洗腦前交出的所有 Joel 的物件，渴望「重蹈覆轍」讓舊情重演，以熟悉的道具讓一切重新開始。最後的一對是空白公司的創辦人醫生 Dr. Mierzwiak 與接待小姐 Mary。雖然公司為人洗腦協助他們走出記憶的陰影，可是好心會否等於做了好事呢？洗腦以後還是愛上同一個人，Dr. Mierzwia 還是忍不住讓她繼續在公司工作。 電影中的角色，於不同的場合相遇和重遇，實情卻是一個陌生人看著一張熟悉的臉孔。三對熟悉的陌生人，於電影中各自牽引著。 ]]> Samuel W. 2014-01-26T00:00:00.000Z 「為甚麼這是禁果？為甚麼要遮住我們的眼睛？……我們處身在一個史無前例的悲劇階段，新的黑暗時代正在降臨。曾經是惶恐的一群，在翻天覆地的大動亂中，摸索過、爭鬥過、吶喊過，同時，也被領導過、屠宰過。我們曾一再相信找到了完美的樂園，又一再被欺騙了。」 可悲，是因為大部分人讀了也認為上文形容當代的社會情況。如斯有共嗚的文字卻摘錄自 1956 年出版的《文藝新潮》創刊號的發刊辭。陳智德的《地文誌》寫道：「這是創刊號的發刊辭《人類靈魂的工程師，到我們的旗下來！》，宣言性的題目之外，內文流露更大的掙扎、憤怒和迷惘，談及大動亂時代中的尋索又失去，確信又幻滅，《文藝新潮...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%87%B4%E6%96%B0%E5%B9%B4-%E9%82%A3%E4%BA%9B%E9%87%8D%E8%A6%86%E4%B8%8D%E6%AD%A22014%E6%AC%A1%E7%9A%84%E4%BA%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%87%B4%E6%96%B0%E5%B9%B4-%E9%82%A3%E4%BA%9B%E9%87%8D%E8%A6%86%E4%B8%8D%E6%AD%A22014%E6%AC%A1%E7%9A%84%E4%BA%8B/#1388966400000 Mon, 06 Jan 2014 00:00:00 GMT < > 「為甚麼這是禁果？為甚麼要遮住我們的眼睛？……我們處身在一個史無前例的悲劇階段，新的黑暗時代正在降臨。曾經是惶恐的一群，在翻天覆地的大動亂中，摸索過、爭鬥過、吶喊過，同時，也被領導過、屠宰過。我們曾一再相信找到了完美的樂園，又一再被欺騙了。」 可悲，是因為大部分人讀了也認為上文形容當代的社會情況。如斯有共嗚的文字卻摘錄自 1956 年出版的《文藝新潮》創刊號的發刊辭。陳智德的《地文誌》寫道：「這是創刊號的發刊辭《人類靈魂的工程師，到我們的旗下來！》，宣言性的題目之外，內文流露更大的掙扎、憤怒和迷惘，談及大動亂時代中的尋索又失去，確信又幻滅，《文藝新潮》是對那一段暗昧時代的回應，為迷失的一整代人思索出路。」發刊辭也許是呼應當年香港史上最血腥的一次暴動—雙十暴動，由流亡香港的國民黨人士所發起，六十人死亡，三百多人受傷。但到了今天又有多少人記得呢？ 年近歲晚，我們似乎再次沉醉於新年的氣氛之中，忘掉了憂愁哀痛，哈姆太郎式洗腦地認為「今年過得很好，所以明年也要過得更好」。明天真的會更好嗎？也許是筆者最近自己的體會，「歷史正在重覆」不僅是說在口中或課本上的一句話，但同時重覆在一些意識不到的事情身上。一三年我們論公義的失去，談空間的爭取，還有很多很多讓我們覺得香港不再是香港的事。可是，只談核心價值的失去尚不能把它們找回來。 重覆著的事不單發生在社會，還有我們的生活。每年也會慶祝新年，也不見得何「新」之有，俗套地於群組說聲「合皮扭耳！」，或上載倒數狂歡的照片到社交網絡。即使倒數的時候已經睡著了，睡醒也不覺有甚麼大的損失。不同的只是數字的增加，年份還有我們的年齡，我們愛說時光飛逝，但其實只限轉身懷緬的時候才會覺得時間過得很快。 一年時間說長不長，說短也不短，可是發生過的事又有多少還會深刻記著呢？畢竟人生只是有些事情開始，有些事些會結束而已。 學者可以從歷史中推測出思潮變革的趨勢出來。二零一四年，我有個新年願望，是大家重新找回屬於自己的社區和城市。 ]]> Samuel W. 2014-01-06T00:00:00.000Z Ground control to major Tom Commencing countdown, engines on Check ignition and may gods love be with you ... This is major Tom to ground con...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%88%87%E5%A4%A2%E6%83%B3%E6%8E%A7%E5%88%B6%E5%A1%94%E5%B0%8D%E8%A9%B1-walter-mitty/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E8%88%87%E5%A4%A2%E6%83%B3%E6%8E%A7%E5%88%B6%E5%A1%94%E5%B0%8D%E8%A9%B1-walter-mitty/#1388966400000 Mon, 06 Jan 2014 00:00:00 GMT < "Ground Control to Major Tom” 也許是整套電影最深刻的一句。原曲是 David Bowie 的 Space Oddity，如有印象，國際太空站駐站太空人 [Commander Chris Hadfield](https://www.youtube.com/watch?v=KaOC9danxNo) 半年前也曾於太空翻唱過這首歌拍成 MV。 > Ground control to major Tom Commencing countdown, engines on Check ignition and may gods love be with you ... This is major Tom to ground control, I'm stepping through the door And I'm floating in a most peculiar way And the stars look very different today 歌詞原本只是描述倒數太空梭升空、以及踏出太空艙漫步的場景。地面控制中心與太空人的對話，向來都是冷冰冰的報告狀況，但踏出太空艙的一刻，卻多了一點的人性。異常地飄浮在穹蒼之中，每天看起來都是一樣的星星卻略有不同，不是外物環境的轉變，而是自己心靈上的感悟。電影就是掌握著這種以人映己的變化，當新來的主管以這句嘲笑主角 Walter Mitty 愛發白日夢的時候，歌詞同時還暗示著他將為自己的夢想踏出第一步的人。昇華歌曲與電影之間的關係，還有從酒吧跳上直昇機的一幕，幻想中的女神 Cheryl 自彈自唱著 Space Oddity，如心坎中的一把聲音，帶他跳出自己舒服的圈子而歷險。 The Secret Life of Walter Mitty 《發夢王大歷險》，電影的賣點是主角 Walter Mitty 的成長。從一個喜愛發白日夢，甚至幻想得太入神的人，勇敢的踏出第一步，親身感受這個世界，由羨慕其他人的故事成為有故事可說的人。從鼓勵觀眾放眼世界擁抱生命而言，電影確實很用心。可是，人物關係過份顯淺片面，劇情卻過份堆砌致使電影後半部分可謂不堪入目。失蹤底片的去向，封面相片的內容，Cheryl 的雪櫃維修員，支撐劇情的三個重點也毫無新意驚喜，墮入荷里活的公式化，甚至可謂作爛尾。 最後，關於這套電影有趣的反思，是 Walter Mitty 的視角被套在所有觀眾身上，大家都是 Walter Mitty，沉悶生活中渡日，FF 著不同的故事。誰人有登過喜瑪拉雅山？誰人有逃離火山爆發的經驗？誰人試過從直昇機跳下海？這套電影站在夢想的高地，用最能建構夢想的手法—電影，向一班坐在黑房裡銀幕前的觀眾說教他們未能踏出夢想的一步。不知是鼓勵，還是諷刺。 ]]> Samuel W. 2014-01-06T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BA%8C%E9%9B%B6%E4%B8%80%E4%B8%89%E7%9A%84%E4%B8%89%E9%9A%BB%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%81%8A%E6%88%B2/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BA%8C%E9%9B%B6%E4%B8%80%E4%B8%89%E7%9A%84%E4%B8%89%E9%9A%BB%E7%8D%A8%E7%AB%8B%E9%81%8A%E6%88%B2/#1387670400000 Sun, 22 Dec 2013 00:00:00 GMT < 流動平台的興起打破以往大型科技公司的壟斷，讓中小型的公司開發的軟件和應用也能獲大眾所使用。重視軟件質素，用家體驗多於公司背景，是 App Store 和 Google Play Store 的一大特色，促使軟件開發商將所有資源投放在軟件身上，造就現時不少質素高但仍然規模很小的公司。由程式編寫到遊戲設計，發行到市場銷售，Temple Run 一遊戲也只是由三人分工合作；透過 Clash of Clans 和 Hey Day 兩個遊戲，每天賺上 240 萬美元的芬蘭遊戲開發公司 Supercell，只是一間 95 人的公司，但公司人均帶來的利潤卻遠比 EA 等大公司超越多倍。互聯網的世代，公司的規模不再與顧客的數量和利潤掛勾，是獨立軟件或遊戲開發公司的一大優勢。以下是筆者本年玩過三隻最好玩的遊戲，三隻論創意、設計、遊戲內容也比得上及大公司所開發的遊戲，三隻均收費，但物超所值。 ## 1. rymdkapsel (iOS: HKD$ 28)  <https://itunes.apple.com/tw/app/rymdkapsel/id663547503?mt=8> rymdkapsel 在瑞典語的意思是航天艙，透過建設自己的太空站，抵禦外星人的攻擊。遊戲畫面簡約得不能再簡約，所有負責不同工作的 Minions 都是個小小的長方形。遊戲需要三種不同比例的資源來興建不同建築，而建築的形狀是隨機的多邊形。遊戲不是以回合制，更沒有儲存鍵，玩上一次直至 Game Over 約花十五至二十分鐘。回想起這隻遊戲，也許是今年最沉迷的一隻遊戲，不能放棄因為只差一點點，那個渴求成功的小小願望，卻耗上筆者一個周末裡的八小時去玩這隻遊戲，相比起 Temple Run 或 Angry Birds，可能到現在還未總共玩多過八小時呢。 ## 2. Boson X (iOS: HKD$ 15)  <https://itunes.apple.com/hk/app/boson-x/id660600531?mt=8> 同樣也是超級上癮的遊戲， Boson X 是一隻 Endless Runner 的遊戲，不要看少只有六關，從第一關開始上手適應也要一段時間才不會於十秒內 Game Over 。與 Temple Run 等類似遊戲不同的地方，是 Boson X 的設計是 3D 立體而非左右選擇道路，可以加速的時候難度便增加了。斷斷續續玩了數個月才玩到最後一關，至今還未爆機。 ## 3. A Ride To The Mountain 策馬入山林 (iOS: HKD$ 8, Android: HKD$ 7.68)  <https://itunes.apple.com/hk/app/a-ride-into-the-mountains/id663106965?mt=8> <https://play.google.com/store/apps/details?id=com.leoexe.archery&hl=zh_TW> Pixel 風格的遊戲玩得多，可是有沒有玩過中國 Pixel 風味的遊戲呢？由台灣人開發的《策馬入山林》以傳統的箭藝作主打，玩家以弓箭策馬擊退敵人，類似 Angry Birds 式的拖曳控制箭的方向和速度，有劇情，而且每關的敵人也略有不同，可見開發者的心思。 ]]> Samuel W. 2013-12-22T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B9%9D%E9%BE%8D%E5%9F%8E%E6%9B%B8%E7%AF%80-%E6%96%87%E5%AD%97%E6%8E%80%E8%B5%B7%E7%9A%84%E8%AE%8A%E9%9D%A9/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B9%9D%E9%BE%8D%E5%9F%8E%E6%9B%B8%E7%AF%80-%E6%96%87%E5%AD%97%E6%8E%80%E8%B5%B7%E7%9A%84%E8%AE%8A%E9%9D%A9/#1386547200000 Mon, 09 Dec 2013 00:00:00 GMT < 從書本說到文字，雜誌到網絡媒體，十二月七至八日的九龍城書節均對香港的文字工作帶來不少啟示。筆者出席開幕，由陳智德、張鐵志、俞若玫和梁國雄的「文字．革命．生活」講座和第二天張鐵志與劉細良對談的「媒體與轉變中的香港：《主場新聞》vs《號外》」，兩個講座也不約而同地講及文字掀起的變革，本文將以筆者思路拼湊而無分兩個講座的先後。文字的力量已變得越來越大，更非專業人士的專利，順應著時勢也許能掀引浪潮，對社會和文化帶來更大的衝擊。 最早的文學就是歷史，所以先從歷史說起，陳智德說自己寫《地文誌》是因為本土缺乏聲音，去將一代的歷史傳給下一代。「關於香港本土歷史的教育課程，同學去到 1842 年南京條約割讓香港島後便一片空白。」一語中的說出教育制度的漏洞，越近代的歷史，我們的認識就越朦朧。不在課程當中是否等於不重要呢？片面地去認識這個城市的歷史，只是懂得將香港歷史分開三個階段，從小漁村到轉口港到國際金融樞紐，對我們認識自己的城市又有多大作用呢？陳智德書中引用維園抗爭史一例，九六年青年藝術家潘星磊向維園女皇銅像潑紅油，沒有媒體指出同樣的事情早於七十年代反對殖民教育時發生。利用制度使人忘記，是當權者的專利。米蘭昆德拉的笑忘書就曾說道：「人民對權力的抗爭，就是記憶對遺忘的抗爭」“The struggle of man against power is the struggle of memory against forgetting。可是總會有人記得、知道、願意帶領民間站出來。 梁國雄在台上一眾講者之中特別顯眼，不單是因為他坐著輪椅，而是他抗爭的形象人所共知，與其他在場以文字作抗爭的作家有別。他一發言就惹來其他講者側目，因為他說香港二十多年來根本沒有深刻體現香港本土時代精神的作品，起碼在他眼中沒有一本覺得深刻。他指大多數作品，文字抗爭的對象都是自己。可是，當抗爭對象是自己的時候，根本這場抗爭就不會結束。雖然他沒有解釋怎樣的抗爭才是不為自己而為時代改變，不過發人深省的是陳智德冷冷的一句回應：當然香港有體現本土精神的作家和詩人，何達、鄧亞藍等人，不過在商業化的書店和出版文化之下，他們對社會產生的影響力是零嘛！ 制度和商業，促使文字的力量要從民間爆發，讀到前中央政策組首席顧問劉兆佳引述王光亞總結學者的研究，歸究政府管治困難原因於本土主義興起、青年對黨反感等等，讓筆者認為政府願意建立本土文學空間的機會微乎奇微，因為文學基地就是醞釀本地意識的搖籃，這個使命現在便落在本地作家、學者身上。 我城從來不乏作家或文字工作者，可是問題出現在於如何保存珍貴的香港文學。讓後人不用從零開始，站在巨人的肩膀上。從「香港文學館倡議小組」要求西九文化區建立文學館，到自行籌辦香港文學生活館，背後推動著的理念就是寫在精美設計的單張上：「社會需要文學，文學需要居所，香港需要文學館。」文學生活館要於 2014 年 3 月前籌得 30 萬的種子基金，才能開始運作，收藏本地文學的精粹的同時，還要教育推廣交流研究出版。這是第一道民間的力量。 第二道民間的力量是復興傳統傳媒的理念。《主場新聞》創辦人之一的劉細良與《號外》主編張鐵志，雖然分別站在新舊媒體之上，但劉細良也坦言承認自己根本是個很 Old-School  的人，只是以新的方式去包裝傳統傳媒的概念，招來一班志同道合的人，跳出商業框框去做自己認為重要的新聞。張鐵志上任《號外》主編將近一年，今年 2013 年的號外，就是要走出單元性的價值，與社會對話，形成一把獨特的聲音。從青年的力量談學民思潮，到 LGBT、城市發展、獨立音樂甚至帶來國際視野的一期「紐約」。一個變革者不問一件事有沒有能力做到，而是問這些事應不應該做。 群眾是第三道，也是最大的力量。千禧年冒起民間的力量，隨網絡的發展變得越來越龐大。張鐵志說雖然香港很多東西，如一國兩制、營商環境、公共空間等等正伴隨著香港的核心價值消逝，但請不要忽略同一時間新興的力量。網絡媒體開始百家爭鳴，主場獨媒輔仁評台，都見證著人與資訊的關係模式上的轉變。由以前從上而下，專業記者將消息發佈至廣大市民，到今時今日市民於朋友圈子中發布新聞消息，評論見解，越多人分享討論反而影響主流媒體，方向轉為從下至上。張鐵志一開始講座的時候便說道：「書寫有了公共性，才使文字可以抗爭」以文字觸動更多人的心靈帶來改變，是每個文字工作者的一個卑微又偉大的願望。更多人參與以文字帶出獨立的聲音，也是文字的唯一出路。 這三道的力量加上來的影響不可忽視，猶記得會場兆基創書院門外的路燈燈箱貼著 "Where Has My Dream City Gone?" 的貼紙，惋嘆著香港已死幾乎等於舉白旗投降，可是還有一班人願意捋高衫袖，動手撥開泥土，希望在石屎瀝青之下找到一點的證明這個叫「香港」的地方，真的是屬於香港。 ]]> Samuel W. 2013-12-09T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/manic-pixie-dream-girl-%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A3%A1%E7%B8%BD%E6%9C%89%E5%80%8B%E8%A8%8E%E4%BA%BA%E5%96%9C%E6%AD%A1%E5%B8%B6%E8%91%97%E7%94%B7%E4%B8%BB%E8%A7%92%E6%88%90%E9%95%B7%E7%9A%84%E5%A5%B3%E5%AD%A9/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/manic-pixie-dream-girl-%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E8%A3%A1%E7%B8%BD%E6%9C%89%E5%80%8B%E8%A8%8E%E4%BA%BA%E5%96%9C%E6%AD%A1%E5%B8%B6%E8%91%97%E7%94%B7%E4%B8%BB%E8%A7%92%E6%88%90%E9%95%B7%E7%9A%84%E5%A5%B3%E5%AD%A9/#1385683200000 Fri, 29 Nov 2013 00:00:00 GMT < Emma Watson 主演的 The Perks of Being Wallflower，Mary Elizabeth Winstead 主演的  Scott Pilgrim vs. the World ，Keira Knightly  主演的  Seeking a Friend for the End of the World，Zooey Deschanel  主演的 Yes Man ，這套電影有甚麼共通之處呢？ 繼上次講及女性於荷里活電影中的形象，再談女性於電影中的角色定形。荷里活電影的劇本公式化，題材萬變但劇情千篇一律，影評人 Nathan Rabin  看完 Elizabethtown  就提出過 Manic Pixie Dream Girl （簡稱 MPDG）  的說法，他指 MPDG 的存在只為讓生活破碎、多愁善感的男主角重拾正軌，而她們的性格是性格叛逆、頑皮，率性得來又有點天真，讓人喜愛之餘又怪得捉摸不到，就如以上四套電影的女主角，令人眼前一亮卻沒有深入的刻劃。 有點像 Magical Negro （黑人角色擁有神奇力量協助白人主角）  和  Dumb Blonde  （金髮女性常給人笨的印象）的性格定形，她們的性格也是怪得可愛，討得觀眾歡心。 以  Natalie Portman  主演的  Garden State  為例，故事主角  Andrew （Zach Braff）  是個對周邊事物也感到冷漠的男主角，幾乎與身邊的家人朋友脫節，因母親逝世而回到家鄉，生活頹靡的他，卻於醫院無故遇上了女主角  Sam （Natalie Portman），遇上她三天卻打動了 Andrew  的心靈，徹底改變人生。 廣義的  Manic Pixie Dream Girl  在於角色和劇情，女主角是否討人喜愛之餘又協助男主角的成長。電影中 Sam  的刻劃頗為顯淺，首先是她主動與 Andrew  搭訕，初認識陌生人不到一小時帶他回家，她有個黑人哥哥，家裡愛養寵物，甚至在庭園有個寵物的墳場，只為鋪排她怪的性格。 狹義的  MPDG  理論側重電影對這個角色的描述是否全面，她的存在是否只為協助男主角。Garden State 的敘事以男主角的改變為主，著墨於 Sam  一人的篇幅卻很少，形象化來說就是如果將她從電影抽出來能否獨立存活。電影沒有解釋她個人的故事，甚至她的工作是甚麼也不從得知。她的存在只為改變  Andrew，與 Nathan Rabin 當初的話相乎： > Manic Pixie Dream Girl exists solely in the fevered imaginations of sensitive writer-directors to teach broodingly soulful young men to embrace life and its infinite mysteries and adventures. 女性主義者認為這種角色過於空洞膚淺，女性成為男性重新振作的工具，卻沒有更深入的角色背景，去解釋她的為人和性格。可是非每套電影也是陷入這種角色定形之中，Ruby Sparks  將作者與虛構完美女角的關係帶到觀眾面前，男主角是作者，而女主角是其筆下的 MPDG，她性格上的無知與衝動是男作者所賦予，到最後男作者更有能力一邊寫書時改變女角色的行為和思想，就更突顯這個歪曲的關係。另一例子是  500 Days of Summer，Summer （Zooey Deschanel ）的性格與 MPDG 相符，不過她曾因 Tom （Joseph Gordon-Levitt）將她自己過份理想化而猶疑跟他交往，她自己也害怕再談戀愛，這一種有層次的角色刻劃比 Nathan Rabin 起初提出的 MPDG  已經有很大的差別。 有文章曾指 MPDG 這個說法已經不合時，過份籠統限制電影的角色，但到底誰在限制電影的角色呢？文題為：為甚麼電影裡總有個討人喜歡帶著男主角成長的女孩？大概是因為荷里活仍然由男性所主導，剛剛  New York Film Academy  就集合數年來的數據，二百五十部電影中只有百分之十五的編劇是女性，可想然之有多少個編劇能跳出這個性別不平等的性格框框。雖然 MPDG  是影評人對編劇無盡 FF 的指責，但現實中大家又有否遇過一些一見難忘，讓人喜愛又怪得捉摸不到的女孩呢？ 延伸閱讀： [2013 年 NYFA 的電影性別平等 Infographic](http://www.nyfa.edu/film-school-blog/gender-inequality-in-film/) 還想看更多女神？這裡有 [MPDG  電影列表](../../public/icons/icon-192x192.pnghttp://www.avclub.com/article/wild-things-16-films-featuring-manic-pixie-dream-g-2407) [應否繼續使用 MPDG 去評論電影的爭論](http://theweek.com/article/index/243265/girls-on-film-why-its-time-to-retire-the-term-manic-pixie-dream-girl) ]]> Samuel W. 2013-11-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/departure/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/departure/#1384128000000 Mon, 11 Nov 2013 00:00:00 GMT <，副歌的節奏無止境地重覆著，人聲卻慢慢淡出（Fade Away）。人生的意義不外乎是留下一首後人頌詠的歌曲。有夜抬頭於都市角落隱約看見獵戶座，地圖的一點載著七百萬人，繁星裡沒有發亮的黑點卻有七十億的生命，自覺渺小。 珍惜身邊人，不要浪費時間，改變。 致外祖父。 ]]> Samuel W. 2013-11-11T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BE%9Epacific-rim-%E5%88%B0-gravity-%E8%8D%B7%E9%87%8C%E6%B4%BB%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E4%B8%BB%E7%BE%A9/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BE%9Epacific-rim-%E5%88%B0-gravity-%E8%8D%B7%E9%87%8C%E6%B4%BB%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E4%B8%BB%E7%BE%A9/#1384041600000 Sun, 10 Nov 2013 00:00:00 GMT < 香港的電影分級制度，只是按電影內容決定適合觀看的觀眾年齡。但最近瑞典有電影院決定增加新的分級制度，讓觀眾能得悉該套電影有否性別偏見。新的分級制度源自美國漫畫家 Alison Bechdel  於 1985 年畫的漫畫。漫畫中的女主角自嘲她自己 1979 年看過《異形》後，六年以來也沒有進過影院，因為她看電影有三個條件： 1. 有兩個有姓名的女角色 2. 她們曾於電影中對話 3. 講及任何不關於男性的話題 這三個原則繼而便成為了 Bechdel's Test，判斷一套電影是否性別偏見的其中一個指標。事實上，二千五百部電影當中，不足一半的電影符合這三個原則。魔戒三部曲、星球大戰、社交網絡、阿凡達、甚至是哈利波特也是不合格的。 進入第三浪女性主義運動，女性的法定地位已跟男性相等，但於社會上，兩性的價值觀仍受傳統印象所束縛。Bechdeltest.com  曾分析不同類別電影通過 Bechdel's Test 的比例，超過六成的動作、戰爭、黑色電影 Film Noir 和西部電影不通過 Bechdel's Test。反而，音樂電影和驚悚片則有七成電影通過，從中可以得知女性膽小文靜的形象，其實沒有大改變。 話雖如此，但近年以女性角度出發的電影也越來越多，以電影悍戰太平洋 Pacific Rim 為例。Pacific Rim 是 Guillermo del Toro 將日本動漫風格融入於荷里活電影的作品。美式日漫的巨型機械人大戰怪獸，進場觀看的當然是一班大男孩。當情節卻沒有墮入美式英雄電影的大男人主義。戲中由菊地凜子飾演的女主角 Mako，從養父的一個秘書，以個人的能力勝任機械人駕駛員一職。由亞洲人擔任女主角，同時沒有變成花瓶賣弄姿色，更向父權體制提出挑戰並獲得男主角的尊重，實在是女性主義於荷里活電影中的大膽體現。有網友更將 Bechdel's Test （雖然 Mako 的角色突出，但女角只有她一人，不符 Bechdel’s Test 兩個女角色對話談及關男人話題的原則。）演變成新的 Mako Mori Test，電影中要： 1. 有一個有姓名的女角色 2. 而該女角擁有自己的敘事角度 3. 並與男性的故事無關 同樣是本年獲一致好評的引力邊緣  Gravity，可說是繼 Ridley Scott 的異形系列和普羅米修斯，另一套以女演員帶出太空題材的荷里活電影，擴闊了科幻片的女性主義。以女性角色帶出人類的生命力的主題，簡單的一句 Never Let Go 深入觀眾的心坎。最美的一幕是 Sandra Bullock 回到太空艙的時候，掙扎脫下笨重的太空衣，蜷曲著用力深呼吸，從急促節奏到回復正常，一束短髮和素色的衣服，不難令人聯想起嬰兒初生的場景，於黑暗中迷失而燃起希望，彷如重新獲得新生命。 以女性的敘事角度編寫劇本的趨勢，正預見了電影發展仍有大量有待發掘的空間。從 Bechdel's Test 到 Mako Mori Test，都可以看見更多人關注電影業中女性的地位，有意改變男性於銀幕上作主導女性只作陪襯的傳統。當男性主導的電影於荷里活多至滿瀉，大家又是否期待更多以女性角度出發的電影呢？ 伸延閱讀：1985 年 Alison Bechdel  的漫畫 <http://www.flickr.com/photos/zizyphus/34585797/> 伸延閱讀：為甚麼電影學院教編劇寫的劇本不要通過 Bechdel's Test <http://thehathorlegacy.com/why-film-schools-teach-screenwriters-not-to-pass-the-bechdel-test/> 伸延閱讀： 電影為何／如何憎恨女性？ <http://taiwan.yam.org.tw/nwc/nwc2/movie.htm> 香港獨立媒體轉載  <http://www.inmediahk.net/pacific-rim-gravity> ]]> Samuel W. 2013-11-10T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%96%B7%E4%BA%86%E7%B7%9A-disconnect/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%96%B7%E4%BA%86%E7%B7%9A-disconnect/#1384041600000 Sun, 10 Nov 2013 00:00:00 GMT < 斷線給人的感覺是反面的，因為我們自幼認知事物都是完整的，斷了是不完美的狀態，重新連接是我們應該做的事。電影《斷了線》探究廿一世紀科技帶來的影響，反思網絡的意義。電影由三個故事串連在一起，痛失兒子的母親於網上討論區尋找同路人、記者於成人視像聊天室尋找訪問對象、兩個貪玩青年跟自己同學開玩笑，申請假 Facebook 帳戶扮女生結識他；三個故事裡的角色湊巧地也有少許的聯連，提醒著觀眾同樣的事每天也在自己身邊發生。 由多個故事串起的電影常有角色穿鑿附會的通病，免被標上短片集之名。《斷了線》如是，但每個故事不是著眼於科技而在人物關係之上—成人聊天網站的無知少男、尋找慰藉的母親、被虛假女生所騙的自閉男孩，他們都是因為網絡而受創傷，仔細的人物特寫卻暗示著同樣受影響的還有他們身邊的人。比起強調科技的帶來的問題，回到人性更顯其用心，Disconnect  的同時也 Connect  了身邊的人。 線，斷了。其實可以不接回嗎？往往也有一派人揚言摒棄科技重歸自然，可是這樣只是逃避問題而不願應對，等於掩耳盜鈴般看不見世界上受同樣問題困擾的人。有云「患難見真情」，課本上的難可能是朋友欠債、流離居所，現實中卻可能是朋友開網絡玩笑時站出來勸阻他們，電影反映的社會問題是逼切的，但往往此時才開始想辦法應對已經太遲了。 反思網技和網絡的電影近年越來越多，有鬼才 Charlie Brooker 的 Black Mirror ，這也許是個開始，拓展新的戲路，《斷了線》這戲名讓筆者想起尚盧·高達的《斷了氣》，同樣地標誌著一個新時代的開始。 ]]> Samuel W. 2013-11-10T00:00:00.000Z Jesse: You know what's the worst thing about somebody breaking up with you? It's when you remember how little you thought about the people you broke up with and you realize that is how little they're thinking of you. You know, you'd like to think you're both in all this pain bu...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/before-before-before/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/before-before-before/#1383436800000 Sun, 03 Nov 2013 00:00:00 GMT <![CDATA[> Jesse: You know what's the worst thing about somebody breaking up with you? It's when you remember how little you thought about the people you broke up with and you realize that is how little they're thinking of you. You know, you'd like to think you're both in all this pain but they're just like "Hey, I'm glad you're gone". > Jesse: I kind of see this all love as this, escape for two people who don't know how to be alone. People always talk about how love is this totally unselfish, giving thing, but if you think about it, there's nothing more selfish. > > Celine: If there's any kind of magic in this world... it must be in the attempt of understanding someone, sharing something. I know it's almost impossible to succeed... but who cares, really? The answer must be in the attempt. > > Jesse: Well, I was driving around with this buddy of mine, he was a big atheist, and we came to a stop, next to this homeless guy. And my buddy takes out a 100 dollar bill, and leans out the window, and he says, "Do you believe in God?". And the guy looks at my friend, and he looks at the money, he says, uh, "Yes, I do". My friend says, "Wrong answer", and we drove away. > > Celine: I had worked for this old man and once he told me that he had spent his whole life thinking about his career and his work. And he was fifty-two and it suddenly struck him that he had never really given anything of himself. His life was for no one and nothing. He was almost crying saying that. > > Jesse: This friend of mine had a kid, and it was a home birth, so he was there helping out and everything. And he said at that profound moment of birth, he was watching this child, experiencing life for the first time, I mean, trying to take its first breath... all he could think about was that he was looking at something that was gonna die someday. He just couldn't get it out of his head. And I think that's so true, I mean, all - everything is so finite. But don't you think that that's what, makes our time, at specific moments, so important? > > Milkshake:\ > Daydream delusion\ > Limousine Eyelash\ > Oh, baby with your pretty face\ > Drop a tear in my wineglass\ > Look at those big eyes\ > See what you mean to me\ > Sweet cakes and milkshakes\ > I am a delusion angel\ > I am a fantasy parade\ > I want you to know what I think\ > Don’t want you to guess anymore\ > You have no idea where I came from\ > We have no idea where we’re going\ > Lodged in life\ > Like two branches in a river\ > Flowing downstream\ > Caught in the current\ > I’ll carry you. You’ll carry me\ > That’s how it could be\ > Don’t you know me?\ > Don’t you know me by now? > > Celine: \[Celine's song] Let me sing you a waltz / Out of nowhere, out of my thoughts / Let me sing you a waltz / About this one night stand / You were, for me, that night / Everything I always dreamt of in life / But now you're gone / You are far gone / All the way to your island of rain / It was for you just a one night thing / But you were much more to me, just so you know / I don't care what they say / I know what you meant for me that day / I just want another try, I just want another night / Even if it doesn't seem quite right / You meant for me much more than anyone I've met before / One single night with you, little Jesse, is worth a thousand with anybody / I have no bitterness, my sweet / I'll never forget this one night thing / Even tomorrow in other arms, my heart will stay yours until I die / Let me sing you a waltz / Out of nowhere, out of my blues / Let me sing you a waltz / About this lovely one night stand > > Celine: Baby, you are gonna miss that plane.\ > Jesse: I know. > > Jesse: Life's hard. It's supposed to be. If we didn't suffer, we'd never learn anything. > > Jesse: I feel like if someone were to touch me, I'd dissolve into molecules. > > Celine: Even being alone it's better than sitting next to your lover and feeling lonely. > > Celine: Memories are wonderful things, if you don't have to deal with the past. > > Natalia: Like sunlight, sunset, we appear, we disappear. We are so important to some, but we are just passing through. > > Jesse: I fucked up my whole life because of the way you sing. ]]> Samuel W. 2013-11-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%99%B3%E8%85%94%E6%BF%AB%E8%AA%BF%E7%9A%84%E6%94%B9%E8%AE%8A-hku-changemakers-confest-2013%E5%BE%8C%E6%84%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%99%B3%E8%85%94%E6%BF%AB%E8%AA%BF%E7%9A%84%E6%94%B9%E8%AE%8A-hku-changemakers-confest-2013%E5%BE%8C%E6%84%9F/#1383004800000 Tue, 29 Oct 2013 00:00:00 GMT < 「一個伏字，拒絕了太多東西；一個 Chur 字，取替了太多感受」這是刺青雜誌數期前的一句話。但其實還有很多詞語也一樣漸漸失去原意，例如經常掛在口邊的兩個字—改變。過了三天由港大通識主辦的 Changemakers Confest，心裡有很多想法，在此筆錄分享。 ConFest  一字於 70 年代由澳州人提出及舉辦，將節日 (Festival) 和討論會 (Conference) 合二為一，於歡樂的氣氛下進行意見交流，希望能夠為社會問題帶來創意解決方法。今次整個活動主要分四部分，論壇、攤位、工作坊和音樂會於三日舉行。 「為改變而播種」是大會的主題，一連三日共五場的論壇，找來社會上不同層面的改革者向同學分享，希望掀起改變的漣漪。講者均來自不同界別，有政府官員、學者、民間團體的代表、社企甚至是電影導演也有出席。論壇以香港的社會問題引入討論，點明現時社會的癥結，嶺南大學文化研究系的許寶強博士以近日免費電視牌照的爭議，指出香港公司和企業傾向利潤最大化而忽視工藝精神(Craftmenship)，即是著重質素的製成品，令市民生活缺乏質量好的選擇，於是在香港電視重節目質素卻不獲政府發牌時爆發出來。  改變，很多人也掛在口邊而無從入手。《狂舞派》的工作人員和投資人，以及身處美國的導演王修平，也向同學分享電影從構思到拍攝遇上的困難，及如何找到伯樂—Golden Scene 電影公司願意為一套完全沒有起用明星的電影作投資。講及夢想，王修平導演引用當天將會在波士頓電影節遇到李安，他所說的一句話：「如果你要做這件事還需要我的鼓勵，那你還是別做了吧。」成功改變的方程式其實來來去去都是甚麼不怕失敗、要有熱誠、放膽去試，到頭來是否願意跨過 Comfort Zone 的界線，還是要靠自己。  工作坊由遠道從丹麥而來的 Dennis Design Center 所舉辦，據了解工作坊本來讓同學親手打造數米高的裝置，卻因安全等問題而告吹。取而代之是用食物進行城市規劃，以零食建構一個在港島和九龍之間的新小島。起初同學都無從入手，可能因為晚飯時間對著枱上一包包的餅乾和蛋糕卻不能吃的關係，對他們來說只是食物非建築材料，到後期氣氛和靈感帶動之下，搗碎了威化餅加上綠茶蛋糕成為小島鋪滿的青草，百力滋成為電線杆和火車軌，彩虹糖為城市帶來了色彩。創意的門檻其實很低，細心觀察和運用身邊的事物也可以作出改變，從思維開始，讓我們的生活變得更加美好。  除了工作坊，Dennis  亦跳出校園於山道的公共空間進行活化。Dennis 的團隊用木材於山道建了一個小舞台和攤位，設投影機上將畫面映上橋底，又於周圍搭了木檯凳，讓一眾街坊可以享受這個天橋下的公共空間。最後一天更舉行了迷你派對，旁邊石塘咀熟食中心的食客聽得津津有味，一街之隔的住戶也打開窗口享受盡興的晚上。  但要說爭取公共空間，ConFest 最令人喜出望外的是草原音樂會。不說也不知道，啟用一年的百周年校園，鄭裕彤教學樓與賽馬會教學樓三樓平台之間竟然有一片未被發現的青草地。  這次大概是第一次於港大舉辦草地音樂會。當天天氣很好，熹微陽光從西面斜照，剛好大樓的影子落在台上，表演者也不會直視陽光。草地有點濕，還少許刺人，仍無阻大家的熱。涼風吹送，雖然天黑後變成冷風，但坐在草地上聽著音樂看看海的感覺絕對是一流的。Line-up  頗長但有不同類別的表演單位，有本地人山人海的黃靖，曾於港大唱作馬拉松的英國創作人 Peter Moser，港大出身的明我以德合唱團和 JL Music，文藝復興基金會夏令營出身的我地獨唱團，實驗性純音變的 Life Was All Silence 和 Post-Rock 的 Downer，以及壓軸因時代廣場 Flash Mob 而聲名大噪的 Nought and Exes。公共空間的音樂盛宴，讓人反思音樂應否只限於伊館紅館和博覽館，近年亞洲的露天音樂節百花盛放，香港的 Clockenflap  和自由野獲得不少掌聲和捧場客。台灣的野台、大港開唱，春浪從台灣玩到香港新加坡，不禁讓人萌生將露天音樂推而廣之至社區和校園的想法，重新活化本地的音樂發展。 改變，終究從自身開始。猶記得論壇中有位女生表示希望明天醒來可以忘記這三天的 ConFest，因為打算改變並非改變，實質行動才是。一覺醒來，改變的種子已經發芽而無須多想。 ]]> Samuel W. 2013-10-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BE%88%E4%B9%85%E6%B2%92%E6%9C%89%E7%9A%84%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E9%80%B1/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BE%88%E4%B9%85%E6%B2%92%E6%9C%89%E7%9A%84%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E9%80%B1/#1382227200000 Sun, 20 Oct 2013 00:00:00 GMT < ## 3. The Internship 將喜劇的方程式放在 Google  身上，新環境 ->  不適應 ->  找到自己的方法 ->  同伴放棄 ->  回巢並獲得勝利。題材新鮮，電影結構和劇情本身沒有大的突破。 ## 4. This Is The End 可能是 Expectation vs. Reality  的問題，This Is The End  看下去似是眾荷里活明星的自 High 之作，人人演回自己的身份，就是一班明星開 P 之際遇上世界末日。但拍出來效果是挺好的。 ## 5. Disconnect 本年國際電影節其中一套電影，講網絡、科技與生活帶來的轉變和影響。稍後有文。 ## 6. Shame 向來運用色情會引來很多非議，能否將主題帶出卻是另一回事。主角對性上癮，面對自己真心喜歡的女人的時候卻力不從心。但又加插自己與妹妹的關係，略有轉移視線的嫌，但同時可能也歸究自己的心理問題與成長或與妹妹過度親匿的關係所致。 ## 7. The Way Way Back 清新康復之作。主角坐在車尾看著倒轉的風景讓我想起 Little Miss Sunshine，不愛說話少許自閉的主角在水上樂園找到自己的世界又有點 Adventureland  的影子。感覺良好，內容一般。 ## 8. White House Down Jamie Foxx  演美國總統讓我疑惑究竟在 Obama  當上總統之前有沒有電影曾找黑人當總統呢？電影一概而言，大美國主義，裝聰明的 Twist  和過份著重於 Youtube Channel  和 Videoblog  的分別。 ]]> Samuel W. 2013-10-20T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%8D%E8%83%BD%E8%87%AA%E6%8B%94%E7%9A%84%E5%85%A7%E5%BF%83%E8%AE%8A%E5%A5%8F-%E8%94%A1%E5%81%A5%E9%9B%85-%E5%A4%A9%E4%BD%BF%E8%88%87%E9%AD%94%E9%AC%BC%E7%9A%84%E5%B0%8D%E8%A9%B1/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%8D%E8%83%BD%E8%87%AA%E6%8B%94%E7%9A%84%E5%85%A7%E5%BF%83%E8%AE%8A%E5%A5%8F-%E8%94%A1%E5%81%A5%E9%9B%85-%E5%A4%A9%E4%BD%BF%E8%88%87%E9%AD%94%E9%AC%BC%E7%9A%84%E5%B0%8D%E8%A9%B1/#1381795200000 Tue, 15 Oct 2013 00:00:00 GMT < 從靜靜等待的關係，到一個人單戀的追憶，再到沉溺苦戀，然後分手後驀然發覺自己仍在呼吸。蔡健雅新專輯「天使與魔鬼的對話」就像一本完整的愛情小說，兩個靈魂由認識至契合至陌生的不同的階段濃縮在 44 分鐘的音樂當中。 「極光」以快門的聲音和柔揚的琴聲漸漸帶入故事的開端。一段有距離的關係，似未發芽卻，卻還在沒有時限地等待。也許沒有完結的一刻，少許少許的計算失敗，到最後受傷還是自己。像處於遠遠的北極，兩人的關係都只是人與極光，遙遙的欣賞著卻沒有花火。 如果可以選擇，你會否為一段沒有結局的關係付出？「寫下我命中循環著的單戀曲 千萬次告訴自己該離開這裡」主角不自覺地駐足，看著同一樣的風景卻迷住了。副歌的迴音像內心的另一把聲音，教她離去，自己的手腳卻沒有任何反應，「卻無法抗拒 這樣的風景」。第三節的副歌，歌詞不變，再引入亢奮的鼓聲，內心不能擺脫情人與自己良心責備的對比更加強烈，「空蕩無形的迴音」就是在無可救藥的深潭之中唯一聽到的聲音。 輕快的曲風，配上憂鬱的歌詞。帶出的感覺其實是更加矛盾，好像這張大碟是一個平時很開朗沒有甚麼煩惱的陽光女孩，悠悠道出心底裡一直沒有跟其他人說起的故事。可是說了一會，故事已經無人理會，變成了自言自語。由專輯同名歌曲「天使與魔鬼的對話」開始，每首歌也多了一分墜落。這種的墜落不是自我放逐，而是內心的放棄。心裡作下甚麼決定也好，結果只是藏在心裡，如電影裡內心的天使與魔鬼正在對話，教人不知如何是好。編曲上加了很多西方藍調的元素，風琴彈得令人陶醉，和上了癮的節拍一同與不能自拔的主題呼應。 「你又何苦太苛求　愛必須久留 永恆是個舊念頭　享受勝過於淚流」（Easy Come Easy Go) 「膽敢說不 我可以更露骨 不必驅除 黑暗未必有毒」 （唱衰）有了光所以黑，逃避不了的黑暗，只剩下自己與光影共舞。  ]]> Samuel W. 2013-10-15T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/dedication-and-passion/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/dedication-and-passion/#1380326400000 Sat, 28 Sep 2013 00:00:00 GMT <。 也許我是個蘋果用家，但有時候我心底裡覺得科技公司—Google  也好，Apple  也好，Microsoft  也好，競爭雖然不斷，擦出很多火花，但是每間公司 Deep-down  骨子裡都是有個小小的偉大願望：改變世界，Make The World A Better Place。Steve Ballmer  任職 Microsoft  的 CEO 13 年，到今時今日終於要說再見。告別演說十分感人，Ballmer  一路也禁不住落淚，告別自己的第二家，他熱愛自己的事業，沒有後悔花這樣多的時間於事業身上。一切回首，也是值得做不會後悔的事。 另外我想起的是一篇[中大學生寫的 Note](https://www.facebook.com/notes/artha-luffy/%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E5%91%80%E8%81%BD%E6%88%91%E8%A8%B4%E8%AA%AA%E6%88%91%E7%9A%84%E6%95%85%E4%BA%8B%E5%90%A7-%E7%B8%BD%E6%9C%89%E4%B8%80%E6%97%A5%E6%88%91%E6%9C%83%E6%8E%89%E4%BD%8Efacebook%E5%8E%BB%E4%B8%80%E5%80%8B%E7%84%A1%E4%BA%BA%E6%90%B5%E5%88%B0%E6%88%91%E6%97%A2%E5%9C%B0%E6%96%B9%E6%B0%B8%E9%81%A0%E5%94%94%E5%86%8Don/599740846735637)，頭半部分寫香港人生活寫得十分到位。他說： > 我唔明點解 d 老師親威朋友勸人讀書係「世界上邊有人鍾意讀書架...？」；而身邊既同學讀書既理由係「讀多幾年就唔駛再讀」；你想讀書既動力係「唔想讀書」？ > > 我唔明點解 d 老闆親威朋友勸人番工係「世界上邊份工係唔辛苦架...？」；而身邊既同事番工既理由係「番多幾十年唔駛再番」；你想番工既動力係「唔想番工」？ 區家驎寫[大學之道](http://aukalun.blogspot.hk/2013/09/blog-post_26.html)： > > 大學除了有堂你上，還有很多選擇，可以選擇 sit 堂旁聽，可以選擇走堂，做更有意義的事。 > > > > 例如，說夢談情、思考生死、關心家國大事。 我不想當一個番工為放工、上班為放假去旅行的打工仔，更不想為一些我認為無關痛癢的事去浪費時間。實習將結，大學生活，幸運地延長了一年，但路還要怎樣走呢？ ]]> Samuel W. 2013-09-28T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%AD%E5%B9%B4%E7%94%B7%E4%BA%BA%E7%9A%84%E5%AF%AC%E5%AE%B9-the-descendants/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%AD%E5%B9%B4%E7%94%B7%E4%BA%BA%E7%9A%84%E5%AF%AC%E5%AE%B9-the-descendants/#1379289600000 Mon, 16 Sep 2013 00:00:00 GMT < 年老，是一個停不了的心理測驗。對著比你年輕的人，總是喊攰認老；在長輩面前，卻要精力充沛，盡顯年輕的力量。青春大概就是在自己裝成熟和恃年輕之間慢慢流走，抓也抓不住。人到某個時候，便開始只懂得懷緬過去而放棄現在，Good Old Days 啊，大概發現自己兩袖清風，身無一物，理想遠飛，只剩下現實相伴，這時候人便會會幹下一些不能挽回的事情，中年危機也。 一直等到妻子因意外而昏迷，Matt (George Clooney 飾)才有機會好好審視一下人生，生活隨著時間被婚姻、子女、工作、家族、友情所佔去，惟獨是原本的自我卻已經迷失。到他醒覺的時候，妻子已臥在床上不會醒來，他接回子女打點一切，還要安排親朋戚友與妻子道別，還要得悉妻子有外遇的消息，只怕一切也來得太快。 從 Matt  的雙眸裡，可以看見他的迷茫，但更深深感覺到的是他還來不及對一切作出任何反應。他就像停留在翻了一壺熱騰騰咖啡的一刻，望著咖啡將要倒落大腿上，四肢卻不自覺沒有任何反應，目睹一切發生。得知自己被戴綠帽後，他反常地帶著子女去找這位情夫，一來他好奇自己妻子搭上了一個甚麼的人，二來他覺得縱然是情夫，他也有權跟自己的妻子道別。 大部分電影來來去去都是在說幾個人生道理—世事無常、珍惜光陰、做人不能貪心、甚至回到過去不能踩殺蝴蝶和獄中不能拾肥皂等等。這些道理說了很多遍，觀眾也看到麻木了。但在 The Descendant  中再說這些道理卻有另一番的體會。故事設於美國夏威夷，好像是一個永遠放假不用上班的地方，電影開首 Matt 卻回敬一句： > "My friends on the mainland think just because I live in Hawaii, I live in paradise. Like a permanent vacation. We're all just out here sipping Mai Tais, shaking our hips, and catching waves. Are they insane? " 值得一說是 Sid 這角色，出現得有點離奇和幽默，說的話也許是大人眼中的幼稚，但意想不到地那價值觀卻使 Matt 繼續走下去。到最後 Matt 跟 Elizabeth 道別的一幕，彷如莎翁經典話劇般輕道：「Goodbye, Goodbye, Goodbye」三層轉化，由輕至重，不捨至惋惜至放開，到最後所有東西也要放下來，一切隨風，盡在不言中。 ]]> Samuel W. 2013-09-16T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B7%B1%E5%A4%9Capple-store%E9%96%83%E9%96%83%E7%99%BC%E4%BA%AE%E7%9A%84iphone-5s-%E4%B8%8A/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B7%B1%E5%A4%9Capple-store%E9%96%83%E9%96%83%E7%99%BC%E4%BA%AE%E7%9A%84iphone-5s-%E4%B8%8A/#1379030400000 Fri, 13 Sep 2013 00:00:00 GMT < 相信是很多人談起 iPhone 時第一句會說的話就是：「我覺得蘋果公司在 Steve Jobs 逝世後已無法再創新了。」然後羅列一堆證據，iPad Mini 只是 iPad  的縮細版，OS X 的新功能只是從 iOS 抄過來，新推出的 iPhone 5c 重新走上金屬與膠殼之間的循環，還談甚麼創意改變世界呢？我說的是：這間公司已悄悄地改變其發展模式。 人人也期待蘋果開發新產品，但蘋果電視、蘋果手表甚至蘋果相機等謠言傳來傳去也是沒有蹤影。事實上，這間現金儲備比某些發展中國家的國民生產總值還要高的科技公司，革新的模式已經有所調整，於充分的資源、技術和人才之下，孤注一擲於新產品上並不合理，反而於大眾早已適應的現有產品上進行創新，才是穩中求變的致勝之道。 行內愛鬥大的作風，令一眾廠商盲目追求最大的螢幕、相機最高的像素、甚至最多核的處理器。但蘋果早已跳出這個圈圈，上一代 iPhone 5 的 A6  處理器，雖然只是雙核，但 3D 處理能力卻只是跟四核的 Samsung SIII 差之毫釐，在反應時間、Javascript  處理的測試上更勝一籌 [(Zdnet)](https://www.zdnet.com/article/benchmarking-the-iphone-5/)。 相信大家都知道 iPhone 隔年會推出全新外貌的手機，有人指因為電訊商合約大多都是簽兩年，所以趁合約結束以優惠價綑綁新合約購買全新旗艦電話，能夠吸引更多顧客。但是看深一層，其實每年也有重大更新，只是交替一年外觀設計更新，一年硬件技術上的更新。 iPhone 5s  的 tagline 是 "Forward Thinking"，這句話確實一語中的。藏在上一代的機殼中，是全新的內部設計，iPhone 5s 最矚目的當然是指紋認證 Touch ID。其實數年來不少手提電腦也有指紋解鎖的功能，但為甚麼放在智能電話上又引起熱話呢？隨了電話解鎖外，指紋還可以用作 iTunes Store  購物之用，進一步簡化購買的程序。 更加值得重視的是今次發佈的 A7 處理器，因為它進一步推高業界的標準，引入 64-bit 架構。要知道電腦業也是五、六年前才開始引入 64-bit  架構替代 32-bit，將同樣的架構縮細放在電話上，同時不耗電不過熱，可說是一大挑戰。明白多核不代表高效能的道理，蘋果更特別將 Motion Tracking 等處理工作分配至新的 M7 處理器上。近年科技行業看好穿戴式的裝置，監察生活作息有 Jawbone Up、Nike Fuelband 等等，智能手表則有 Pebble Smartwatch、Cookoo Watch、以至 Galaxy Gear。M7  處理器就是特別為此而設，可說特別看好這個市場。有了 64-bit  和 M7  處理器分擔部分處理工序，多出的處理能力去了哪裡呢？ [下回再續](/posts/深夜apple-store閃閃發亮的iphone-5s-下) ]]> Samuel W. 2013-09-13T00:00:00.000Z He had three things that he wanted to reinvent: the television, textbooks and photography. He really wanted to take these on. 大家可能將電視、電子課本和攝影這三項範疇，當作三款全新產品，但如上回所言，蘋果的創新已轉移到大眾早...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B7%B1%E5%A4%9Capple-store%E9%96%83%E9%96%83%E7%99%BC%E4%BA%AE%E7%9A%84iphone-5s-%E4%B8%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B7%B1%E5%A4%9Capple-store%E9%96%83%E9%96%83%E7%99%BC%E4%BA%AE%E7%9A%84iphone-5s-%E4%B8%8B/#1379030400000 Fri, 13 Sep 2013 00:00:00 GMT < [上回](/posts/深夜apple-store閃閃發亮的iphone-5s-上/)談了 Touch ID 和 處理器，Steve Jobs  雖然已經逝世，但不會有人否應他的願景仍對今天的蘋果公司有指引性。Steve Jobs 傳記的作者  Walter Issacson 就曾經寫過： > He had three things that he wanted to reinvent: the television, textbooks and photography. He really wanted to take these on. 大家可能將電視、電子課本和攝影這三項範疇，當作三款全新產品，但如上回所言，蘋果的創新已轉移到大眾早已適應的現有產品上，不是真的由頭開始研發設計一件新產品。透過現有產品試圖改變該範疇的常規、限制和文化。而 iPhone 5s  就是蘋果涉足攝影界的重要一步。  科技博客 [Patrick Rhone](https://minimalmac.com/post/60993514372/worth-a-thousand-words)  指出這次發佈的 iPhone 5s，相機背後的技術領先整個攝影業界兩年，不單是智能手機，而是整個相機行業。其中一個原因是這塊 64-bit  的處理器，為用家帶來連專業 DSLR 相機也沒有的處理能力。 強勁的處理能力代表著甚麼，Keynote  裡沒有拿出更多專業詞彙出來解答，只是關於兩個字—「捕捉」(Capture)，讓你能拍出更美的相片。啟動相機以後，處理器便自動調較白平衡和曝光、感應環境而即時優化相片光暗（Tone Mapping) 再自動對焦。這些都是一兩秒之間的事情，處理時間短了，即更快拍到想拍的東西。 雙 LED 的閃光燈 (True Tone Flash)不單是閃光更強這樣簡單，兩個 LED 的色溫都不一樣，拍照時透過調整兩顆燈的火力，從而可以改變相片的色溫，令相片看起來更自然，不再過光或過冷。連 DSLR 專業相機配置的閃光燈也未曾有這樣的設計，因為受傳統相機框架所限制，大家還在依賴白平衡和色溫來調較閃光燈，而 iPhone 5s 已經自動調整白平衡來配合雙 LED 閃燈了。 就是因為蘋果重視 UX，即 User Experience，才沒有拋出更多規格或專業詞彙，還是返回基本去深思用家究竟想拍下甚麼相片和影片。行內一直進行的規格戰使不少人詬病 800 萬像素沒有升級，但升級至 1200 萬又如何呢？只令電話存放更少的相片。所以今次 iPhone 5s 的像素沒有提高，感光元件卻增大了，令相片上每個像素也載下更多的細節。 iPhone 5s  就是有這樣的能力，再一次從用家的角度出發，重新探索使用電話的每一個細節，如何讓用家的生活變得更加簡單。不言而喻，無需理會媒體如何踩得一文不值，iPhone 5s 還是會在深夜 Apple Store 閃閃發亮。 ]]> Samuel W. 2013-09-13T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%9C%8B%E5%AE%AE%E5%B4%8E%E9%A7%BF%E7%9A%84%E6%88%B2-%E8%81%BD%E4%B9%85%E7%9F%B3%E8%AE%93%E7%9A%84%E6%AD%8C/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%9C%8B%E5%AE%AE%E5%B4%8E%E9%A7%BF%E7%9A%84%E6%88%B2-%E8%81%BD%E4%B9%85%E7%9F%B3%E8%AE%93%E7%9A%84%E6%AD%8C/#1378512000000 Sat, 07 Sep 2013 00:00:00 GMT < 買張戲票，抱著汽水和爆谷入電影院場，若然只是凝望銀幕九十分鐘，嘆嘆冷氣的話實在太可惜。電影院像個夢工廠，每次進入也俏俏在耳邊告訴觀眾：多麼奇想天開的夢都可以實現。 宮崎駿的電影是很多個堆積的夢，彷彿永遠活在無憂無慮的童年當中，儘管遇上甚麼壞蛋和危險，結尾還是會逢凶化吉帶著那珍貴的回憶返至現實世界，然後耳邊便會響起那輕柔而愉快的配樂。 常言道：「一個成功的男人，背後總有一個偉大的女人。」同樣的說話放在電影上就是：「一套成功的電影，背後總有偉大的配樂。」 久石讓的配樂，讓宮崎駿的電影增添很多色彩。單是《龍貓》的配樂，久石讓所言：「本身就已經具備完整性，可以單獨欣賞而令聽眾感動。」但那完整性，卻跟電影的節奏和感覺完美吻合，可說是天作之合。 兩人自宮崎駿的第一部長片《風之谷》便一拍即合，久石讓當了吉卜力工作室的音樂總監，從此以後宮崎駿的每一部電影也是他為電影度身編寫配樂。從《天空之城》的磅薄氣勢，到《幽靈公主》深謐的森林之氣；由《龍貓》輕鬆快樂的組曲，至《崖上的波兒》的洗腦式童謠。每首曲也在呼應電影的主題，親切而動人。 兩人的作品彷彿時間不會流動，停滯在那個時空，也不會變老。不說也不覺得《龍貓》已經二十五歲，《天空之城》也是一九八六年的作品。不管你是否成人，看著宮崎駿的電影，你永遠都會回到小主角的年齡，不知天高地厚，天真爛漫於草原上奔跑，從那低低的角度仰望著成人，不惑他們到底在擔心甚麼事。 當有人嘗試將宮崎駿的電影拉上成人世界的話題，環保、開發、夢想，宮崎駿回應指自己的電影是給孩子看的，因為他覺得透過他的電影，兒童能真真正正地享受甚麼是快樂的童年。他的電影很深奧嗎？雖然可能超越一般孩子的理解程度，但這卻是需要的，需要慢慢等待發芽，在長大的時候某個時刻驀然回想，回想這些孩提時種下的故事，想出甚麼大道理，心中再默默向那逝去童年的回憶悼念。 ]]> Samuel W. 2013-09-07T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-matrix-%E5%A4%A2%E8%88%87%E7%9C%9F%E4%B9%8B%E9%96%93-%E5%B0%B1%E5%8F%AA%E5%B7%AE%E4%B8%80%E5%90%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-matrix-%E5%A4%A2%E8%88%87%E7%9C%9F%E4%B9%8B%E9%96%93-%E5%B0%B1%E5%8F%AA%E5%B7%AE%E4%B8%80%E5%90%8B/#1378339200000 Thu, 05 Sep 2013 00:00:00 GMT < 我不太記得沒有電腦過活的日子，因為我們這代是看著螢幕長大的。如果一個荒山野人此時此刻走到市中心的話，你想他會否嚇個半死呢？街上周圍也有懂得發聲跟你說話的框框，背後卻空無一物。街上人人也拿著一塊磚頭，按下按下又對著說話。以 The Matrix  這套電影給了我以下的啟示：電影於 1999 年上映，迎來千禧年，實在來得合時。我們不禁讓去思索二千年，十億人存活於這個地球上的意義，科技引領我們進入數碼化的時代，真與假的界線也漸漸模糊起來。 ## **真與假的哲學命題** 電影一開始便借用了著名的思想實驗 Brain in the vat，如果一個腦袋裝在缸中，倒入使它繼續活下去的營養液體，神經的末梢接上不同的電線駁入記憶和感覺等等，使那人完全不發覺自己腦袋被割了出來，哪他還算是活著嗎？若認同這是可行的話，那麼誰又知道自己是不是另一個裝在缸中的腦袋呢？ 笛卡兒說：「Cogito, ergo sum (我思，故我在)」自我的存在因為懷疑自身存在這一個行為而肯定了自己。我們或許知道自己的存在，卻無從得知這個世界上是真還是假。電影中說道：「If real is what you can feel, smell, taste and see, then 'real' is simply electrical signals interpreted by your brain。 若然「真實」只是你的所見所聞，所嚐所感，那麼真實也只不過是你的大腦接收到的電子訊號罷了。」電影其中一幕在餐廳裡，明明知道自己口裡吃美味而多汁的牛扒是假的，哪麼你還會去吃嗎？ ## **因與果的宿命論** 先知與 Neo 的第一次會面，雖然知道他會弄跌花瓶，但她只是預先告訴 Neo 而沒有阻止他，誰不知剛說完 Neo 便馬上弄跌花瓶。第二三集將母體和錫安的對立伸延至建築師和先知的對立，兩人站得更高，於母體這條方程式上角力。自由意志 (Free Will) ，最簡單的是說人們可以自由作出不同的選擇。但當每個決定也有其後果的時候，我們作出的選擇還是不是先前某人的決擇帶來的後果呢？ 第一集談宿命論，因為先知告訴 Neo 他不是救世主而決定捨身救回  Morpheus，才成為救世主；第二集談自由意志，因為 Neo 背道而馳，每一代救世主於全人類滅亡和自己的愛人之間，選擇了救回尚未蘇醒但仍然存活在母體內的人類，他卻救回愛人的性命，打破宿命。果然，問題的重點還是在於選擇。(The Problem is Choice.) ## **數碼包裝千禧電影** 電影還有很多值得一說的地方—劃時代的 Bullet Time 技術、袁和平的港式武術指導、電影人名的來源及其故事等等。但使人稱得上經典的地方是以電子世界包裝整個故事。被解放的人被稱為駭客，他們以電話亭作母體的出入口，同時於螢幕上以流動程式碼監視母體，更很神地能知道將會發生甚麼事。 每人心底裡也想當個被解放的人，不甘沉睡。可是，真相卻注定不向所有人揭露，因為他們接受不了自己活了二十年的世界未曾存在。魯迅曾寫鐵屋中熟睡的人物快要被悶死：「現在你嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們麼？」以電影中一句對白來回答：「人類最大的力量就是希望，但也是致命的弱點。」你可以說人類只不過是系統裡的一堆可以隨便刪改的程式，但宿命和虛擬世界裡頭還是鑽出個希望的小洞出來。 ]]> Samuel W. 2013-09-05T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%BA%A5%E6%A8%B9%E5%A0%85%E7%9A%84%E9%9D%92%E6%98%A5%E8%87%AA%E5%BA%8F-%E7%9B%AE%E7%99%BD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%BA%A5%E6%A8%B9%E5%A0%85%E7%9A%84%E9%9D%92%E6%98%A5%E8%87%AA%E5%BA%8F-%E7%9B%AE%E7%99%BD/#1377734400000 Thu, 29 Aug 2013 00:00:00 GMT < 畢業恐懼症也許是從大二中期開始發作，上一屆的師兄師姐無厘頭地搭一句：「我找到工作了。」然後大家也興奮談起自己的就業大計。不用提醒，身邊的人也爭著找實習兼職，社交網絡也開始更新一大堆的頭銜。大家好像還不知道自己剩下的是最後放縱、嬉戲、遊樂、無憂無慮的時光。 讀麥樹堅的字，我彷似看到未來的一個窗口。 由朋友最喜歡拍我肩膊，語重心長勸我『早啲搵返份工唔好再咁理想主義』《後記》 對於「將來」的宣言，那時候誰都沒有質疑過，也沒有指責對方幼稚。或者大家都當作戲言，從沒認真記在心裡。如果是這樣的話，之後的一段話更不必認真對待。《游泳池畔》 這套代號曾使我和峰的友誼固若金湯，但不代表經得起時間的摧殘；溝通一旦中斷，這些詞語就荒廢。《代號》 「這是成長的唏噓。」友人談起麥樹堅時說道。文集於零九年時出版，簡介上寫著他「斷斷續續地寫作，至今剛好十年」。看他的文字，畢業後工作了一段時間，當時也應該將近三十。成年，猶未老；要兼顧生活，又要覓理想。讀《目白》的時候還多了一層的轉化，站在過去與未來之間，既瞻前，且顧後，一篇篇文章如電影預告片段般，讓你明白成長其實是甚麼一回事，精采的場面全都略過數秒，到最後還是要戰戰競競跳下水，於現實的大海中浮沈，往彼岸游，直至沒有意識自己還在游，便沉到深海裡去。 ]]> Samuel W. 2013-08-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%91%E6%9C%80%E5%96%9C%E6%84%9B%E7%9A%84%E4%BA%94%E4%BD%8D%E6%AD%8C%E6%89%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%88%91%E6%9C%80%E5%96%9C%E6%84%9B%E7%9A%84%E4%BA%94%E4%BD%8D%E6%AD%8C%E6%89%8B/#1377216000000 Fri, 23 Aug 2013 00:00:00 GMT <![CDATA[午飯時與同事們總是玩這個很簡單的遊戲，每日一問。早幾天問到大家最愛的五張大碟。不禁細細去想，那些是由始至終也是不離不棄，非常喜歡的歌手呢？ ## 1. 陳奕迅 最早接觸流行音樂的時候，差不多就是 U87 的時候。找來精選《我的最好時代》聽得如痴如醉。陳奕迅可以說是我音樂路上的啟蒙吧，直到現在不論如何也是不離不棄，演唱會不能不看，唱片也是喜歡便立即買，但話說回頭，其實我這個小粉絲還不太粉，舊歌還是聽著精選，錯失了不少冷門歌。這個樂壇天皇，當了十年，恐怕還要再過多十年再有人敢問鼎。 ## 2. The Beatles 記不起哪首是我聽的第一首歌了，但發掘 Beatles 這段音樂旅程也是十分有趣。有些歌不以為然，卻在某些特別時刻，聽得特別有感覺。要數最愛的大碟，一定是最後的 Abbey Road 說起（Let It Be 錄音的時間比 Abbey Road 早)，Side B 的組曲驚為天人，瑯瑯上口還是從一樣的樂韻中帶及驚喜。最近看 Mad Men 才翻聽 Revolver 的大碟，那集以二十五萬美元購得一曲 Tomorrow Never Knows 的電視播放版權，是第一首 Beatles 的歌在劇集中使用 (他們爆紅的時候電視台早已負擔不起）。我還是十分享受於音樂中的 Re-Discovery。 ## 3. Jason Mraz 他是一位很獨特的歌手，出碟製作音樂演唱會好像都不是他的正職，正職好像是叫大家去享受，去感恩。有點東方道教超脫佛教輪迴的味道，但也教曉我去感謝每天都得到享受到的東西。We Sing, We Dance, We Steal Things 是一隻看耐聽的大碟，他的每張碟每首歌好像也在提醒我世界其實是很美好的，不要灰心的。謝謝你！ ## 4. Coldplay / Travis 從這兩隊 Band 中選擇，可謂一大難題，只好一同存在吧。兩個的地位於我心中同樣重要。聽第一次 Coldplay 的時候已經是 Viva La Vida，已經沒有舊歌迷對 Brit-Pop / Rock 的情意結。還有的是，從這張大碟中第一次感受到甚麼是一張大碟，有頭有尾，而不是很多首歌放在一起。Travis 也是一樣，醉人獨特的聲線，使人倒臥於音樂世界當中，直至播放完畢。 ## 5. John Mayer 數年前聽完 Room for Squares 之後我去了學結他。完。 ]]> Samuel W. 2013-08-23T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%90%83%E5%BE%97%E4%B8%8B%E7%9A%84%E5%BF%AB%E6%A8%82-food-movies/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%90%83%E5%BE%97%E4%B8%8B%E7%9A%84%E5%BF%AB%E6%A8%82-food-movies/#1377043200000 Wed, 21 Aug 2013 00:00:00 GMT < 可能很多人已看過，Amy Adams 和 Meryl Streep 為主角的  Julie & Julia 。Julie 處於現代，婚後無聊之下決定每日也要跟著美國名廚 Julia Child （方太和肥媽的朋友）的菜譜，一年內做遍所有菜式，並以網誌記錄整個過程。同時電影以平行時空的手法，穿插過去 Julia 於五六十年代法國生活時如何得到靈感烹調，最後她的書更成為美國家傳戶曉，不可或缺的食譜。 ## 2. The Chef (2012) (France)  法國影帝 Jean Reno 主演法國街知巷聞的大廚，面對新式烹飪的挑戰和自己的餐廳面臨降星的危機，他意外找來熟讀他的食譜，卻過份認真而無人賞識的廚師(Michaël Youn)當他助手。 ## 3. Soul Kitchen (2009) (Germany)  主角 Zinos 是餐廳東主，但女友因工幹要到中國生活，急不及待將自己剛被查封，欠稅的餐廳轉讓出去。但遇上一位新的大廚，接濟胞弟出獄之後，餐廳轉型以 Fine-dining 和 Live Band  作招徠，想不到吸引更多的顧客，成為潮人集中地，這時候將要離去的 Zinos 卻不捨得剛剛重上正軌的餐廳。 ## 4.  南極料理人 (2009) (Japan)  西村（堺雅人飾）本來於海軍負責膳食，接替另一同事被調往南極觀測站，負責站內七人的膳食。白茫茫一片的南極，八個人在一起各有自己的故事。電影由真人真事改編而成，以有限的材料煮出令人想乎意料地好味道的菜式，也是一門很高的造詣。 ## 5. Cloudy With A Chance of Meatballs (2009) (USA)  這套也許是跟廚藝最沒有關係的一套電影。少年科學家 Flint 生活的城市盛產沙丁魚，但當沙丁魚不再流行的時候，經濟衰退令整個城市只好吃回自己的魚。Flint  便發明了一部會令天上降下食物雨的機器，為大家的生活帶來一點色彩。 ]]> Samuel W. 2013-08-21T00:00:00.000Z Favorites is a weekly email of amazing photography curated by yours truly, Heather Champ. Subscribers can send in t...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/puddlecam/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/puddlecam/#1376784000000 Sun, 18 Aug 2013 00:00:00 GMT < 要說回上星期參加了 Instameet HK  的聚會，這次 Photowalk  走了土瓜灣。這圖也算是最滿意的作品。參加 Photowalk 的意義，其實我覺得有點競爭心態，要看到別人看不到的東西，訓練自己銳覺，才不會拍下平庸的相片。今次還把自己的照片投到一個新開的相片愛好者 Newsletter - [Favourite](http://hchamp.com/favorites/)。 > Favorites is a weekly email of amazing photography curated by yours truly, Heather Champ. Subscribers can send in their best photo of the week and I'll select a few to share with the list, complete with the photographers' names, descriptions, and links to their sites. 倒影的相片於 Instagram 會被 Tag 為 #Puddlecam，因為很多相片也是於水坑上拍下倒影，這相片也不例外。 Follow Me on Instagram: [@sparklesam ](http://instagram.com/desktopofsamuel) ]]> Samuel W. 2013-08-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%83%B3%E8%81%BD%E4%B8%80%E9%A6%96%E4%B8%8D%E6%9C%83%E5%AE%8C%E7%9A%84%E6%AD%8C-nick-and-norahs-infinite-playlist/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%83%B3%E8%81%BD%E4%B8%80%E9%A6%96%E4%B8%8D%E6%9C%83%E5%AE%8C%E7%9A%84%E6%AD%8C-nick-and-norahs-infinite-playlist/#1376006400000 Fri, 09 Aug 2013 00:00:00 GMT < 人活到某個年紀，便開始懂得回頭。浸淫於過去之中，細味記憶中的甘甜，甚至懷緬一些未曾經歷過的體驗和生活。音樂也許有這種的魅力，頓時將細聽者帶回記憶當中，勾起了夢，勾起了細節，勾起很久沒有再想過的人。被樂韻牽引著，想起了很多個第一次，想起了把歌介紹給我的人。 ## 也許音樂是一場追逐 他和她在一場 GIG 中相識，兩人更在城市裡東奔西走，只為去看一隊名氣很高卻不知在哪演出的 BAND。他說：「這是我最愛的樂隊！」她答：「真的嗎？我也很愛這樂隊呢！」兩人沒有更多話要說，只是更高興找到自己音樂的 Soulmate。有誰不喜歡找到個跟自已品味相同的伴侶，但那句「最愛的樂隊」，只怕說得太過兒戲吧。 有個故事是這樣開始的，男子要在森林裡找一棵最美的花，但不可以把花摘下，也不可以回頭。沒有聽過所有樂隊，又怎知誰是最愛。現在喜愛的，也不擔保三五年內不會改變。摸著花瓣，看著花蕊，聞著花香。在這條走不完的路上，你永遠不知道哪是最愛，因為只有摘下的一刻才能認定。讀黃以曦的《離席》：「並不是愛逼得我們選擇，是人的有限逼我們選擇。換個方向說，我們的選擇並非透露心底深處的真愛、最愛，而只是關於自己在當刻所感受到的最臨界與窄仄的有限性。」愛情如是，音樂如是。 ## 算是暗中一起分享過首歌 遇見她之前，他仍為前度弄混音碟，希望能以歌挽情。不同歌曲重新混合編排在一起，曲與曲中間總是插入了幾句感性的話。混音碟被賦予新的感情，混音帶不單是音樂的載體，還多了一層壓上去的感情，變成一封可以聆聽的信。交給前度以後，卻輾轉流落到她手上。聽不是給自己的混音帶，跟沖晒陌生人的菲林一樣，默默地窺探一段與己無關的故事。 Nick & Norah’s Infinite Playlist 以音樂起奏，但帶到結尾讓我去深思的問題卻非關音樂。有限的追逐裡，還可以留下幾多珍貴的回憶？永恆的約定，沒有過去，沒有未來。你我共聽的歌，曾經一起開心分享過，諷刺地，分享兩字因分享這功能而變得沒有甚麼意義，一句的解釋也可能欠奉，只留下一條鍵結。不作解釋，也許是現代人的通病。但今夕播放的歌曲，完結以後誰又會記起，細細的弦外之音還是一粒一粒隱晦地排在小巷裡看著大時代駛過。 ]]> Samuel W. 2013-08-09T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-newsroom-%E4%B8%80%E5%A1%8A%E6%BF%80%E8%B5%B7%E6%BC%A3%E6%BC%AA%E7%9A%84%E7%9F%B3%E5%AD%90/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/the-newsroom-%E4%B8%80%E5%A1%8A%E6%BF%80%E8%B5%B7%E6%BC%A3%E6%BC%AA%E7%9A%84%E7%9F%B3%E5%AD%90/#1375747200000 Tue, 06 Aug 2013 00:00:00 GMT < 激起群眾反思現時香港電視新聞的浪潮，也許是從「無線新聞 事事旦旦」開始。電視新聞對市民來說不可或缺，放工放學打開電視第一樣看的節目，是一整日資訊的來源。可是，作風保守的無線電視，被戲稱為 CCTVB，自我審查日趨嚴重，傳言管理層干預編綵部，現實卻一台獨攬香港八成觀眾，我們還有甚麼選擇可言呢？ The Newsroom 是投入靜謐湖中，泛起漣漪的一塊石子。以一班於新聞編輯室工作的人，透過製作節目，來喚醒困在鐵屋中，成千上萬沒有知覺的人。第一集首映中，主播 Will Mcavoy 出席論壇，被問到「為甚麼美國是世界上最偉大的國家？」起初只以「紐約噴射機隊」笑答，於主持窮追不捨，良心驅使下，說出一段令人側目的說話：「解決問題的第一步先要認清問題的存在，我們必需承認美國已經不再是世界上最偉大的國家，才能開始改變。」因他的敢言，才喚起管理層 Charlie 的良知，決心找來最好的團隊製作最好的新聞。以下節目製作人 Mackenzie 的這番話正正解釋了新聞的重要性： > “There’s nothing more important in a democracy than a well-informed electorate. When there’s no information, much less wrong information, it can lead to calamitous decisions, and clobber any attempts at vigorous debate. That’s why I produce the news…" > 「在一個民主的國家，沒有甚麼東西比選民的知情權更加重要， 如果他們得不到消息，甚至收到錯誤的消息，這種情況會導致災難性的錯誤判斷，繼而抹殺了不同聲音的討論。這才是我從事新聞業的原因。」 熱血是第一個想到要去形容這套劇集的形容詞。每一集每個崗位的人，不論上至下，也熱血地去做好一件事—傳遞最新最準確的資訊予觀眾。而引起觀眾共嗚的是劇集內每段新聞也是真實發生過的事件，10 年墨西哥灣漏油事件，11 年拉登被槍擊斃、誤傳國會議員被槍殺等等，我們重新感受當時走得比任何人還要前的感覺，走在新聞編輯室每一個人，也在判斷哪些是觀眾需要知情，哪些是值得報導的新聞。那種感覺正正推動著劇中角色，他們經常比喻自己為唐吉柯德，縱面對強權欺壓，輿論壓力，無論風車還是巨人，也要去製作出專業的新聞。 看完便會發現原來新聞不只有早午晚報導，專題式的星期二檔案和新聞透視，以及說是綜藝卻是有指定傾向的東張西望，原來主播不應當只是人肉的讀稿器或是花瓶，而是影響著觀眾如何接收的資訊，如何思考的重要人物。也許有一天，香港會有一套港人引以為傲的新聞節目。最後，也想向所有，不論前線或幕後的新聞從業員致敬，謝謝。 ]]> Samuel W. 2013-08-06T00:00:00.000Z 「看一個地方的電視劇，便能通曉一個地方的文化。」 無線電視的電視劇，正正是香港速食文化的完美體現。香港電視劇播放模式與歐美日韓不同，每日於八半九半兩個黃金時段播放兩套劇集，以平均每套電視劇約二十多集來計，其實每月也會有新劇推出。這樣向後推算，製作一整套電視劇的速度也需要維持一個月一套才不會無劇可播（若計每年未播出的劇集便知道實際製作速度應該更快）。劇組成員絞盡腦汁度新橋包裝，演員日以繼夜夜以繼日拍攝，製成同一條方程式的即食劇集，吃得下嗎？ 數年前看過 Pigeon: Impossible 一套六分鐘的動畫（http://youtu.be/...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%80%9F%E9%A3%9F%E6%96%87%E5%8C%96-%E9%A6%99%E6%B8%AF%E9%9B%BB%E8%A6%96%E5%8A%87%E5%8F%8D%E6%80%9D/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%80%9F%E9%A3%9F%E6%96%87%E5%8C%96-%E9%A6%99%E6%B8%AF%E9%9B%BB%E8%A6%96%E5%8A%87%E5%8F%8D%E6%80%9D/#1375660800000 Mon, 05 Aug 2013 00:00:00 GMT < 有人曾說： > 「看一個地方的電視劇，便能通曉一個地方的文化。」 無線電視的電視劇，正正是香港速食文化的完美體現。香港電視劇播放模式與歐美日韓不同，每日於八半九半兩個黃金時段播放兩套劇集，以平均每套電視劇約二十多集來計，其實每月也會有新劇推出。這樣向後推算，製作一整套電視劇的速度也需要維持一個月一套才不會無劇可播（若計每年未播出的劇集便知道實際製作速度應該更快）。劇組成員絞盡腦汁度新橋包裝，演員日以繼夜夜以繼日拍攝，製成同一條方程式的即食劇集，吃得下嗎？ 數年前看過 Pigeon: Impossible 一套六分鐘的動畫（[http://youtu.be/jEjUAnPc2VA](http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fyoutu.be%2FjEjUAnPc2VA\&h=fAQFmjvxz\&s=1)），看過製作特輯後才得悉該動畫原來是一人用差不多五年的時間製作而成，附圖是製作特輯中 Lucas Martell 簡介自己的專案三角。專案三角用於 Project Management，簡單來說就是每個專案均受其製作速度、製作成本和製作規模所限，三者不能兼得。Lucas Martell 自己以時間換來低成本，高質素的作品，相比之下同樣的動畫於 Pixar 便需以更高的成本去換來同樣高質素但更短時間來完成。舉一反三，無線製作電視劇當然是快兼且低成本，卻換走了節目的質素。 為甚麼要看電視劇？這個問題大概沒有很多人細心想過，因為電視劇只是娛樂，夾在晚餐前後而已，無謂浪費口水墨水作甚麼的抗爭和反省。但實際上，電視劇對每代人的影響都是深厚和長遠的。我忘不了電視劇撈飯的青蔥歲月，追看《封神榜》、《尋秦記》（話說從何時開始無線不再改編文學作品？十兄弟嗎？）還有《戀愛自由式》、《情迷黑森林》、《十萬噸情緣》，回到樸實的《茶是故鄉濃》和《酒是故鄉醇》。游泳課來不及嘗試破冰轉身，志願從《妙手仁心》系列的醫生轉到《衝上雲霄》飛機師。現在呢？花花世界花家姐，神探高倫布，這兩套劇集名已經不言而喻吧。電視劇似乎跟分子料理一樣，取其戲劇性的精粹而放棄人物角色的立體塑造，弄得不似「劇」形了。這杯看不出是叉燒包味的啫哩，吃得下嗎？ 學唐睿所言： > 「是的，當我們仍將生活當作一齣動人小品來欣賞，而旁人卻忙於將之視為年度動作特技大片來製作。」 當我們對戲劇性，勾心鬥角的情節都習以為常的時候，何不斬情絲，斷物慾？重新尋找動人心弦，深刻撩人的故事呢？ ]]> Samuel W. 2013-08-05T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B8%AF%E7%94%A2%E5%81%8F%E9%8B%92-%E4%BF%9D%E8%A1%9B%E6%88%B0%E9%9A%8A%E4%B9%8B%E5%87%BA%E5%8B%95%E5%96%87-%E6%9C%8B%E5%8F%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B8%AF%E7%94%A2%E5%81%8F%E9%8B%92-%E4%BF%9D%E8%A1%9B%E6%88%B0%E9%9A%8A%E4%B9%8B%E5%87%BA%E5%8B%95%E5%96%87-%E6%9C%8B%E5%8F%8B/#1375142400000 Tue, 30 Jul 2013 00:00:00 GMT < 要說近年的港產片，便要從零三沙士說起。經濟陷入低潮以後，娛樂事業首當其衝，電影人為覓資金而分成兩派，早期的按 CEPA 北上尋找國內公司合資，矇矓記憶之中好像有幾年很多齣上映的也是說不清是港產還是大陸的電影，後期另一派也從本土另尋出路，以香港特色為旗號，香港製造的電影給香港人看。相比九十年代，港產片的產量已從每年百多部銳減至五十多部，但普遍電影的風格和特色明顯更為突出及立體，觀黃精甫的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》，明顯不走大眾獨愛的俗套風格，雖欠層次但仍有玩味可言。 老實說初看見麥浚龍是主角的時候，的確以為這只是套亂花錢（麥浚龍的父親是電訊公司的主席，初出道樂壇時被指其父親有出錢宣傳），借兒時動畫來一齣個人英雄主義拯救世界的電影。但實質上，這套「自 HIGH」的作品背後仍有些觀賞價值。電影以日本動畫《宇宙大帝》為背景，主角小雙 (麥浚龍 飾)  幼時曾目睹父親為正義而賠下性命，長大以後身手了得而當保鏢，卻發現自己捲入黑幫家族的權力鬥爭之中。雖然以卡通片為噱頭，電影甚至買下原著動畫的版權，及當年港版由張國榮所唱的主題曲，但整套電影卻完全不適合兒童觀看，除了已經長大的兒童。 麥浚龍當上了主角，搶眼，但沒有獨佔鰲頭。小雙他身手了得，自命不凡，打走了鄰區的小混混卻敵不過黑幫打手。弱點，還是我們最愛談的一個「情」字。這把雙面刃，使小雙眼看好友受苦而不堪一擊，同時也找來一班願為情挺身而出的「保衛戰隊」，結局如何大家也心中有數。但風格而言，導演卻嘗試了不同手法去打造這把雙面刃。小雙身手了得，連幾層樓跳下來也照樣繼續跑，高處墮下卻如未來戰士般壓扁了整架車而絲毫無損。電影就是這樣遊走於現實與幻想之間，不合常理的誇張動作場面亦穿插在電影當中，不禁讓人打道這會否只是一場夢，只是一個自閉男孩虛構出來擺脫現實的工具。但同時，過份殘酷的血腥也渲染了整部電影的色彩，林家棟飾演的反派因子彈穿過口腔，整張臉也有令人心寒上的疤痕，但配以完全聽不懂他說甚麼的沙啞聲線，使人敬畏的黑幫反派形象卻過火了，反而有些強行從杜琪峰某份劇本撕下來直接貼上去的感覺。 來得奇怪，也去得奇怪。這套電影某些情節，某些角色，可以說有很大的缺憾，但也可以辯作是兀立獨行的風格。黑色風格的反派與充滿人情味的英雄作對比，伴以昆倫塔倫天奴的暴力美學與荷里活招牌的動作場面，大混雜在一起，稱得上一齣少許抄襲又可以說是致敬的作品。玩味於此，曾幾何時多少香港電影也曾被歸類作這種不成大器的作品呢？ ]]> Samuel W. 2013-07-30T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2013-07-23-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%A5%9E%E5%A5%87%E7%9A%84ALT/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2013-07-23-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%A5%9E%E5%A5%87%E7%9A%84ALT/#1374537600000 Tue, 23 Jul 2013 00:00:00 GMT <  ]]> Samuel W. 2013-07-23T00:00:00.000Z 值得等下去的，便繼續等吧，因為不值得的你都沒有等了。 這句語聽了以後不時於腦海浮起，甚至漸漸變成自己的一種態度。想看的電影電視劇如是，有時候明明放在桌面好幾個月，偏偏那夜心血來潮，看畢竟覺得與最近發生的事或心中某些想法如此貼切，可能我是個喜歡身邊一切也串起來去想的人，也許是宿命，卻沒有前因後果，只是當刻的我有這番體會，哪怕另一個時候的我實質會有另一種的看法。最近當了電影節發燒友的會員，換來幾張門票，三套來自歐洲的作品：《90 Minutes》，《Festen!》和《The Deflowering of Eva van End》，不自覺地由將三套拉不上...]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/timing/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/timing/#1373760000000 Sun, 14 Jul 2013 00:00:00 GMT <![CDATA[> 值得等下去的，便繼續等吧，因為不值得的你都沒有等了。 這句語聽了以後不時於腦海浮起，甚至漸漸變成自己的一種態度。想看的電影電視劇如是，有時候明明放在桌面好幾個月，偏偏那夜心血來潮，看畢竟覺得與最近發生的事或心中某些想法如此貼切，可能我是個喜歡身邊一切也串起來去想的人，也許是宿命，卻沒有前因後果，只是當刻的我有這番體會，哪怕另一個時候的我實質會有另一種的看法。最近當了電影節發燒友的會員，換來幾張門票，三套來自歐洲的作品：《90 Minutes》，《Festen!》和《The Deflowering of Eva van End》，不自覺地由將三套拉不上任何關係的電影放在一起。人與人之間的距離，從何而來走得很近，又怎樣分離而結束。 猶疑是否認的第一步，當有猶疑的想法時都已經可能太遲，因為這個想法已經萌芽。所以同樣地我還是選擇相信，相信值得等待的也其實就是我一直想要的東西。讀黃以曦的電影書《離席》：「愛情並非不存在，也很少死去，我們只是老了累了忙了不再能背負那麼深奧的東西。」一切也講時機，只有那刻那地的我倆，才確切體驗到這些的經歷，是真的是存在的是會偶爾再想起的。但願未來的我碰上未來的你。 一三年七月十五日零晨 ]]> Samuel W. 2013-07-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%B5%A6%E6%BA%96%E5%A4%A7%E5%AD%B8%E7%94%9F%E7%9A%84%E5%8D%81%E5%80%8B%E4%B8%8D%E8%80%81%E5%9C%9F%E5%BB%BA%E8%AD%B0/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%B5%A6%E6%BA%96%E5%A4%A7%E5%AD%B8%E7%94%9F%E7%9A%84%E5%8D%81%E5%80%8B%E4%B8%8D%E8%80%81%E5%9C%9F%E5%BB%BA%E8%AD%B0/#1373673600000 Sat, 13 Jul 2013 00:00:00 GMT < 為左好好迎接咁多位準大學生，刺青一班編輯集思廣益，呢期好努力回想返大學生涯既遺憾（唉…），綜合左十個不太老土的建議送比大家，衷心希望大家唔好再犯下我地既錯。 **1. 無視大學五件事** 大學迎新第一句就係問你知唔知咩係大學五件事（拍拖、讀書、住宿、上莊、兼職），但係大學生活何其繽紛有趣多元呢，所以唔好被五件事限制自己，路係由人行出來的，無人比你自己更有資格去判斷邊條路正唔正確，想做就做啦。 **2. 寫封給自己的信** 有時係到諗，如果開學第一日寫封信比一年後的自己，寫低而家既目標、願景，你心目中 Year 2 的你會係點，再同你新識既朋友一齊分享，一年後一齊拆開封信，個場面都應該會幾溫馨。（有人會試的話歡迎投稿） **3. 書中自有黃金屋** 放假可能大家都唔鐘意睇書，但係大學忙，將來返工更加忙。熄左個芒，收埋部電話，每日認真讀睇返本與學科無關既書都唔係好難遮。如果唔係，學古人話齋：「人不讀書…照鏡則面目可憎，對人則語言無味。」 **4. 學好點寫英文 Email** 有啲野無人會教你，但係個個都以為你識。Email 個個都有用，但你又知唔知 CC 同 BCC 既分別呢？出黎做野會面對唔同龐大既官僚架構，而最偉大的工具就是電郵，你 Forward 我，我 CC 你，你 Reply 我，一封百幾字的簡單請求轉一轉就數以星期。摸清電郵世界的運作模式，學好點寫簡單客氣既英文 Email，做起事上黎都事半功倍。 **5. 文書處理你要識** 雖然入到大學各有專科，但其實科科都要用 Office 架啫，報告、簡報、做 Project。有調查話九成 Office 既用家平日只用一成功能，學好 Word, Excel 和 Power Point，做 Project 都多啲人搵你同組。 **6. 伏中自有黃金屋** 除左書之外，伏其實都係一個寶庫。上期我地探討伏的真締，得出既結論：其實伏也是一種歷練，「受過傷先知道要堅強」，聽到伏 Course，爛 Grade 唔好掉頭走，人地既伏可能你當係寶，自己經歷過先係最寶貴的經驗，學識 Say Yes 先唔會錯過正野。 **7. 機會是給有心人** 好多人都話其實大學入面機會就大把，係睇你有無心搵。雖然平日會收好多 Mass Email，但其實當中都有好多滄海遺珠，實習、講座、工作坊、交流咩都有，勤力啲 Check Email，得閒睇下學校網站、校內張貼的單張和海報。機會多不勝數，世上無難事，只怕有心人。 **8. 記唔到就抄底佢** 講起申請野，記 Deadline 也算係常識吧。就算功課考試貸款面試呢啲咁重要既野，唔知點解身邊既人好似都係唔太在乎，遲交遲到都無咩所謂。搵本野，用部電話記低佢有幾難呢？讀到大學仲係成日唔記得呢樣唔記得個樣，有時諗返都幾低 B。 **9. 潮人潮語講少句** 你以為大學用語很潮嗎？一個伏字，拒絕左太多東西，一個 Chur 字，取代締左太多感受，拋開這些終結對話專用的俗語，完完整整說出自己的感受和想法，才是一件賞心樂事。不要清高等人約，得閒便找知己好友一齊 High Tea、Happy Hour，通常也有意外收獲（主編言：黃同學神人也）。 **10. 老土的最後一句** 對唔住，最好既建議其實都係老土既建議，最後一句都係忍唔住要講個句：唔好盲目跟人意見，所有規矩同傳統都要諗下有無守既必要，包括某某雜誌的所謂建議（笑）。 話比你知：過完迎新你再睇呢篇你會發現自己又唔記得呢句，不過，你同我其實都只不過係善忘既動物，忘記了沒有甚麼大不了，只係花多幾倍既時間走同一條路，走得開心精采又有咩所謂呢？ （原載於[刺青雜誌 Punch Magazine](http://www.punchmagazine.hk/?p=1289)) ]]> Samuel W. 2013-07-13T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/power-of-words/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/power-of-words/#1373068800000 Sat, 06 Jul 2013 00:00:00 GMT < #### Movie: The Secret Life of Words I have witnessed the power of words, it travels time and space, through various souls and engraves in our heart. All happened in a Spanish movie, “The Secret Life of Words”, directed by Isabel Coixet. The story was narrated by a little girl who was never shown on screen. She told a story about a quiet girl, named Hanna working in a factory. That’s what she said in the beginning of the movie, “She has never seen my face, but I’m her only company.” The innocent voice of her makes me wonder if she is the sound of solitude, the origin of Hanna’ soreness by looking deep into her eyes. Hanna got herself a long vacation since she has never taken a day-off. She left the factory and went to the bar, where she overheard a job offer in the middle of the sea, to take care a patient in an oil rig. That’s where she met Josef, a temporary blinded man caused by a fire. Mounting in the middle of the sea, with thousands of waves beating. The oil rig was just as lonely as an island. Different people were attracted to come to enjoy solitude. A chef who didn't want to go back to the continent, an oceanographer who was meant to be accompanied by the sea and the captain who never felt alright on land.Everyone came to the oil rig for the same reason, to be alone. Captain welcomed Hanna when she first arrived, > I like to be left alone, too.\ > Suppose that’s why I am here.\ > Like the rest. When you seldom talk, the words that you spoke out loud were more powerful than the others. Taking care of Josef drew them even closer. Josef is a funny, optimistic man, while Hanna didn't talk a lot about herself. Before the night Josef was sent back to the continent for intensive care, Hanna finally talked about her own story, a story that you wished it would never happen. War, expected to happen far far away, took place in Hanna’s country decades ago. Held captive by their own country’ soldiers, she and her friend were turned into a tool of entertainment. If you know screaming will return with more pain and suffer, are you still going to scream crying for help? They feel ashamed for having managed to survive and it is going to last forever until your life has ended. But as time gone by, after all the victims are dead, who will still remember that history repeats itself? People will forget what kind of crime people have committed. And the point is to feel **the Power of Words**, how it can hurt and heal, transfer one’s emotion to another, tell a story and make people feel.At most,to make the story last for as long as it can. ]]> Samuel W. 2013-07-06T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B7%B1%E5%BF%83%E5%AF%86%E8%AA%9E-the-secret-life-of-words/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B7%B1%E5%BF%83%E5%AF%86%E8%AA%9E-the-secret-life-of-words/#1372464000000 Sat, 29 Jun 2013 00:00:00 GMT < ### 言語的力量 言語的力量，就是能夠跨越時與地，穿越人的心靈，刻在心坎中。2005 年上映的西班牙電影《The Secret Life Of Words》就是有這種的影響力。 故事以一個小女孩作敘述，她伴隨著主角 Hanna，一個話不多、愛獨處的女子。小女孩的敘述是這樣開始的，她說：”She has never seen my face, but I’m her only company.” 沒有人知道女孩是甚麼人，但驟看之下，女孩似是寂寞的化身，童稚的聲線下蘊藏著 Hanna 那憂傷眼神的根源。Hanna 打了電話給一位朋友，她沒有說話，只是聽著朋友對著空氣說話，沒有對話的來電只是一個訊息，輕輕的告訴朋友自己仍在生，不必擔憂。 然後曾當護士的 Hanna 找到一份短期的看護工作飛到海中心鑽油井照顧一個短暫失明的病人，他就是男主角 Josef。豎立在大海中，擋著成千上萬個浪，鑽油井像一個孤島，引來不同嚮往孤單的人。煮得一手美食的廚師情願飄留大海也不願開餐廳，海洋學家註定要視海洋為伴，船長不愛陸地，每人也有自己的原因來到這個鑽油井。不愛說話的人也許讓人覺得冷漠，但心底裡還是跟普通人一樣腦裡裝著豐富的感情，只是不願主動表露出來而已。船長歡迎 Hanna 的時候說道： > I like to be left alone, too. > Suppose that’s why I am here. > Like the rest. Josef 和 Hanna 兩人之間的比對很微妙，兩人也有些缺遺，Hanna 沒有助聽器便活於一個寂靜的世界，Josef 康復不了便會失去視覺。兩人同病相憐，Josef 曾發生過禁忌的戀情，Hanna 卻遭遇餘生不能釋懷的惡行。Hanna 的潔辟讓 Josef 聯想起一個無私的修女，有點像南丁格爾，沒有私心的去照顧世人。就在 Josef 送回大陸的前一晚，一直也沒有說起自己的 Hanna 終於道出身世。Hanna 曾是南斯拉夫內戰時的受害者，那是一幕很有感染力的自白，沒有 Flashback，因為 Hanna 自己就是最實質的見證，鏡頭也沒有特別的剪接，焦點只是放於 Hanna 的敘述，錄下那連咬字也在抖著的聲音，她只是靜靜的坐在 Josef 的床邊說了一個任何人也受不起的經歷。  少女淪為士兵發泄的工具，尖叫得越大聲卻換來更大的痛苦。戰爭總是在遠方嗎？或許不是，但隨時間的增長，像 Hanna 遭受同樣經歷的人同樣地將被歷史遺忘。「活著回想起曾經歷這樣的事情，反而對她來說是一種恥辱。」醫生說道。不想回憶，未能忘記。言語，可以治療人心，縫補傷口，同時也能將一種經歷，一段回憶，一刻的感受轉移到另一人身上，那就是言語的可能性；但當我們每天說得太多、寫得太多的時候，又會否忘記了它的力量呢？ ]]> Samuel W. 2013-06-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%86%8D%E5%88%A5-google-reader/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%86%8D%E5%88%A5-google-reader/#1372377600000 Fri, 28 Jun 2013 00:00:00 GMT < 一三年七月一日，我們終於要跟 Google Reader 說再見。五年以來每個晝夜，Google Reader 也在我身邊，默默為我帶來網絡世界最新的資訊、新聞及娛樂消息。畢竟時代也終有告終的一刻，在社交網絡盛行的情況下，RSS 已經息微被更多更強大的平台所取代，而絕不使壞的 Google 也要收回成千上萬的資金，放棄這個造福網民的免費資訊訂閱推送服務。 RSS 說起來有點像魔法，知道它是甚麼的人便對它鍾愛有嘉，不知道它是甚麼的人便完全未悉其存在。全名為 Really Simple Syndication，RSS 免除了用戶每個網站加入書籤再瀏覽的煩憂，以同一制式處理所有更新，支援 RSS 制式的閣讀器便能於一個地方瀏覽不同網站的資訊，而這個支援 RSS 制式的閣讀器就是 Google Reader。 正因七年前 Google Reader 的出現壟斷整個閱讀器市場，令多年來資訊閱覽也沒有大突破，有人也擇文指出關站可能帶來互聯網的第三春，百花齊放。有簡約雜誌風格多平台支援的 [Feedly](http://www.feedly.com/index.html) ，從內容推薦轉行做閱讀器的 [Digg Reader](https://digg.com/) ，iPad 雜誌式瀏覽的 [Flipboard](https://flipboard.com/)，Mac 用家酷愛的 [Reeder](https://reederapp.com/)，入口網站打造的 [AOL Reader](http://reader.aol.com/) ，方格訂閱的 Pulse ，付費計算人氣指數的 [Fever](https://feedafever.com/) ，當然還有一堆堆替代品等著被發掘，只怕一時之間無法分出勝負吧。 褪色的 J 和 K 兩鍵，不會因 Google Reader 的關閉而被忘記，卻提醒了我們互聯網為我們帶來的好處— 各地資訊盡在一屏當中，沒有時差、沒有界限、沒有障礙，我們能夠自豪地說自己是世界的一部分，每人也是一個時代的見證。讓我們在 Reader 的 Trends 中懷念一下它傳遞過幾多資訊，陪伴了我們多少歲月吧。 ]]> Samuel W. 2013-06-28T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/taxi-driver%E7%9A%84%E8%BA%AB%E4%BB%BD%E8%AA%8D%E5%90%8C%E5%8D%B1%E6%A9%9F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/taxi-driver%E7%9A%84%E8%BA%AB%E4%BB%BD%E8%AA%8D%E5%90%8C%E5%8D%B1%E6%A9%9F/#1372204800000 Wed, 26 Jun 2013 00:00:00 GMT < 在馬田史高西斯鏡頭下的世界，五光十色的城市生活很精彩，卻反襯出被遺忘了的寂寞—的士司機。耳邊傳來憂傷的色士風的獨奏，霓虹燈映照在車窗上，每個倒影也像要提醒主角 Travis 這是他得不到的生活。從越戰光榮退役歸來，從國家英雄回到平民百姓，他睡不著，當了夜更的士司機，他還是不甘回到正常人的身份。 Travis 的性格像魔術裡翻出來的牌，永遠也猜不透。當他遇上 Betsy 的時候，被當作跟蹤狂的，但一段「其實你沒有拒絕我即是你喜歡我」的詭辯偉論後，Travis  轉身成為一個浪漫的漢子。帶 Betsy  吃飯，約會，卻在看電影的時候轉身成一個變態的痴漢，誰都知道約會時不會帶伴侶到成人戲院看電影，他卻不以為然。痴漢繼而成為一個發神經的人，纏著 Betsy 直到被拖走，差點被警察拘捕才捨得離去。 回到的士裡，對乘客而言，他可謂沒有身份，只是旅程的一部分，說不上是個過客，只是個載體而已。Travis 與乘客僅有的接觸只有三人，想殺掉出軌妻子的男人、Palantine 議員和被拉出車廂的雛妓，就是這三個人為 Travis 帶來戲劇性的改變。命運將 Travis 收復於股掌之中戲弄：他當殺了妄想的殺手，但在刺殺 Palantine 議員時，槍也未拔出之前已被保鏢發現。落荒而逃的 Travis，當不到家傳戶曉的恐怖分子，只好走進妓院一意孤行救出沒有意圖離開的雛妓 Iris，槍戰血流成河，本打算開槍自殺，偏偏卻沒有子彈。待警察來到的時候，他手沾滿腥紅鮮血作槍狀，三聲「Booosh!」才休克過去。 到底寂寞導致他的反常，還是反常的他向來也是寂寞呢？這也許是個雞與雞蛋的問題。但到片末，電影再次異化觀眾，對 Travis 的評價各有不同看法。差點被認作恐怖分子的 Travis  變成了地區小報筆下的英雄，救出了被逼為娼的 Iris，連 Betsy 也與他重修舊好。電影於兩個衝突的觀點之間完結，又是否命運的作弄呢？ ]]> Samuel W. 2013-06-26T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BA%8F/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BA%8F/#1371340800000 Sun, 16 Jun 2013 00:00:00 GMT <![CDATA[Xanga 關站，好比一個時代的終結，跟隨著 MSN 的腳步，與我們青春的回憶漸行漸遠。同時也逼使我原來的網誌搬遷到這新家，一口氣從看自己自零八年起寫過的所有東西，有成熟的有幼嫩的，有讓我無比感慨的，也有讓我一笑置之。 這數天大概是我唯一有藉口慶幸自己懶，隔數星期才寫一篇文的日子吧。五年來寫下七十多篇（部分質素低已被刪除），即差不多一個月才一篇。希望能夠繼續持之以恆地寫作，有一天才重新回顧的時候，當記憶這不可靠的傢伙當機，甚麼也想不起，人生也不會白白過了 。 一三年，花多了時間寫文，很大程度是因為參與籌辦《刺青雜誌》，幾乎絕大部分的新文也載於刺青，有時候寫作還是像功課一樣，有點動力才會下筆。 學我每回開新網誌說的話： > 網絡世界真可笑。在 BLOG 興起的世界人人也想寫些字給別人看，人人也是記者、作家、散文家，看得到一個私人 / 受保護的 BLOG 更加覺得自己有一種優越感。但當你不想再分享這些情緒給別人，你卻收不回，不想別人知道你收回這優越感，也不想別人知道自己的心事。逃啊！ 逃啊，逃到更荒涼的城。 一三年六月十七日 ]]> Samuel W. 2013-06-16T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%95%A2%E6%A5%AD%E7%94%9F-the-graduate/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%95%A2%E6%A5%AD%E7%94%9F-the-graduate/#1371168000000 Fri, 14 Jun 2013 00:00:00 GMT < 大學生眼中的畢業生是悲哀的。一年級在想要是畢業了便不能好好的玩得盡興，二年級在嘆息大學生涯已過一半，還有一年便要投身社會，三年級的轉眼醒來發覺夢已發完，眼白白看著未畢業的同學已找到工作。若大學生是一道澄澈的泉水流入社會這個染缸中，到底又有多少人還抱著初衷呢？ Ben Braddock 是一個剛畢業的大學生，回到家鄉，父母親找來一堆親朋戚友來為他慶祝。用「不知所措」四個字可謂貼切形容 Ben 這個角色，他猶如從惡夢中驚醒一樣，還坐在床上喘着氣。畢業派對中，Ben 走來走去與賓客應酬，人人也來問他出到來想幹甚麼行業，他卻不願一句肯定自己的前途，只答道：「我還沒有想好。」諷刺的是電影取名為《畢業生》，Ben 卻沒有找工作，只是駕著跑車去約會，參加派對聚會，於兩個女人之間周旋，甚至回到校園裡去。 鏡頭之下，這是一齣愛情喜劇，但想深一層，這是一個關於寂寞的故事。電影依始，傳來 Simon & Garfunkel 的完美和唱：「Hello darkness, my old friend. I’ve come to talk with you again」繫上歌詞解釋，Ben 畢業回到家鄉，卻原來要找回黑暗這個故友。他提著行李，站在扶手電梯上，電影同時播出開場字幕，似是而非的暗示他正走上一條根本自己腳也沒有動過的路。  鏡頭的幽默，讓我們看穿表面的虛偽，帶出耐人尋味的意思。泳池潛水的一幕，他諷刺的穿上潛水衣，卻沒有潛到深海裡，反而站在家中小小的泳池底，就如派對中他躲在自己房間裡，坐在魚缸前, 在視線水平的鏡頭之下他跟金魚一樣，以為自己在水中暢游，實則困在缸裡。雖然已經長大成人，但與其他長輩同處一室的時候，Ben 還是像個小孩，尊敬有禮，生硬機械式的回答問題。長輩也沒有當他是成人，為他倒的酒從來也不是他要的，對話也是像訓話般，叫他好好考慮於塑膠業發展。相比之下，Mrs. Robinson 卻在利用這種微妙的成人與後輩的關係，上演了一幕經典的「送羊入虎口」，要求 Ben 送 Mrs. Robinson 回家以後，兩人的一問一答像打乒乓球一樣，慢慢墜進色網當中，從車到大門，由客廳到睡房，雖然只是派對上的一個念頭，執行起上來卻是一個精心的佈局，儘管後來被打斷，但 Ben 已經上釣，鏡頭一轉兩人已相約在酒店當中，為日後與 Elaine 的約會埋下伏線。 Elaine，只是一個誕於中產家庭的獨生女，她優柔寡斷，三心兩意，一時答應又一時反口，衝動得有點浪漫。角色設計而言沒有甚麼驚喜，但她的出現對 Ben 來說起了很大的轉變。以頭一小時的 Ben 與尾一小時的 Ben 相比，可謂兩個性格完全不同的人。起初他乖得像個小孩，遊手好閒沒有目標；後來卻死纏爛打，目標很明確，也只有一個，就是不論如何也要與深愛的 Elaine 在一起。 排除萬難，兩人於片末終脫離自己家長的控制，沒有指點，沒有責罵，兩人在巴士上，似是欣喜，但笑容漸退，各自看著窗，然後怎樣呢？他倆不僅從大學裡畢業，還真正踏入了成人的世界，初嘗自由的味道，像跳進咸水海舌頭沾到腥澀。  ]]> Samuel W. 2013-06-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%80%86%E6%B5%81%E7%9A%84%E8%89%B2%E5%BD%A9-upstream-color/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%80%86%E6%B5%81%E7%9A%84%E8%89%B2%E5%BD%A9-upstream-color/#1369872000000 Thu, 30 May 2013 00:00:00 GMT < 在床上托著頭顱的我看不透。一幕幕的片段再次閃過，腦細胞絞著嘗試著悟出少許道理和意味，只是腦海中一遍空白，猶如戲中的主角在高速公路之間重拾知覺。網際遊走，卻偏偏連一紙解讀、影評也找不到。電影的簡介是一句"A man and woman are drawn together, entangled in the life cycle of an ageless organism." ，我連那 organism 原來是 ageless 也毫無頭緒。有時候，有些電影就是令人摸不著頭，卻如蚊子在熟睡時繞著轉停不了，那種電影有個稱號—文藝電影。 如何定位藝術電影？讓我先籠統將劇情片分作五類，第一是無深度可言，第二是畫公仔畫出腸，第三是小聰明加 Twist，第四是裝高深沒有答案，第五是看完會裝懂。一概而論電影固然惹人話柄，但先讓我重申這五類並無高低之分，各花入各眼，無深度可言的電影可以是視覺感官效果一流的作品，看完會裝懂的電影也可以只是導演的無心插聊。電影很多時便落於第四和第五類之間，敘述手法不同，結構非線性，觀眾認知能力便減低，再者意象、比喻眾多，非市場上一時能被消化的即食製品，看不懂也是件很正常的事。文藝電影當中最可取之處，是那種對被解讀、重賦意義的渴求，劇情交代不多，故矇朧處能被解構揣摩，文藝電影作品本身只為素材，透過深入討論剖析和解讀進而成為有互動的進階創作。 就像這篇看似影評的文章，至此，關於這套電影還只有一句："A man and woman are drawn together, entangled in the life cycle of an ageless organism."，和上圖男女主角相擁在浴缸中。 《逆流的色彩》一名，呼應戲中主線培植蚯蚓的源頭，採摘生於藍色蘭花的小蚯蚓，既是這個循環之始，亦是這個循環之結。川流不息，周完復始。但這個循環於電影中被打破，或者因被打破才以電影的形式敘述這故事。有缺口的圓形，只是假象，實質還是一條有始有終的曲線，才能以線性的形式，透過一套完整、無間斷的電影放映出來。而這條線上，由很多點組成，很多疑惑的點，就似問號下面「？」那一點組成：豬與人怪異的蒙太奇，蚯蚓藥丸如何讓人上癮，那收集聲音的人(Credit 指他的名字是 The Sampler)與兩位主角的關係，為甚麼要抄《Warden》這本散文集，為甚麼兩人回憶會混在一起呢？戲中經常出現紅白色的含意，一切似有少許合乎情理，卻還是說不通。 我不斷回想電影中的片段，卻無法很確切把劇情、人物、場景、道具連成一線，也許此為電影的本意，就是讓散落的思緒偶爾被觸發，一堆遭壓縮的片段於九十多鐘在眼簾放映，卻沒有必要將一切強行牽上，"A man and woman are drawn together, entangled in the life cycle of an ageless organism."看不懂？隨它吧，它注定不被理解，因為有缺口的循環和未講完的句子一樣，還是說不過去。 ]]> Samuel W. 2013-05-30T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%80%99%E4%B8%80%E4%BB%A3%E7%9A%84%E7%A7%98%E5%AF%86%EF%BC%9A%E5%A4%B1%E5%8E%BB%E7%9A%84%E5%B0%88%E6%B3%A8%E5%8A%9B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%80%99%E4%B8%80%E4%BB%A3%E7%9A%84%E7%A7%98%E5%AF%86%EF%BC%9A%E5%A4%B1%E5%8E%BB%E7%9A%84%E5%B0%88%E6%B3%A8%E5%8A%9B/#1368403200000 Mon, 13 May 2013 00:00:00 GMT <![CDATA[有沒有發覺我們閱讀得越來越短？由小說到短篇小說，散文，然後雜誌、甚至一張黑紙印著碎落的句子，到圖片為主，文字為副的東西。長的作品我們喊悶，短又有趣的卻大力追捧。上一次大家完整地看完一篇文章是甚麼時候？網上論壇的連載文章？Facebook 友人的感性筆記？還是 Yahoo!生活的一篇專欄？若要說這代人的一個秘密，就是他們都是一群專注力很低的年青人 ，包括我在內。 先讓我介紹一個人，他叫 Roger Ebert，是一位美國很有影響力和有名的影評人，卻於月前逝世，他的一篇名為"All The Lonely People"講述人文和網絡世界的文章卻令我印象深刻。他寫道： > “You know what a bore is, Travis. Someone who deprives you of solitude without providing you with companionship." 網絡上的各種際遇就是這樣的人，能讓你不再孤單，卻不能陪伴著你。當然，互聯網使我們更緊密的連接起來，過去資訊流通只是一日收一次信，坐在客廳中等別人的電話，但現在分分秒秒也有不同訊息彈出，不論電話、電腦、短訊，還是遊戲中的提示。 生於資訊爆炸的年代，我們被不同訊息包圍，進入了虛擬的空間：商業、貨幣可以是虛擬，生活、娛樂也可以是虛擬、甚至人與人至間最根本的友情、愛情也是虛擬的。Ebert 概言其因由： > "Whether we use our bodies or a keyboard, it all comes down to two minds crying out from their solitude." 一切既出於兩個寂寞的心的呼喊。他沒有怪責網絡讓人民生活脫離現實的意思，畢竟社會已將網絡和科技融入當中，我們一手掌控世界資訊，但同時卻讓集中力下降。 我們不再留意現實中發生的事，因為這些本為幫助我們的工具同時也削弱我們對身邊事情的感知。博客狂熱以後，Twitter、Facebook 等社交網絡讓我們溝通的模式變成了一句起兩個止，我們抒發感受局限於 Like 和不 Like 之間。林夕十二年前也寫道：「螢幕發光 無論什麼都看」。孤獨難耐，便埋首於螢幕中，本末倒置了科技的功用。以前古人把唐詩三百首倒背如流、一口氣閱畢紅樓夢的專注力，已隨現代化的步伐遺留於歷史前之中。 錢鍾書的《圍城》寫道：「被圍困的城堡，城外的人想衝進去，城裡的人想逃出來。」寂寞的人想擺脫寂寞，不寂寞卻想有單獨一人的時間，所以兩種人都一起使用網絡。知覺被削弱的我們一同在這網絡之中尋找存在價值、獲得認同、得到娛樂。 ]]> Samuel W. 2013-05-13T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%83%B3%E8%81%BD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%83%B3%E8%81%BD/#1367193600000 Mon, 29 Apr 2013 00:00:00 GMT < 上個月四月二十日是世界唱片店日，自零七年起舉辦，唱片店日當天樂隊和歌手紛紛到唱片店與樂迷見面，以及推出特別的黑膠唱片版本，以紀念曾經盛行的音樂媒介。翻開報章的專題，訪問本港樓上唱片店的老闆，他說：「現時的小朋友自幼也懂得彈琴玩樂器，但懂得欣賞的卻很少。」 音樂是很美妙的東西，但當這變成了一種要求，父母對子女的期望，音樂便成為另一種的功課。練琴只為考試，考更高的級數只為向其他人證明自己的天份，這便完全說不上欣賞了。儘管兒時音樂對某些人的成長有著負面的影響，但到了青春期我們還是會追捧一堆堆的偶像，海報、綜藝節目、劇集、電影也沒有放過。但回想當時，我們追捧的是他們討好的樣子還是洋溢的才藝呢？  網上曾流傳一幅比較 Queen 的 Bohemian Rhapsody 和 Leona Lewis 的 Run the World (Girls)的圖，一首歌為一人所寫，而另一首歌整首只得三組歌詞卻用了六個人來寫詞，盡顯其諷。不是要吹捧懷舊風，但樂壇隨時間轉變的確傷透不少人的心。記得有人曾言：「香港沒有歌手。」因為每人也撈過界，音樂出身的涉足電影劇集，演員出身的卻有意出張大碟試試，結果觀眾便看慣了那演技不錯但唱得刺耳的花旦，順道那唱得動聽但演起戲上來便僵著臉的小生也看得順眼起來。 自自然然，樣貌反成為歌手的基本要求，倒忘了音樂造詣才是一位歌手應該最著重的事。沒有人願意執著於自己的本份，推高音樂的層次和質素，導致樂壇還是停滯於千首情歌不離其中的格調。也許看畢大家會說筆者寫得片面籠統，其實樂壇也有很多實力派的歌星人。但說到尾，其實也是消費者的責任，百貨應百客，大家也愛俊男美女，唱片公司沒有理由推一個長得醜的天籟之音讓自己虧款。不是無人敢唱，而是無人欣賞好音樂。 雖然大家還是扣著「消費者」的帽子，但大家真的有消費嗎？欣賞音樂的門檻其實不高，即使是不屬我們年代的黑膠唱片，從愛好者口中得知，原來一張黑膠唱片還只是百多元，入門唱片機的價格還可以是十分相宜，千完以下。說回年輕人的玩意，KKBOX、MOOV、Spotify 等網上音樂串流服務，每月也是約一餐茶記的價錢，實體大碟、iTunes Store 每張大碟也約百元左右。要說奢侈又談不上奢侈，但少許的金錢支持所愛的音樂我們卻總是捨不得。那結果還是樂壇萎縮，無法再維持長尾般的規模，放棄帶來兩成利潤的八成曲種、歌手，結果樂壇便退化至現時無線和亞視壟斷港人娛樂的反智時代。 無論如何，其實我都是想聽好音樂而已。 ]]> Samuel W. 2013-04-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%A7%91%E6%8A%80%E8%88%87%E4%BA%BA%E6%96%87%E4%BA%A4%E5%8C%AF-black-mirror/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%A7%91%E6%8A%80%E8%88%87%E4%BA%BA%E6%96%87%E4%BA%A4%E5%8C%AF-black-mirror/#1365984000000 Mon, 15 Apr 2013 00:00:00 GMT < 科技如何徹底地改變我們生活這個議題已被討論了很多篇，閱過不少文章在惋嘆酒樓裡一家四口低頭盯著熒幕，但同時這些科技產品的推出又有停不了的狂熱。這也是最近英國短劇 BLACK MIRROR 探討的問題。BLACK MIRROR 每季三集，剛播映完第二季，編劇是被譽為鬼才的 Charlie Brooker。BLACK MIRROR 與其他設身於未來的電影很大不同之處是它的感覺十分切身，不是平生也未必看見的時空穿梭或太空探索的高科技，而是生活中不可缺乏的科技產品，甚至還有一點在地球的另一半正在發生的感覺。 第二季的第一集《Be Right Back》講述一對新婚的夫妻，丈夫因車禍意外逝世，於丈夫的喪禮上有朋友推介妻子使用新的網上服務，透過搜集該人的網上蹤跡，模擬他的口吻與人對話。接下來的情節也不用多說，妻子越來越沉迷跟虛擬的丈夫再續前緣。從一開始的短訊，到電話，甚至是…在此先賣下關子。廿一世紀談戀愛，已不太算得上談，電話粥仍然有煲，但更多的卻是看著熒幕上的像素變異。送的不再是一束花或窩心的小禮物，卻是換來一張 Sticker 或表情符號。進一步誇張的就是劇中的情況，即使你死了，找回你在網上發布過的相片影片網誌想法，那人還是存在的。可笑，但可能。大家看著看著可能也是微微的點頭，不禁認同這些事將會發生在自己的身邊，只是不在自己身上。這也是為甚麼網民奉此劇為神劇的原因，就是一刀到位的衝擊觀眾的價值觀。念念不忘，必有迴響，最諷刺的不是劇中角色不敵科技，而是觀眾看畢劇集中不同的 What If? 想多了關於科技的影響，但還是無力抵抗，依舊，上班每天低頭看新聞，回家，各自對著自己熒幕按鍵盤。 科技發達其實即將跨越道德的界線，不再是要證明我能做到，而會引發一連串的價值問題，我應否做。複製人、人工智能、太空探索等科技，我們故清楚終那一天將會來臨，但我們更應準備好的是我們價值觀，這也是筆者從這套英劇悟出來的道理。 ]]> Samuel W. 2013-04-15T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%82%84%E6%98%AF%E6%93%A6%E4%B9%BE%E6%B7%9A%E7%9C%BC-%E8%97%8F%E6%8E%89%E6%BB%BF%E7%9C%B6%E5%90%B6%E5%96%8A/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%82%84%E6%98%AF%E6%93%A6%E4%B9%BE%E6%B7%9A%E7%9C%BC-%E8%97%8F%E6%8E%89%E6%BB%BF%E7%9C%B6%E5%90%B6%E5%96%8A/#1361664000000 Sun, 24 Feb 2013 00:00:00 GMT < 年終最常聽見的開場白是「看過孤星淚沒有？」，下一句便是「有沒有看到哭？」。但這不是我第一次看孤星淚，第一次看卻是三年前於電視播放的日本動畫版。那時候的印象十分深刻，一直追下去卻一直在想，已經鬱鬱不歡了這麼久，究竟何時才會有一個幸福快樂的結局呢？動畫中的 Colette 是個可愛，水汪汪，到哪裡也要拖著布偶的小女孩，Jean Valjean 卻是一個很嚴肅，戴著高帽長著鬚的紳士。記憶中的故事描述很細膩，集數多了，自然沒有那麼濃縮。 一流的文學作品，往往只會翻拍成二流的電影。《孤星淚》的難度在於將歌劇搬上銀幕後，如何加強演員與場景的關係。筆者一直還是不太滿意 Javert 這個角色的處理，於天台和橋上一邊踱步一邊唱歌，鏡頭則像《勁歌金曲》般 FING 來 FING 來去。本來 Javert 認為法律就是一切，犯過法的就是壞人，而自己便是正義的使者，但直到 Jean Valjean 救了他的一命，他認知的世界觀才開始倒塌，壞人和好人不再是一線分明，甚至開始質疑自己是否真的是一個好人，最後在對不起自己的道德標準下才一躍自盡，可是電影裡關於何謂公義和內心爭扎的著墨還是太少，以致電影偏重了商業化的愛情橋段。 戲中 Jean Valjean 是一個正義凜然的市長，眼看自己是逃犯的身分會因為抬起馬車而被 Javert 認出，他還是奮不顧身救了壓在馬車下的人，但他卻一直自責害死 Fantine，才答應會好好照顧 Colette。其實說好的悲慘，其實是關於「失去」的概念。失去了自由、失去了快樂、走失了囚犯、帶走了的寄養女孩、失去了的意中人和失去了的革命同志 ，失去的追不了，大概心中只留下遺憾。看到最尾，也許幸福快樂的結局真的不太重要，反而是那失去、得不到的東西才會印於我們的心中，念念不忘。 ]]> Samuel W. 2013-02-24T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%86%89%E7%94%9F%E5%A4%A2%E6%AD%BB/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E9%86%89%E7%94%9F%E5%A4%A2%E6%AD%BB/#1351123200000 Thu, 25 Oct 2012 00:00:00 GMT < 有人送了黃藥師一罈酒，叫作「醉生夢死」，喝了之後，可以叫你忘掉以做過的任何事。那不是金庸筆下的情節，而是王家衛眼中的超脫。 一年前今天，彷佛人人也在擔心下年末日來臨，被近年一堆的災難末日電影所恐嚇，關於天然災難的《明日之後 》(The Day After Tomorrow) ，到外星生物入侵地球，不堪入目的《天凶之城》(Skyline)，甚至是聽到戲名已摸不著頭腦的《天煞西部反擊戰》(Cowboys & Aliens)。看完電影後心中感覺沒有甚麼味兒，只是輕嘆人類的頑強，又回到日常生活的巨輪之中。 到今天，距離所謂的末日只有兩個月，卻無人再有提起末日一事。不知是接受了現實，還是末日題材拍得太濫，沒有票房；片商卻已經見風駛舵，轉投超脫現實世界的電影。最近看了兩套電影的題材也是關於平行世界，一是浪漫到不合邏輯的《逆天奇緣》(Upside Down)，二是看到中途由時空賞金獵人變成恐怖超能力兒童的《時凶獵殺》(Looper)。老實說，兩套電影也讓我想起「醉生夢死」四個字。 《逆天奇緣》一開始便已經是主角那把感性到受不了的聲線，揭示將以愛情打破兩個對倒世界的物理法則。主角 ADAM 打從一開始已像個喝醉酒的花痴，為睹失散情人一面，踉踉蹌蹌的走到上界和下界連接的地方工作。戲中的他不費吹灰之力已繞過所謂的嚴密保安，走到上界去。儘管訂下兩個世界的物質不可接觸太久，否則自燃的物理法則，但 ADAM 卻走上好幾小時去跟情人約會，整套戲就像發夢一樣，浪漫得有點不可理喻。 自己和三十年後的自己同處一個時空，《時凶獵殺》這齣戲設定於三十年後，現在的主角 JOE 卻不理三十年後會送到過去被自己處決，貪得一時之樂，沉迷毒品。有趣的是毒品不再以打針或吸入的形式，而是好像滴眼藥水般，滴到眼裡去。雖然為逃避追殺他已慢慢適應沒有毒品，但從一個夢醒，卻走入另一個夢裡。要醒過來，原來要靠自己。 那埕醉生夢死的酒，其實只是一個玩笑，沒有甚麼酒可以讓你忘掉一切，只是給你一個藉口做你想做的事。正如沒有電影可以讓你逃避現實，只是讓你超脫數小時而已。 ]]> Samuel W. 2012-10-25T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%97%A5%E8%90%BD%E5%90%B3%E5%93%A5/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%97%A5%E8%90%BD%E5%90%B3%E5%93%A5/#1350259200000 Mon, 15 Oct 2012 00:00:00 GMT < 有沒有試過那深夜看著舊照片卻無故想起一次旅行的經驗？一邊看著相片一邊莞爾，猶記得旅程中疑惑狼狽感動的一刻。事隔四個月，我才想到為這段旅程留下文字記錄。那是今年的暑假，一行三人越南柬蒲寨十二天自由行。行程沒有排得密密的，只是在胡志明市和暹粒兩個城市來回（因為同一城市來回機票較便宜的關係），沒有上河內、下龍灣，連金邊走馬看花的時間也省回去慢慢欣賞吳哥窟。 提著那本旅遊書，跟篤篤車（摩托計程車）司機在地圖上指三道四，每個遺跡也要逐個走一遍，有次連司機也迷了路，帶到一個當地人投以詫異目光，連地下還未鋪好的泥地市集。那時候只是有看好風景的衝動，沒有甚麼經大腦。 我還記得有一天因為出城到吳哥窟看日出再回酒店收近兩倍的車費，便索性不回酒店早上七點便開始行程。結果我們比擺檔的小販、從旅遊巴定點觀光的旅客、檢查門票的職員還要早。整座遺跡寺廟只是有我們一行三人，和擦擦清潔工人的掃葉聲。那時候，時間多得連照也不想拍了。只是倚著那數千年歷史的石牆，看看天，看看地。 對我來說，看遺跡最摸不著頭腦的是，一方面我們在驚嘆人造建築物之宏偉，明明是相隔數公里的遺跡，但從衛星影象來看卻在同一條中軸線上，沒有一點的偏差；整個吳哥城的水利工程，設計得天衣無縫，到現在仍然被研究，另一方面它卻被融入為自然的一部分。日落吳哥，建築群經過二千多年來時間的洗滌，儼如大自然的一部分，與森林同根而生，動物也於此安棲。MEN verus WILD，當我們在世界另一面努力建造最高最大的建築同時，我們又欣賞古代遺跡與自然合二為一，這是我坐在高棉人十二世紀所建之廟宇遺跡之上，看著橙紅色的太陽像水中的投石沉下去雲霧時，思索著的道理。 ]]> Samuel W. 2012-10-15T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-08-20-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E6%92%AD%E7%89%87%E5%88%A9%E5%99%A8/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-08-20-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E6%92%AD%E7%89%87%E5%88%A9%E5%99%A8/#1345420800000 Mon, 20 Aug 2012 00:00:00 GMT <![CDATA[[\[Mac 上手筆記 – 第十四回\] 播片利器 | Sam's Messenger](https://samessenger.wordpress.com/2012/08/20/mac-video-player-mplayerx/) 部分隨 Mac 而使用 Quicktime 看影片，雖然安裝了 [Persian](http://perian.org/) (原來 Persian 已宣佈即將信止開發，但它介紹的跟我今天介紹的也是一樣)  便可以支援大部分影片的解碼，但對我這種愛看劇集、電影的人來說並不足夠。而到現在最愛的還是 MPlayer X <http://mplayerx.org/> 雖然從 Mac App Store   可以找到 MPlayer X，但開發者最近卻[公佈](http://mplayerx.org/leave-mas.html)為了程式的功能著想而放棄 Mac App Store。我想到的幾個好處： 1. 對我來說最正的功能是自動播放下一集 (MPlayer X 能到現在播放影片的位置尋找有否相關檔名的影片而順著播放，這也是其中一個 Mac App Store Gatekeeper 功能不准許的功能) 2. 萬能播放，支援絕大部分的播放格式，而且支援不同 Encoding 的字幕 (而且開發者其實是中國人，繁簡字幕也非問題) 3. UI 精美，簡單易用 雖然外國人比較愛用 VLC，但我還是覺得 MPlayer X 真的好用。另外，如果想有 Windows 版射手播放器自動找字幕的功能，就要到 Mac App Store 下載 USD$2.99 的 S Player X 了。兩個其實都是同一個核心的開源計劃，但由不同的開發者再開發成影片播放器。 ]]> Samuel W. 2012-08-20T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-07-27-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%AC%AC%E4%B8%80%E6%89%8B-mountain-lion/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-07-27-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%AC%AC%E4%B8%80%E6%89%8B-mountain-lion/#1343347200000 Fri, 27 Jul 2012 00:00:00 GMT <) 事先有用 Time Machine Backup，以防萬一，因為可能性仍是有的。 第一手感覺 Mountain Lion，快了。 電腦用了一年，只有 500GB，長期也是不太夠用的狀態，有心清理才有淨 20GB，原本想過重新安裝，但想不到升級了是明顯地快了，以前 Mission Control 要 Load 一會的，現在卻即時有反應，的確會吸引人馬上想升上 10.8。升新 OS 不再是 Microsoft 般，是買電腦後的事，而電腦可以一起享受新的功能，開心。 雖然說是新 OS，但全新功能不算多，對 iOS 用家來說只是將 iOS 移植至 Mac 上。最有用的是 Notification Center，兩指從 Trackpad 右邊向內掃即可，但初時支援的 App 未算多，只有 Native Mac App 和 Chrome 。 1. Launchpad 支援搜尋，一按 Dashboard 便可以打字，但我還是喜歡使用 Alfred。 2. Software Update 與 Mac App Store Update 合體了，挺方便 3. Dock 的 Indication Light ，變了方形，越來越小了，始終一天沒有再分辨打開和不打開的需要，像現在 iOS 一樣 4. Dictation 還未有中文   但我的港式英文口音不太聽得懂，Shortcut 是按兩下 Fn 5. iWork 更新後支援 iCloud，以後便可以上課用 iPad 打 notes，回家用電腦溫書了。 我對 Mountain Lion 都很滿意，快了、更多支援和功能，每年付$158 也是值得的。但要留意自己常用和必用的軟件，暫時支不支援 Mountain Lion，可看這[網站](http://roaringapps.com/apps:table)，我的 Screensaver – Screentagram 則還未支援。 ]]> Samuel W. 2012-07-27T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AD%E6%9C%88%E5%8F%B0%E4%B8%AD-%E4%B8%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AD%E6%9C%88%E5%8F%B0%E4%B8%AD-%E4%B8%8B/#1342569600000 Wed, 18 Jul 2012 00:00:00 GMT < 第四日 日月潭遊湖 第四天的早上我們一整團人便上到船上遊日月潭，日月潭的命名，是因為日月潭的地形和中間的島看起上來很像象形文字的日和月字，兩字合在一起又是明字，所以它又名為「明湖」。日月潭的水很清澈，是清藍色的，潭中有一個小島是禁止登上的，傳說中島上便是居住著附近原居民所祭祀的神明。每年只有在中秋節，由村長和祭師上島向神明祈福。日月潭之大，是香港無法想像的，或者是因為香港近海，難有湖泊的形成。 心之芳庭 心之芳庭是一個很有特色的景點，像一個西式的小鎮。戶外有著小路和花園，旁邊建著幾座小屋。裡面似專為情侶而設，景點內的告示牌都是寫著戀人、情、愛等等。但實質景點內還有很多小鋪，販賣著不同特色的小禮物，如薰衣草香精、浴鹽、特色明信片和朱古力等等。 紙箱王 故名思義，紙箱王裡很多的東西也是紙造，不過一下雨已可見它不們弱不襟風，有荷蘭風車、巴黎鐵塔等等，還有一間餐廳使用紙杯紙碟紙餐具，店鋪販賣的都是紙製用品，如紙袋、紙帽、紙模形、簿等等。 逢甲夜市 有人說逢甲夜市是全台灣最大的夜士，商店林立，有著名的大腸包小腸。大腸是指糯米腸，用青瓜、肉鬆等香料包著香腸，吃下去十分香口，是這裡最有名的小食。附近還有很多賣衣服的地方，小商店的價錢也比香港的便宜。 第五天 東海大學交流 因為這是由學校的攝影學會所舉辦，所以當中也有與東海大學的攝影學會交流。一下車，到達的是一間教堂，建得很宏偉的教堂，教堂是一個等腰的長身三角形，用橙黃色的菱形瓦片鋪著。接著，經過文學院，比起香港大學以捐款者命名的大樓，東海大學更來得更清靜幽美。一係綠蔭大道連著幾個學院，學院以日式單層建築為主，有點寺院的感覺。 二十號倉庫 有點像香港的牛棚，都是棄置的倉庫改建而成的藝術集中地。不同藝術家有駐站在這裡，不過參觀時候是早上，很多的畫廊也未開門。 勤美誠品 誠品是每個愛看書的香港人到台灣必經的地方。觀看兩地書店的差異，便能知道兩地文化有甚麼不同。台灣的誠品很大的，小則百貨公司的一層，大則整幢也是誠品的百貨。再者，誠品內不只有書，還有一些工藝品、文具和唱片鋪的。在誠品內打書釘也是十分舒服，有著椅子讓人坐下來閱書，還播著舒適的音幾，比起香港又窄又要企的三聯商務，還來得有親切感。 回程之曙光 雖然五天的旅程也在下雨，但天氣也對我們不薄，一些重要的行程還是沒有下大雨，甚至整個下雨的鋒面也吹到台北去。最值得慶幸的是回家在台中往香港之際，飛機一直向西飛行，追逐著夕陽。攀過層層的雨雲以後，卻在高空看見一層連綿不斷的雲海，橙黃色的太陽。整個航程，儘管已六時已多，卻仍能看見往西走的太陽，一直到香港快要降落，才依依不捨的爬入雲霧中。 結語 看風景看心態 天公造美又好，暴雨落下又好，重要的還是自己抱著開開心心的心態，即使不是大大的紅太陽，也能拍到很有詩意的相片，所以我倒不是很介意這一次旅程在下雨，雖是狼狽，縱是濕透了，玩得開心，甚麼也是值得的。 ]]> Samuel W. 2012-07-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AD%E6%9C%88%E5%8F%B0%E4%B8%AD-%E4%B8%AD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AD%E6%9C%88%E5%8F%B0%E4%B8%AD-%E4%B8%AD/#1342224000000 Sat, 14 Jul 2012 00:00:00 GMT < #### 第二日 熱帶雨林溫室 第二天早上到了的熱帶雨林溫室，位於台中國立自然科學館旁，溫室有數層高，還不是只像新聞圖片般只有玻璃，建築得還很有特色，進到去，卻發現雨仍然在下，溫室根本並非密封。轉了一團整個溫室便行完了，地底還有一個展覽館，一邊是一個迷你的水族館。另一邊放著熱帶雨林的青蛙。 鹿港 坐車到鹿港，鹿港是台灣其中一個最早被開通的港口，現在已成為了一個舊城。據導遊所說鹿港有三不見，一不見天，二看不見地，看不見女人。不見天地因為城市發展發達，建了市場建了棚子擋雨，又鋪了紅地磚方便貿易，又言不見天地。不見女人因為女人在屋與屋之間的後廊走，而在大街不見女人，只有談生意的男人。鹿港跟這次走過很多的城市都一樣，一來是屋矮，街上根本沒有高樓大廈，最多只有三、四層，而且大街小路，四周也有電單車。第一站先到天后廟，當地人乘船到台灣定居，到岸便酬謝保佑海上平安的天后娘娘。天后宮還建得很多，主殿兩則還有小廟，有趣的是有一房間放著一層可轉動的 LED 燈塔，上面還寫著人名，似是為人祈福的方法。 午飯後便到另一邊的鹿港舊街，建築都是古色古香，地上鋪了紅石磚，最有名的是叫「 半邊井」。昔日需要有一定財力，才能開一口井，戶主當時在家門邊開了一口井，用圍牆隔開了一半，造福鄰居和路人，可惜現在該口井已被封了。 彰化扇形車庫 我覺得這是一個頗有特色的景點，近彰化火車站。從鐵路局的門口進去，便走到開放給公眾的火車車庫，最具特色的是扇形路軌，火車頭能在扇形路軌由車庫中駛到不同的路軌上。車庫內同時有工作人員在進行維修和檢查的工作，車庫內則不准進入。不時車庫內火車突然響號，嚇得附近的人也看著那看似快要駛離車庫的火車。 飛牛牧場 飛牛牧場飛牛牧場是整個旅程最愛的其中一個地方。我們住在新建的別墅，是一間大大的獨立屋，裝修得很細緻，我們那層房間外還有一個客廳，一伙人在外談著天，還倒是舒服。牧場內也有些活動可以參加，例如參觀兔子屋、擠牛奶和餵羊。雖然下著很大雨，人人拿著相機也是有點狼狽，但牧場的環境真的是不錯，只是留了一晚還是有點可惜。晚飯過後還有包牧草餜的環節，跟著工作人員的指示一起包，最後一起「自食其餜」。 第三日 中社觀光花市 花市說起來沒有甚麼特別，只是一個大花園種著不同的花。那裡還放下不同擺設供人拍照，如風車，西式亭，甚至放了座假的鋼琴在花海內，讓人可一試周杰倫式的浪漫。 九族文化村 字眼上雖是一條村，但實際、上卻是日本動漫畫海賊王的主題公園。園內有兩架登山纜車，一架是登山到另一園區，另一架則跨過山頭到日月潭。園中最恐怖刺激的是瑪雅歷險，過山車不停地自行旋轉，跟著路軌又在「公轉」，我想刺激程度比海洋公園的還要高很多。園內還有很多不同遊樂設施，如單軌列車、海盜船，滑浪飛船等。但我留意的是到處的遊客並不多，只是有少許的高中生，更不用說是遊客。隊也不用排，反而是設施要等齊人才可以發動。 兩組登山纜車坐下來也十分舒服，雖然車內沒有冷氣卻可以直接開窗觀賞外面的景色，途中直接穿過靠山的雲霧，從高處遠眺山腳下的遊樂園，遊人也只像個小不點，只是風景裡的一筆油彩。山上其實還有一些跟文化有關的表演，如民族舞等等，但因時間不合而沒有觀看。 ]]> Samuel W. 2012-07-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AD%E6%9C%88%E5%8F%B0%E4%B8%AD-%E4%B8%8A/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%85%AD%E6%9C%88%E5%8F%B0%E4%B8%AD-%E4%B8%8A/#1342137600000 Fri, 13 Jul 2012 00:00:00 GMT < 序 每次去旅行，我也會想寫遊記，不管寫不寫得完，總是有篇出發前的感受。最近看過篇文章寫攝影的心態和價值，作者寫道： 當你拍的一杯 Starducks 咖啡得到五十個朋友讚好，請也不要自覺很有生活品味。因為這些相片都只是坦白地反映了你關心這個世界的甚麼事。所以，不要再窮自己的攝影技術去拍某個大型商場的一個聖誕波，或添置萬元裝備只為到 The One 拍鐵甲奇俠。嘗試去尋找一下自己攝影的意義。攝影如人生一樣是個不斷學習的過程，「為甚麼要攝影」是一個答案不斷在改變的問題，希望大家都能找到自己攝影的價值，拍得一幅好照片，共勉之。 旅行如是，每次我也希望從這世界學懂些甚麼，旅行的意義，也許就是不斷的重新探索自我，不是靠在 Facebook 所影的數張機票博得數個 Like，而是從內改變自己的價值觀，和看這世界的視角。 台中五天遊 日期：11/6/2012 - 15/6/2012 形式：遊行團 舉辦團體：香港大學學生會攝影學會 第一天：香港 - 台中機場 - 高美濕地 - 望高寮景觀區 - 一中夜市 第二天：熱帶雨林溫室 - 鹿港舊城 - 天后廟 - 彰化車站維修站 - 飛牛牧場 第三天：中社觀光花市 - 九族文化村(日月潭纜車) -  日月潭 第四天：日月潭遊湖 - 心之芳庭 - 紙箱王 - 逢甲夜市 第五天：東海大學交流 - 二十號倉庫 - 勤美誠品 - 台中機場 - 香港 **雷雨擋不了好心情** 出發前心理也有準備，台灣的天氣差得不能再差了，五天天氣預報也是陰天，惟分別只是雷雨、陰天和大雨。對這趟行程的主要目的是攝影來說，固然是失望，但待在台灣上了旅遊車導遊開始說話，才從他口中得知數天前台灣發生地震，前往主要景點阿里山和清境的路線斷了，更雪上加霜，五天的行程也要倒轉來再寫過。但抱著有景便影的心態，沒有甚麼可以擋得了想好好感受外地的心態，哪理得了暴曬還是暴雨，最重要的還是開開心心。 先介紹一下行程，整個旅程都是圍繞著台中市，鹿港、彰化、日月潭、南投等等，原本的阿里山和清境則取消了。以風景和文化建築觀光為主，當中有一天到九族文化村，一個主題公園遊覽。最後一天還跟當地大學作交流，參觀了台灣的東海大學。 第一日 **高美濕地** 從行程簡介裡都是寫寫這塊濕地的生物多樣性，本以為只是在觀景台拍照，繞著走，頂多還像香港的濕地公園一樣，在浮橋上看看便算。怎料到了，才發現這片濕地是開放及公眾的，靠岸先一大橫排的長草，然後便有乾乾濕濕的軟土，有寄居蟹及彈塗魚等生物，大家一起脫了鞋，第一下腳底摸著軟土的感覺還真舒服，土不太濕，但也不太硬，走過還是會留下淺淺的腳印。 向海邊走出，水便開始越來越多，人們也在拍攝著這第一個景點有多麼的美，前方的大海，暗沉的天氣跟淡色的海洋相映，左邊有一排的風力發電站，非香港能見到的景觀，後排還有麥田般長草，幾個原素配起上來還感覺有點詭異，但從海面迎來的陣風卻將從香港帶來的疑慮、緊張吹走。五天樂而忘返的旅程才剛剛拉起序幕。 \*\*望高寮景觀區  \*\* 上到山上，可以一覽整個台中市，本來還可以看日落，但陰天之下，根本未有機會一睹太陽的風采，只是短暫停留，便回到市中心。 **一中夜市** 台中有名的夜市有兩個，一個是一中夜市，另一個是逢甲夜市。有趣的是兩個夜市附近最多的都是學校，反觀香港，大學附近最多的總是郊野和醫院。一中的夜市的規模較逢甲細，而且當晚還在下雨，人流還不算太多，台灣的小食，比香港的有特色和多元化。台灣的比較集中，幾條街的小食店也集中。但看香港旺角，多被大型的連鎖店擋著。在一中夜市試了蛋烙餅，餅皮像印度的薄餅，有趣的是煎到金黃色後，熟手的職工便會把薄餅拷碎，然後在放在蛋上煎，加上了台灣香料九層塔，味道頗香。 ]]> Samuel W. 2012-07-13T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E8%A6%81%E8%AE%80%E6%96%87%E5%AD%B8/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E7%82%BA%E7%94%9A%E9%BA%BC%E8%A6%81%E8%AE%80%E6%96%87%E5%AD%B8/#1338076800000 Sun, 27 May 2012 00:00:00 GMT < 這星期有一半時間也回到中學，向師弟妹介紹一下高中的文學科。台上我說得不好，很多真心話也忘記說出來，不像今屆中七一樣，聽得我津津樂道。我不知我還有多少個中三同學的 Facebook，但那怕有人因我們的分享或我這番話而選了文學，我這星期的努力還算沒有白費，現在讓我寫回我想說的話： 要說文學的實用性，倒不如說文學可以應用在哪裡？自己心裡。 文學卷分兩部分吧，一讀一寫。讀方面，擴闊了我的眼界。文人的自豪感在於知識淵博，你說那位名作家我也能搭上咀，要說甚麼甚麼手法我還是懂得。原因是讀極這些文學作品，還是離不開幾個題材，所以才說文學易讀。課外作品，從電影到流行曲，從南美的魔幻文學到王家衛的重慶森林，我都讀得津津有味，是我心靈上的一頓盛宴。老師派發的，絕不會是差的作品（反面教材除外）。讀得那麼多，不是要晒命，但你的思想會變得更成熟，我還記得讀高考文學的其中一課，叫《寂寞的畫廊》，老師開口便問「寂寞和孤獨有甚麼分別？」，那整個星期我還在想這個問題，引人深思，想得深入，也許是自討苦吃，但這種改變，卻讓中六時的我自覺「大個仔了」。 寫，抒發了我的感受。現在使用 Facebook，以前愛用 Xanga，打的字只是越來越少，但心想我的感受哪能一言兩語的篇幅打得出來？一篇長篇大論的 Notes，結果還是給人說虛偽，倒不如放在作文裡給老師批改，參加比賽 (吳師兄比賽贏回來的千多元書卷到現在還未用完)。試想想過了三十年，人老了，出來工作的時候，你最想拿起中學哪份功課回味？會是你的物理工作紙嗎？我定會答是自己的作文和隨筆，閱著笑著，現在想起也覺值得。我文筆不好，「沙石頗多」，這評語不時在我的作文的右下角出現，但我還是寫啊寫啊，不理好醜，中學不寫，我想大個了不會再有時間寫。 選科總是聽見「升上大學，文讀不了理，理卻可以轉回文」，選科真的在找後路嗎？最近，學民思潮的黃之鋒有一句我十分記得，「 我們不會考慮行動成功與否，我們只是重我們應不應該去發聲 。 」選科，如是。不要考慮你有無得回頭，而應該考慮你心底裡到底想讀甚麼。Steve Jobs 曾說過 "You've got to find what you love." 讀自己喜歡的科目，起碼臨考讀到想放棄的時候，你還會對著它笑。 p.s. 說了三場，看了三遍人間有情，三次 Dicaprio 池中激吻，三次不知揭到書 7.20 頁，老師們真的辛苦了~ 感謝潘 sir 和張老師，還有陪伴多日的豪哥。 ]]> Samuel W. 2012-05-27T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-03-18-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%94%9F%E7%94%A2%E5%8A%9B%E6%8F%90%E9%AB%98/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-03-18-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%94%9F%E7%94%A2%E5%8A%9B%E6%8F%90%E9%AB%98/#1332028800000 Sun, 18 Mar 2012 00:00:00 GMT < (Free) – 極速進行開啟軟件、搜尋工作的軟件，其實自己 Dashboard 用得不太多，大概是等待 Icon 彈出的時間很長，還是 Alfred 夠快夠方便，只要你記著 App 軟的名稱。[之前](https://samessenger.wordpress.com/2011/05/17/mac%ef%bc%8dspecial%ef%bc%8dfor%ef%bc%8dmac/)也介紹過，我還打算購買 Powerpack，支援更多軟件和命令，但還是不便宜，15 英鎊。 2. [Focus Bar](http://itunes.apple.com/us/app/focusbar/id443439127?mt=12\&ls=1) (Free) – 還記得你開了一個分頁出來，卻忘了你想幹甚麼嗎？Focus Bar 就是讓你在開始該項工作前輸入，然後不斷提醒你。它還是聰明的，當你轉到另一個軟件的視窗，如本來我正用 Pages 做功課的，卻打開了 Chrome 上 Facebook ，Focus Bar 還是會立即彈出提醒你現在進行的工作。當然，最後依靠的都是自律，若非即使很多個 Notifications 彈出也是沒有用。 3. [Unplugged](http://itunes.apple.com/hk/app/unplugged/id423123087?mt=12)  (Free) – 其實是個貼心、結合 Growl Notification 的提示，每當你充電或拔去插頭的時候，都會彈出 Growl Notification 作提示，以免是誤拉而忘記充電。而且，電量每降 20% 都可以彈出提示，照顧 MacBook 的一眾用家。 4. [Calendar](http://itunes.apple.com/hk/app/calendar/id415181149?mt=12) – Free iCal 很精美吧？但每次想查看今天的行事曆卻要等上一會查看見？Calendar 就是簡化了這程序，讓你在 Menu Bar 上也能看見整個行事曆。 介紹了四個免費的好 App，下次繼續吧！ ]]> Samuel W. 2012-03-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-02-12-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%A4%A7%E6%8E%83%E9%99%A4/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2012-02-12-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%A4%A7%E6%8E%83%E9%99%A4/#1329004800000 Sun, 12 Feb 2012 00:00:00 GMT < 。它會把你硬碟的用量以扇形圖般展示，讓你對電腦的空間一目瞭然。所以先要掃瞄整個硬碟，我 500GB 的硬碟差不多 Scan 了 15 分鐘才有結果，那你便知那裡是元凶。 <http://daisydiskapp.com/> 結果發現： 1. iTunes 裡的 iPhone, iPad Backup 如果你是 iPhone / iPad 使用者的話，便要留意了！如果你到 User/Library/Application Support 的 Mobile Sync 看見佔用極大空間，即是說你存得太多 iPhone, iPad 的 Backup 了。其實 Backup 只需確保存了最近數個便已足夠，所以快到 iTunes – Preference – Device 裡刪除一些不必要的 Backup 吧 (不要在 Finder 裡刪除，在 iTunes 裡刪吧)！我在這裡找回 30GB。 注意：於 Library 裡的檔案還是不好胡亂刪除，否則可能影響日常軟件的運作。 2. iPhone, iPad 的 App 如果你有看見限時免費 App 便下載的嗜好，也許你應處理一下過多的 App，其實你不再使用的話，根本也不需要留在電腦裡，大大話話我們都是雲端世代的一分子，即使有一天它出了重大更新，你還是可以於 App Store 透過你的 Account 免費重新下載，何必現在佔用空間呢？到 iTunes – App 中確認刪除吧。 3. Trash 按 Empty Trash 看看你有多少垃圾文件還未處理吧。記得按下 Empty Trash 才真正跟他們說再見！ ]]> Samuel W. 2012-02-12T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-10-21-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-ifc-apple-store-%E7%B6%AD%E4%BF%AE%E8%A8%98-%E4%B8%8B/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-10-21-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-ifc-apple-store-%E7%B6%AD%E4%BF%AE%E8%A8%98-%E4%B8%8B/#1319155200000 Fri, 21 Oct 2011 00:00:00 GMT <![CDATA[## Part 3 朝聖 雖然抵達 Apple Store 的時候是平日的下午，但店內也是人山人海，差不多每個對著 iPad, Macbook, iPhone 的位置也有人站著，再加上店 內職員很多，怎樣看也覺得店內很擠逼，大概就是蘋果產品的威力。IFC Apple Store 有兩層高，兩層均可從 商場進入，以螺旋梯為中心將店分成兩部分，第一層的左手面是 Mac 電腦，右手面是 i 字頭產品，第二層的左手面是 Genius，右手面是一對一和個人設定。 由於預約了 Genius，進入了蘋果店後向職員 報到，職員便會在其 iPad 上為你 check-in，便安排你到 Genius 那裡。其實整個過程十分簡單順暢，我說完自己的 MBP 的風扇有點問題後，職員已經將其接駁好並開始檢查的工序，並願意為我仍在保養期內的電腦維修，然後拿出 iPad 讓我確認私人資料，然後再於列印好  的維修收據上簽署便可以離開。雖然只是風扇壞了，但礙於我起初聞到焦味，職員也願意為我更換底板(市值 5000 多元 )，實在令我心花怒放。等待的時間大約是 5-7 天，實際上我第 3 天已收到電郵可拿電腦了，只好趕去與我的電腦重聚。 拿你的電腦去維修前要注意的事： 1. 電腦記得要備份，使用 Time Machine 之餘，最好最重要的文件再備份到另一外置硬碟上，不怕一萬，只怕萬一。去到 Apple Store，職員也會要求你簽一份資料漏失的文件，雖然維修的過程不涉及到硬碟，但也有一定危險。 2. 不妨先上網尋找有沒有相似的個案，互聯網之大，總有個堆人的情況跟你一樣，瞭解多點其實也無妨。 ## Part 4 The Pick Up 再回到 Apple Store ，於 Genius Bar 等待了一會先拿了電腦給我，手續很簡單，拿張收據，簽個名便可。可惜，疑惑的是，回到家打開電腦，那檢查風扇的軟件仍然顯示我的 Right Fan 是 -1 RPM。但看似沒有問題，不了了之吧。 ]]> Samuel W. 2011-10-21T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-10-18-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-ifc-apple-store-%E7%B6%AD%E4%BF%AE%E8%A8%98-%E4%B8%8A/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-10-18-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-ifc-apple-store-%E7%B6%AD%E4%BF%AE%E8%A8%98-%E4%B8%8A/#1318896000000 Tue, 18 Oct 2011 00:00:00 GMT <，卻發現 Right Fan 的讀數是-1，深感不妙，恐怕有人風扇已經壞了。便拿起以前的 iPad 托架，臨時托起電腦，希望不會因為過熱而融化內部的零件。 但至此以後，系統的運作卻未嘗有異，但拿去維修快則幾天，耐則需要一星期，對於天天使用的我還是會產生不便，所以事情便擱在一邊有待解決。 ## Part 2: Apple Store 開幕 Apple Store 的開幕，自然簡化了拿電腦去維修的程序，只需要  跟 Genius Bar 預約便可以，比起其他大公司的維修中心，拿籌號等待更加方便。預約的程序很簡單，可以於[Apple 的網站](http://www.apple.com/hk/retail/geniusbar/)預約或[下載 Apple Store 的 App](http://itunes.apple.com/hk/app/apple-store/id375380948?mt=8)   1. 於 App 中允許 Location，App 會自動尋找附近的 Apple Store，即 ifc mall Apple Store 2. 按 Genius Bar 預約，先選相關的 Topic，如 iPhone, Mac, iPhone, iPad 3. 然後再選時間，大部分的時間都是可以選擇的 4. 確認預約，可以先填寫想請教的問題於 How Can We Help You 一欄 電郵會傳送通知，App 也會問願不願意加入至 Calendar 內，也是一個很貼心的提示。 ]]> Samuel W. 2011-10-18T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-09-09-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-macbook-%E7%9C%81%E9%9B%BB%E5%A4%A7%E6%B3%95/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-09-09-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-macbook-%E7%9C%81%E9%9B%BB%E5%A4%A7%E6%B3%95/#1315526400000 Fri, 09 Sep 2011 00:00:00 GMT <![CDATA[最近開學，我才真的經常帶電腦回校上課，才知道省電的重要性。 先說說 MacBook Pro 的電池，從 2011 的型號來說，跟據 Apple 網站，就說三個不同型號的電量都是有七小時的上網時間。 而 MacBook Air 的電池，11 吋就有 5 小時，13 吋則有 7 小時。上了這麼天課，當然知道這是 BS。 即使現在我在家中，馬上拔掉電源，按電池的 Icon ，也只是估計有約 4 小時的電池。當然這要看你使用的電腦的習慣，但從我的經驗來說，四小時的瀏覽網站、文書工作，也大概是我的 13 吋 MacBook Pro 的極限。 手提電腦的電池，人人也不多，又在懶的情況下，不帶差電器。最好的方法就是省電！ 我有幾招教授，希望可以令大家的電腦，可以用得越久。 1. 熒幕亮度，越光越耗電，所以快快按 F1 來調整光暗吧！當然，電腦已在你移去充電插頭時自動調暗，但我所說的是，有幾暗得幾暗，若你真的打算用整天的話，一格便是你的最佳選擇了。(一格都沒有其實關掉了熒幕) 2. 關掉鍵盤的背光，除非你在甚麼也看不見的地方，那麼鍵盤的背光其實作用有限的，F5, F6 就是調節背光的亮度，如果完全沒有需要，索性於 System Preference – Keyboard ，把 Automatically illuminate keyboard in low light 的選項 uncheck 吧。 3. No Multi-tasking，盡量關上所有的軟件，關上不是按下左上角紅色 X，而是該軟件在 Dock 中不再出現，或底下沒有一光點。\[該光點標示了哪些軟件正在運行] 。如果 Dock 根本無出現任何光點，請於 System Preference – Dock 中重新選擇 Show Indicator Lights for open applications。 4. 即使上網也不要開太多 Tab，雖然 Mac 已經沒有耗用資源的大老闆 IE，但每一個正在開啟的 Tab 其實使用 RAM 和 CPU，所以沒有需要便關上該網頁吧。使用 Chrome 的朋友其實可按右上的工具，View Background Pages 中查看耗用的資源和效能。 5. 不要風扇。每當你開 Flash Game 或進行一些耗用資源時，風扇也會狂轉吧。風扇會轉得更快，因為風扇下面的 CPU 很熱，從而減低溫度。當然，風扇轉得更快自然也會耗用電源，所以，避免進行些令 CPU 運行得熱辣辣的工作吧。還有，也可安裝一些控制風扇的軟件，如 Fan Control，可以調節幾時才令風扇轉速提高。再者，講課進行時電腦噪吵起來還是會影響人的。所以，風扇加速也是一個很好的警號，提醒你要減少耗用資源了。 以上 5 點，大致上就是我的心得了，大家有小貼士不妨可以留底分享。  ps.你知道嗎?MacBook Pro 的右邊其實有粒小鍵，旁邊的數顆綠色燈其實是顯示電池餘量的 ]]> Samuel W. 2011-09-09T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-09-04-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E5%85%A9%E5%80%8B%E7%86%92%E5%B9%95/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-09-04-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E5%85%A9%E5%80%8B%E7%86%92%E5%B9%95/#1315094400000 Sun, 04 Sep 2011 00:00:00 GMT < 開始時先說好了，這次分享不是教學，因為到現在我還未找到一個免費的解決方法。 也許先前我提過，我在家裡換了房間，只剩了一部 MacBook Pro(原本還有部 PC)。那我便帶著我剩下的熒幕和電腦來到新房間，當然我的大計就是 Extended Display 吧。雖然 13 吋是夠用，但每人也會大熒幕吧。先作申報，我的熒幕是 HP 的 2309p，是原廠電腦加錢買的。 問題來了： 我去了電腦商場買了個 Mini Displayport 轉 HDMI 的轉換器。 起初回家初用時還沒有問題，熒幕的解析度還是完美的 1080p，但當我重新開機後，桌面便放大了。在 System Preference 找了找，在 Display 那裡拉 Underscan 的 bar，便可以放大縮小桌面的比例。 但問題是： 解析度因 Underscan 而不再如 1080p 般清晰 解決問題的好朋友 Google 便出現了，找到的是一大堆 Mac Mini 連到電視的同樣問題。雖然有關問題的討論有很多，但是一個通用的解決方法卻未出現過。因為解決主要在兩個層面，一是顯示器方面，二是電腦方面。顯示器方面，我曾 Factory Reset 過、摸熟了其設定、還是無法按下那 Auto-Scale 的鍵。 電腦方面，卻有人建議安裝第三方軟件，我試了 SwitchResX，卻無法有效改善這問題，也許是因為我用試用版的問題。 至今，我的第二熒幕還是有點朦查查，但彷彿我已經看慣了，只要我不把網頁拖過去，對看影片來說，這種解析度還是可以接受。但我心裡知道也許唯一的解決辦法是轉用 VGA Converter，因為網上有很多人說 HDMI 無法支援自動調整解析 度，但 VGA 卻會。有錢再買 VGA 線時，再通知大家。 ]]> Samuel W. 2011-09-04T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-08-27-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E4%B8%AD%E6%96%87%E8%BC%B8%E5%85%A5%E6%B3%95/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-08-27-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E4%B8%AD%E6%96%87%E8%BC%B8%E5%85%A5%E6%B3%95/#1314403200000 Sat, 27 Aug 2011 00:00:00 GMT <。 但另一十分吸引的是從 Snow Leopard 此加入的手寫辨識，適用於支援 Multi-touch Trackpad 的 Mac，當然新買 Macbook 會內置。先剔選手寫輸入法，回到輸入的地方，按 Control+Shift+Space，視窗以上便出現類似的手寫輸入介面，按下右邊四格也相應按下有關選字，但使用時鼠標的功能將會暫停，可按左下角的暫停，便回到正常介面。若不嫌手寫速度慢的話，其實也是一個免費的方法輸入中文。 有人曾於網上建議可用[香草輸入法](http://openvanilla.org/)或[奇摩輸入法](http://tw.media.yahoo.com/keykey/)，便可用回 Windows 的配置。 但其實小弟自幼已用慣了[九方輸入法](http://www.qcode.com/web10/productIntro/retailSoftware/q9_2_mac/swdetail.php?pid=14\&dtlID=910)，說我不願學新事物也好，九方確實是我的一杯茶，家父也間中慨嘆若當年九方公司若願意開放版權，相對速成和倉頡，九方的易學、簡單，絕對會改變電腦中文輸入法的歷史。 雖然如此，現時九方也仍有一定用家，即使在 iPhone, Android 之上，也開發了相關的輸入法，唯問題是收費而已。在買正版軟件，其實我已下載了其試用版，但 試用版在升級至 Lion 上執行時卻會不斷閃爍，未能正常使用。 所以購買時，我再三向售貨員確認我買的 Mac Q9 ML2 版本支援 Lion，否則將來再出新版支援，簡直是倒錢落海。但安裝過程並不容易，若是有人已下載試用還打算買正版。我的建議是安裝前先移除舊版的試用版，再安裝網上適用 Lion 的試用版，輸入其序號，不用盒內的光碟。 其實還有幾個第三方的輸入法，買九方前，除了試用之外，我也有用一個名為[「六碼輸入法」](http://www.ee.cityu.edu.hk/~g6code/)，用起上來像手提電話上筆劃，可入全碼或頭三尾三，也是一個另一免費的選擇。 很久沒打這樣多的文章了，老實說，速成那邊的問題我幫不到，九方和六碼的問題我樂意解答。 ]]> Samuel W. 2011-08-27T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-30-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E6%88%91%E4%B8%8D%E8%AA%AA%E5%8F%AF%E8%83%BD%E4%BD%A0%E4%B8%8D%E8%A8%98%E5%BE%97%E7%9A%84%E5%8A%9F%E8%83%BD/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-30-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-%E6%88%91%E4%B8%8D%E8%AA%AA%E5%8F%AF%E8%83%BD%E4%BD%A0%E4%B8%8D%E8%A8%98%E5%BE%97%E7%9A%84%E5%8A%9F%E8%83%BD/#1306713600000 Mon, 30 May 2011 00:00:00 GMT < Mac 的 Multi-Touch 功能其實十分完善，猶其對使用 Macbook 系列的用家特別有幫助，至於 iMac，其實新的 iMac 可讓你任選 Magic Trackpad 或 Magic Mouse 其一，使用 Multi-touch 功能難度並不大。 Trackpad 和 Multi-touch 軟硬技術合作之下，才使 Mac 的用家體驗這樣完美。 Snow Leopard 內置的 Multi-Touch 功能其實有頗多選擇的，不夠的話，網上也有一些軟件增加手勢，使運作 Mac 時更加順暢。上圖是 System Preference 的 Trackpad 的配置 * Tap To Click: 每次 Click 也要按一下實體鍵實在太麻煩，所以一 Tap 便算了，誤按的機會其實也不多。 * Secondary Click (Bottom Right Corner): Mac 是沒有 Right Button，它有另一名字叫 Secondary Button，也許是用得 Window 多習慣了，用家可以自設定按那一角落是 Secondary Click 了。\[用兩隻手指 tap 其實也有相同的效果] * Scroll with Inertia: 純是習慣了，看得自然些 * Rotate, Pinch Open & Close: 在 iOS 用慣了，沒理由不懂吧 * Screen Zoom: 為幫助視力有問題的人吧，按住 Control，用兩指拉上是 Zoom In，拉下是 Zoom Out，其實 iOS 的 Accessibility 也有三指 tap 的放大功能。 * Swipe To Navigate: 多用於 Mac OS 內置的軟件，如 Preview 和 iPhoto，三指移左移右控制上一張或下一張相片 * Swipe Up/Down for Expose: 四指掃下執行 Expose!.我經常用的 gesture，可以快速轉換視窗 * Swipe Left/Right to switch applications: 較為少用，因為多以鍵盤快捷鍵 Command + Tab 轉換，配合文件 Drag and Drop ，就可以很快地抄送文件至另一軟件了 * Dragging: 我是沒有選的，因為 Drag 一動作我多數會按實體鍵，較為清晰，也免去亂點會搬走檔案的問題。 其實 System Peference 裡的 Trackpad，所有手勢也有 Video 直接展示，沒有不懂的機會吧，只要好好掌握，便能成 Mac 達人了！ 2. Automator 我知道 Automator 十分強大的，現在使用還是皮毛，先介紹一下吧！近日，我在製作畢業的一本小冊子，拿去印刷時要重新改名，順頁數的排。我便突然想起 Automator，Google 了一下便順利找到相關的 Workflow，輕鬆的將所有檔案重新改名。 它的強大當然不只改名那麼簡單，其實 Mac OS 內置很多 App 也有相關的 Workflow 設定，只是我還未用得上，但起碼它已省掉我慢慢重新改名，Copy & Paste 的時間了。稍後我再研究研究。 Multi-Touch 部分預期比我打多了，我又未想到一些大家會忘掉的小功能，下次繼續吧。 ]]> Samuel W. 2011-05-30T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BF%83%E9%9D%9C%E8%87%AA%E7%84%B6%E6%B6%BC/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E5%BF%83%E9%9D%9C%E8%87%AA%E7%84%B6%E6%B6%BC/#1306627200000 Sun, 29 May 2011 00:00:00 GMT < 星期五跟朋友去了土地灣行山，已經很久沒有行山了，上次也許已經是上年秋季。今次行一段，較長又崎嶇的路段，其實我有點兒擔心。 時間：2:45 - 5:15 地點：土地灣至大浪灣 地圖：由[郊野樂行](http://www.hkwalkers.net/chi/pdf/longtrail/hktrail/hkmap08.pdf)提供 這段其實是港島徑的第八段，看回相關的介紹才知道這是港島徑各段中最長的一段，但也是亞洲的名徑之一，曾被國際雜誌譽為亞洲最佳登山路線。是否最佳我不清楚，只知山頂看下的景色其實十分美麗的。 到達出發的起點其實要從港鐵筲箕灣站乘 9 號巴士到土地灣站，整條路線其實也難認，最好叫司機提點下吧。土地灣站於蓮鶴仙觀一站之後，會看見左邊山邊有一大入口，側邊亦有告示版以及地圖。 這段港島徑其實亦有名為龍脊郊遊徑，龍脊指的我想就是港島東部的打爛埕頂山、雲枕山一帶，山與山的山脊連在一起像龍的背脊一樣吧。初段全是上斜以及凹凸不平的沙石路，並不好走，但盼著走上山頂，更上一層樓的心態，終於上了山頂，看了好風景。 打爛埕頂山的山頂沒有甚麼特叫，要走到雲枕山一帶才有龍脊觀景台，山脊的路走起上來也是上上落，途中也有些沙石路十分斜，不得不有些擔心下坡時會否危險，因上山重心向前不會有太大危險，但下斜重心卻是向背山，一失足便向前掉了。令人咋舌的是人走的石頭旁竟有給單車走的路，如此陡斜還能踏單車，實在令人側目。 走到雲枕山上，有數張長椅，我們數位朋友便坐著休息，從那兒看的風景還真美，心曠神怡，左邊遠方是將軍澳，近在山邊便是目的地—大浪灣，還有數個私人哥爾夫球場，以及石澳。後面則可見，紅山半島及赤柱。我坐在長椅上，輕閉雙眼，感受著微微從海岸而至，略帶鹽味的爽朗海風，聽遠方浪的拍打聲，以及沙灘遊人嬉戲的叫聲，心跳也驟然減慢，回復了靜逸的心情。友人還興起脫去上衣，赤著上身走，我卻言「心靜自然涼」。 路途至此才不到一半，卻已看了全部的風光，因剩下將下坡至山腰，較為平坦的沙石路，繞過歌連臣山，若走多一小時才到落大潭峽或石澳道的分岔路。雖然有樹蔭，但這一段看到的只是無止境的山林。過了分岔路，將走上水泥的車路，走至一涼亭將有一分岔，一是落大浪灣，另一是沿砵甸乍山落小西灣。 走回了沙石路，再行了四十五分鐘便到了大浪灣村，那時都已經五時多，於大浪灣沙灘看了看，便乘紅色小巴出筲箕灣站了。其實大浪灣的巴士班次不多，一天只有數段時間有，要好好看清楚巴士站的告示版呢。 於都市生活，十分難得才可以吸到清新的空氣，記得看書曾言：「看到自然才覺得美，這件事本身就不自然。」自然一物根本是隨人本性而生，若自然是美的話，看見自然並不會讚歎其美，是因為我們遠離自然太久，渴望自然才有種美的感覺。 ]]> Samuel W. 2011-05-29T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-17-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-mac-%E7%89%B9%E4%BA%ABapp/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-17-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-mac-%E7%89%B9%E4%BA%ABapp/#1305504000000 Mon, 16 May 2011 00:00:00 GMT < (Free) 有時候在手提電腦上看電影，卻無奈被那 Screensaver 所阻擋，一掃看電影的雅興。Caffeine 只為此功能，於 Menu Bar 上出現，有一咖啡杯，按一下就能倒滿，意思是開通宵工作，自動關掉所有關屏或 Screensaver 的動作。 很多時候，軟件都不是只講求多功能，能夠有效、簡單的做到其工作，已經很足夠了。 ## 2. [Alfred](http://itunes.apple.com/us/app/alfred/id405843582?mt=12) (Free) Alfred 是一個比 Spotlight 更強大的軟件，按下了快捷鍵 (我設定了 alt+space)，一頂帽子連同一條 text bar，然後便可以直接搜尋任電腦內及網上的資料，還可以自訂 Search Engine，包保要找的一定找到。Search 後直接按相關結果的快捷鍵(Command1,2,3,4..)，是開啟程式、搜尋的最快方法。筆者在 Windows 時，找一軟件，按 Windows 鍵，苦苦於” 所有程式” 內慢慢尋找，相比起來 Mac 還是天堂。 ## 3. Seamless (USD$1.99) ([iOS](http://itunes.apple.com/us/app/seamless/id420768433?mt=8), [Mac](http://itunes.apple.com/hk/app/seamless/id420802577?mt=12)) 我是一個很愛音樂的人，最怕一首歌播到中間便要 Pause，這情況於聽著 iPhone 回家時更加常見，Seamless 就解決了這問題，透過 Wifi 連接到 Mac 的 Seamless 軟件，iPhone 的音樂可以在按 Transfer 鍵時開始音量漸細，而 Mac 的 Speaker 則開始漸大，音樂無間斷繼續播放。 唯問題是，以 Wifi 連接，每次回家都要先開 Wifi (否則長開便會加快電池耗用)尋找家中 Router，才開 Seamless，若以 3G 也能成功連接便是完美 app 了。 以上三個就是我每日最常用到的 Mac 獨有 App 了！當然除此以外，Mac App Store 還有很多值得下載的軟件，下次繼續介紹。 ]]> Samuel W. 2011-05-16T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-06-22-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-my-menu-bar/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-06-22-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-my-menu-bar/#1305504000000 Mon, 16 May 2011 00:00:00 GMT <![CDATA[很多人也愛介紹自己的 Dock，我卻喜歡介紹 Menu Bar，以上 Menu Bar 的各 Icon 都是我每天都會用得上的軟件或小工具，雖然 Icon 細細，但 Menu Bar 位置不多，所以保持 Menu Bar 整潔也 十分重要。 從左邊說起：左一 Cloud 從 Mac App Store 下載回來，一開始先登記，以後將檔案 Drag 於 Dock 上的 Icon，便會自動上載至雲端，很多我的 Screenshot 也是這樣，十分方便快捷。按回 Menu Bar Icon 更可看回最近上載文件的捷徑和點擊次數。 Free http://itunes.apple.com/us/app/cloud/id417602904?mt=12 左二: Trillian Mac 的 MSN 十分不濟，所以大部分 Mac 用家都是使用第三方軟件，其中絕大部分是用 Adium，不過我較喜歡 Trillian，介面設計簡單，但只支援普通對話，傳送檔案、多方聊天也有很多 Bug。有提議不妨跟我交流交流 Free http://www.trillian.im/mac/ \[另外亦有 iPhone Version] 左三:Adobe Updater 左四:Belkin Router Monitor \[最近轉了新 Router，稍後再說] 左五:Dropbox，本想作為 Mac 與 PC 間交換檔案的中介，但速度還是不太滿意，所以還是沒有天天使用 左六:Divvy 很正的視窗管理，按下 Shortcut 後，便會彈出一個細小的 Pop-up 然後於格仔中劃出你想視窗大小的比例，便自動 Resize。 Shareware with Demo http://mizage.com/divvy/ 左七: Caffeine 先前已介紹過，自動關閉所有 Screensaver 和 Screen Off http://itunes.apple.com/us/app/caffeine/id411246225 左八: Seamless 也曾介紹過，是我播歌時外出的無間斷播放軟件 1.99 for iPhone Free for Mac http://itunes.apple.com/us/app/seamless/id420802577?mt=12 左九: F.lux 令眼睛舒服的軟件，不單是自動調較光暗度，還有色彩，晚間的還會偏黃，不再會有黑暗中的熒幕有刺眼的光發出來的情況出現。 http://stereopsis.com/flux/ ]]> Samuel W. 2011-05-16T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-14-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-itunes-%E8%BD%89%E7%A7%BB%E5%A4%A7%E6%B3%95/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-14-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-itunes-%E8%BD%89%E7%A7%BB%E5%A4%A7%E6%B3%95/#1305331200000 Sat, 14 May 2011 00:00:00 GMT < 當務之急要轉移的是 iTunes，Windows 的 iTunes 數月來不時會自動關閉，令到同步 iPhone, iPad 時並不順利，再者，iTunes 內音樂、影片等都是我重要數據，透過轉移 iTunes，我七成的資料已經轉到 Macbook Pro 裡。 以往我重裝電腦，往往我都是直接 Copy iTunes Music Folder，再於新作業系統開啟舊的 iTunes 資料庫\[前提是有 Consolidate 所有檔案]，所以比較簡單。但是，當你由 Windows 轉 Mac 時，主要面對的問題是 1. 所有檔案的 Path 不同 \[Windows 有 C, D Drives 出現於每個 iTunes Library 的 xml 裡，而 Mac 則沒有，若以我上述方法 Copy and Paste，所有歌曲將不能找到] 2. 中文歌曲亂碼 我 Google 了好幾個方法，卻部分成功 ## 方法 1 1. 於 File – Library – Organize Library 中點選 Consolidate Files 和 Reorganize Files 2. Copy 整個 iTunes Folder \[應在我的音樂裡的 iTunes] 3. 使用 TextWrangler 等 Text 修改軟件，使用 Find & Replace 功能，將所有檔案的路徑更改 (Eg. 由 file://localhost/D:/Music/iTunes/Music/ 改為 file://localhost/Users/你的名字/Music/iTunes) 4. 於 iTunes 載入時長按 Option 鍵，新視窗將要求你選擇資料庫，按你新的 iTunes Folder 中唯一可按的檔案。 我第一次嘗試時，只載入了很少部分的歌曲，只有 5GB \[原本有 30GB]，第二次嘗試時也是不齊，再者我又發現中文歌曲全部亂碼，所以我找了第二個方法。 ## 方法 2 其實網上是有軟件作轉移 iTunes 的用途，我用了 Copytrans Tuneswift，使用方法很簡單，各自在 Windows 和 Mac 中安裝其軟件\[下載：Windows] \[下載：Mac]，其網頁有點複雜，特意提供直接下載網址。介面十分簡單，在 Windows 上有三個按鍵，Transfer, Backup, Restore。按 Transfer，然後軟件會提示你關閉開啟中的 iTunes，然後讓你選擇資料庫轉移至的地方\[我選 External Hardisk]。複製後，於 Mac 的 Tuneswift 中按下 Restore，全部檔案成功回復。 唯一我不明白的是亂碼問題，不知是首次轉移遺漏下來，還是 CopyTrans 的問題，我的中文歌還是亂碼的，雖然網站標明它支援繁簡中文，所以我另外下載了 ID3MOd2 的軟件，已經找不到當時下載的 link 了，想要的 email 我吧。將 MP3 內的 id3tag 改回 Unicode。 雖然有些檔案不知是否錯手按了兩下，未能轉回繁體中文，但只屬少數，只有數十首不常聽的歌曲。 現在我的 iTunes Library 又重新回來了！ ps. 若你還有 iPhone, iPad 等 Apple Devices，請記得於轉移前先同步一次，於轉移再同步\[有機會 iTunes 全說 iPhone 只能同步一個資料庫，按 Erase & Sync，沒有甚麼會不見的，因為你剛做了 Backup 嘛] ps2. iTunes Store 的 Acoount 只能 Authorize 5 個 Account，若你舊的電腦不再用，記得於 Store – De-authorize Account 中將.你的資料庫與 iTunes Account 脫勾。 其實，以上都是一些心得，也是每位新手使用 Mac 和 iTunes 時必定遇到的難題，希望可以解決各位的疑惑，但以上方法還是有機會令 iPhone 內資料全失，造成任何數據損失，本人恕不負責。 ]]> Samuel W. 2011-05-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%94%BE%E5%81%87%E4%BB%A5%E5%BE%8C/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%94%BE%E5%81%87%E4%BB%A5%E5%BE%8C/#1305331200000 Sat, 14 May 2011 00:00:00 GMT < 考完試了，昨晚我還在夢見自己還有一科未考，天天早上還是準時的七時起床，可說是不太習慣。要數放假後最有意義的事，是當了三日散工，為某大公司的 Training Program  作 IT Support。於君悅酒店上班，有冷氣、會場有 Coffee Break, Lunch, Afternoon Break，全是酒店的自助餐，午膳也在那兒吃了。面對的人，全是外國來的 Manager, Regional Head，整天也在說英文，我也覺得自己英文好了。 工作主要是把單位的 iPad  搬來搬去，再解決任何網絡問題，沒有的話就可以在走廊外吃吃喝喝。很難說這非優差吧，最珍貴的是，Program  有數次請了嘉賓來演講，說的都是 Leadership，做人態度等等，非常有啟發性。能夠旁聽這些演講，也是一個難忘的經驗吧。我記下了幾句 quote： > "The Price of Innocence is Powerless" > "If your not part of the solution, your part of the problem" 再一次多謝 Auntie Shirley  介紹這份工作給我！ ]]> Samuel W. 2011-05-14T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-08-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-box-opening/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-08-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-box-opening/#1304812800000 Sun, 08 May 2011 00:00:00 GMT < 新的 MacBook Pro 已經使用超過 24 小時了，心裡還是有種說不出的興奮，但要指出的是，從 PC 轉到 Mac 這過程的確不易，不過當然是值得的，遇到的問題還要打多好幾篇，希望可以幫助到想用 Mac 的人。 畢竟我非專業開箱，我還是隨隨便便的拍幾張照，再用 iPhoto Enhance，然後便直接在 WordPress 上載了。還是沒有甚麼特別好說的，我留意到的是包裝其實得小，盡用空間，為的是減少貨運容量和空易收納吧，現在箱子放在房裡亦非一大問題，不像些大桌機，盒子大得嚇人，原放電腦，可能以為是電視機呢。盒中亦送貼紙一張，蘋果兩個！ 我買的是 2.7GHz Intel Core i7，用起上來大致沒有 lag，特別情況是 iTunes 更改 Info 時按下一首要等好幾秒，輕機的情況還是沒有，大多問題是 Chrome 一天 Crash 一次，還是要好好努力呢！至於其真正實力，有待我安裝 Final Cut Studio 和 Adobe Collection！ ]]> Samuel W. 2011-05-08T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-07-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-wait/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-07-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-wait/#1304726400000 Sat, 07 May 2011 00:00:00 GMT <![CDATA[上回說了點題外話，哈哈，大概也是發牢騷吧，畢竟自己心情緊張。昨天，五月四日，終於在早上在 Apple Online Store 訂購了 13″ i7 High End 的型號，沒有外加件何東西，結帳為 HKD$10688。當時確認購買後已立即有一個 Order Number，本以為可以立即追蹤 Shipment，但事實上，送貨卻比樂觀的理想中差遠了。 首先，Online Store 上寫著：「估計付運時間: 24 小時內免費運送」，上網查清後才發現，付運只是蘋果將貨品交給地區速遞公司，然後速遞公司再送貨到你手上，又是另一回事。你可以說這樣是 cheating，或文字遊戲，蘋果公司確實有需要寫出來吧，否則不等到交易成功，是不會出現預計送貨時間的。 於是，我一直在等待確認交易的收據寄來，收據 email 上將有訂單編號(Tracking Number)，使我在提供訂單編號和電郵後會追蹤出貨。現在，我剛收到確認電郵，電郵上卻有兩個 Track Shipment 按鍵，兩個都是速遞公司的，卻未能尋找有關速遞，而另一方法是回到 Apple Store 的 Order Status，一樣未能登入，大概要點耐性吧。 6/5 更新： 昨晚剛成功登入了 TNT 的 Shipment Tracking 了，晚上由上海的交收點送到浦東國際機場，相信會馬上運到香港吧。 7/5 更新： 早上剛起床便見到 Macbook Pro 送到葵涌貨櫃碼頭，再傳至九龍灣，希望送貨可以快點吧！ 7/5 下午更新 早上八時已轉為 Out For Delivery, 下午回家已經送貨。起初還以爲要等好幾天呢。總算沒有失望。由落單 4/5 至送貨 7/5 共四日，TNT 的速度還算可以，網上的負評也不需盡信。下一回起將真正開始 Mac 全接觸！ 附上 Shipment Status 作參考： Date Time Location Status 07 May 2011 12:12:00 Kowloon Bay Depot Shipment Delivered In Good Condition. 07 May 2011 08:09:25 Kowloon Bay Depot Out For Delivery. 07 May 2011 07:41:37 Kowloon Bay Depot Shipment Received At Destination Depot. 07 May 2011 05:02:18 Kwai Fong Depot Shipment In Transit. 07 May 2011 04:00:19 Kwai Fong Depot Shipment In Transit. 07 May 2011 03:54:28 Kwai Fong Depot Shipment Received At Destination Depot. 05 May 2011 21:21:57 Pudong International Airport Shipment Received At Transit Point. 05 May 2011 21:19:06 Pudong International Airport Shipment In Transit. 05 May 2011 20:50:00 Shanghai Shipment In Transit. 05 May 2011 20:19:44 Shanghai Shipment In Transit. 05 May 2011 19:44:01 Shanghai Shipment Collected From Sender. ]]> Samuel W. 2011-05-07T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-03-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-difference/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-05-03-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-difference/#1304380800000 Tue, 03 May 2011 00:00:00 GMT <![CDATA[數天前，跟人說起為甚麼要買 Mac 機，雖然是個蘋果迷，但若說不到你愛上 Mac 的五個理由，還是不能理直氣壯說自己是蘋果迷吧。我想了數個我十分認同的原因，跟各位 PC、Mac 用家分享吧。剛上了蘋果網站的 Why You’ll Love a Mac，有些理由有點兒老土、空泛吧。 1. OS X 先說點歷史，Mac OS 是世界上首個 GUI (Graphical User Interface) 的作業系統，雖然 Steve Jobs 不是第一人想到用圖示控制電腦，他卻是第一人把這構思轉為實體，於 1984 年推出了 Mac OS (附：1896 年，基於 Unix 的 GUI – X Window Sytem 才問世)。 有次於討論區看見有人問為甚麼 Mac OS 沒有 Cut & Paste，其實答案是 Mac 用 Drag & Drop ( Cut 是按著 Option Drag)，其實想清楚，當你以為記下鍵盤快捷鍵很厲害的時候，根本這非主流趨勢，記下快捷鍵就與於 UNIX 打程式碼相差不遠，還是要記的。直覺式的使用，提供更好的 User Experience，才是一個 OS 致勝的秘笈！Windows 這世界很多時有很多局限性，Windows 只是一個 Matrix，讓我當 Morpheus 問你一個，你還需要呼吸嗎？要認識 Mac OS，先要打破固有的框框，否則你只會看到一個殘缺不齊、一文不值的作業系統。 2. iLife + iWork 其實小弟覺得 iLife 很吸引的，一部家庭電腦，很多時間負責處理相片，而 iPhoto 正是整理、處理相片的最佳工具。用家可以透過 Events, Album, Faces, Places 來瀏覽相片，不再局限於 Windows 的 Folder 檔案管理系統，另外，iMovie 又可以擔當剪輯家庭影片，它的 Template 還十分美麗呢！ 至於 iWork，除了 Numbers 比不上 Excel 的巨集，Keynotes 從 Steve Jobs 的示範已有最佳證明 Keynotes 的能力，Pages 排版、Template 亦相當有水準，若是用厭了 Office 那些永恆不變、一式一樣的範本，iWork 大概合你心水。而且，iWork 已支援 Office 的格式，兼容性大大提高，不用擔心只得 Mac 才開瀏覽。 3. 軟硬合一 Mac 是 Mac OS 和 硬件合二為一的。可以說 Mac OS 只為 Mac 而造的，不像 Windows，Microsoft 只是負責生產作業系統，透過向電腦製造商販賣授權費，再零售升級版本，所以，微軟根本不用考慮用家，因為他的顧客主要是電腦製造商。而 Mac 則不同，因為硬件、軟件兩樣均蘋果開發，兩者既可為對方優化之餘，兼容不同處理器、圖像卡的問題亦減少。再加上，蘋果的技術水平向來於業界之首，其電腦水平之高，乃眾所周知。 以上三點，大致上是我喜愛 Mac 的原因，待我買了 MacBook Pro 後再跟大家研究研究吧。 ]]> Samuel W. 2011-05-03T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-04-23-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-decision/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/2011-04-23-mac%E4%B8%8A%E6%89%8B%E7%AD%86%E8%A8%98-decision/#1303516800000 Sat, 23 Apr 2011 00:00:00 GMT < 想開寫一個系列，名為「Mac 上手筆記」，做了蘋果的 Fans 已有一段時間，從 iPod Touch、iPad、iPhone 4。原本這些科技裝置並無甚麼人格化可言，但 Apple (Technically, Steve Jobs)給予了它們情感、一種魅力，而我這份熱情將擴至電腦上了。相信不少都會跟我一樣，小時候未聞 Macintosh，直到 iPod 的出現得知一間名稱人人都懂的公司 — Apple。希望從準備買 Mac 至成為一個 Mac 用家上，可以為後人留下一點意見吧。 ## 第一回 《Decision》 我是名學生，初次正式使用 Mac 是在學校，有人會懷疑，學校多用 PC，為何會有 Mac 的存在？答案如下：學校新建了校園電視台 (Campus TV)，而當中剪輯、後期製作的工作全由 Mac 內 Final Cut Studio 負責。在我進入了校園電視台後，我才第一次有記憶、有意識地使用 Mac。 當時 Campus TV 內的師兄、師姐正在介紹設施，我拿起那沒有按鍵、沒有滑輪的滑鼠，使用 iMac。那時，我初步知道 Mac 與 PC 是有不同的，例如按鍵上的 Control, Shift, Double Click, Right Click 等等，最大不同的是「It feels better」。 於是在整個學年中，大部分課後時間我都在電視台裡，學下、玩下用下 FCP、發掘 Mac 的小功能。不知哪一天我才有個要買 Mac 的念頭出現，為甚麼？我會答：「It’s cool」iMac 機身、熒幕一體化的設計，至今還未有人追得上，Macbook Air 當年 Steve Jobs 從公文袋拿了部手提電腦出來，在場人士無不驚嘆，驚嘆原來科技和藝術美可以劃上等號。 回到 Decision，我便想買哪一部 Mac 好。我做的多是剪片、設計等高效能需求的工作，所以需要大硬碟空間，高效能處理器。儘可能可以打機吧，不過不能也無所謂，所以最好有獨立顯示卡。上了大學將要四周移動，MacBook Pro 似是唯一選擇。 ]]> Samuel W. 2011-04-23T00:00:00.000Z 人神還在戰鬥得一種勝數 但願是幸福 迎來大自然對人類的各項挑戰，我們沒有甚麼剩下，有信念和幸福吧。有些人卻偏偏看不到自己已身處福地，這是可悲的。 相片來源]]> https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BA%BA%E7%A5%9E%E9%AC%A5/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%BA%BA%E7%A5%9E%E9%AC%A5/#1299801600000 Fri, 11 Mar 2011 00:00:00 GMT <       看著災難的發生，火球從平地的煉油廠湧起，黑煙濃罩著整個鏡頭攝及的天空，海水捲走所有東西，如將你吞噬的黑洞從田地沖至城市，機場裡的飛機、一輛輛汽車只像上天手中的模形玩具。在電視的另一邊，我們還仍然存在，親人、愛侶、朋友就在身旁，居住在有瓦遮頭的地方，三餐溫飽，有電有水，向著理想默默前進，我想不到自己還有甚麼可以抱怨。 想起了陳奕迅的《人神鬥》，重聽之下一句特別深刻： > 人神還在戰鬥得一種勝數 但願是幸福 迎來大自然對人類的各項挑戰，我們沒有甚麼剩下，有信念和幸福吧。有些人卻偏偏看不到自己已身處福地，這是可悲的。 [相片來源](http://goo.gl/gXov9) ]]> Samuel W. 2011-03-11T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%8D%E5%AE%89%E7%9A%84%E6%A3%AE%E6%9E%97-norwegian-wood/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E4%B8%8D%E5%AE%89%E7%9A%84%E6%A3%AE%E6%9E%97-norwegian-wood/#1294358400000 Fri, 07 Jan 2011 00:00:00 GMT < 文學老師說過一句我記得很清楚：「一流的文學作品通常改篇成二級的電影」無論電影拍得好不好，總有人說它想沾上原著名氣增加票房，總有人說選角不合原著風格，總有人質問為何刪去某十分重要的場景，總有人問為甚麼要直接引錄書中原文。我也有以上的某些疑問，但我想強調的是這些負面的評價是每套改篇作品難以逃避的。 ## 連貫的鏡頭 執掌鏡頭的是大師李屏賓，果然使人大開眼界。鏡頭一推一拉，連貫的，我最喜歡的是一開頭渡邊徹從宿舍走出，經過會堂，在校園中走著，對面迎著學運示威的隊伍，轉了彎夾在隊伍旁，再遇另一隊伍，進而兩隊將他夾在中間，他漸漸退至隊伍中間，樸實的他與學運紅色形成對比，繼而淡出。整個鏡頭都是沒有剪輯的，鏡頭隨主角後退，倒退向右迎來示威，再轉向，十分順暢舒適的。還有一幕他第一次收到直子的邀請到療養院探望他，從地上走上數層樓梯，鏡頭隨著他一直地轉，看得有些暈的，本人卻覺得營造了一種隱隱的不安感，這場探訪會是福是禍呢？ ## 撩人的配樂 說起配樂，還算是全書十分重要的一條線索，書名戲名是「挪威的森林」，原引用披頭四的名曲「Norwegian Wood」，英文來說 Wood  是指木材或木器，Woods  才是指森林，不知這是否原著作者村上春樹的一個玩笑，但不論小說還是電影中，森林的意象還是經常出現。幸好，電影公司願意購買原唱 Beatles  的版權，使觀眾不用聽翻唱的版本而不高興。另外，值得一提的是負責配樂的是樂隊 Radiohead 的結他手 Jonny Greenwood，從網上資料得知他自小已精通各類音樂，也曾是 BBC 古典音樂 3 台的駐台作曲家，可見他的功力亦有一定水準。小弟對古典音樂認識不深入，但從音樂當中也聽出了那種不安的感覺，再加上強烈主旋律通常間斷於情第跳躍前奏起，為最後結局一下突然的轉折埋下伏線，企圖聲、畫兩面夾擊為觀眾帶來震憾。而 OST 中也附有於主角行經學生會堂時而穿插的電子、迷幻音樂，是成立於 1968 年實驗前衛樂團 CAN 的作品，以即興自由創作著稱，曲風充滿濃厚的迷幻色彩以及大量電子節奏的融合。 ## 選角與演技 小弟對這齣電影的選角大致上沒有問題，主角「我」—渡邊徹由松山研一飾演，從他的行為、說話的語氣、臉容，完全感受到那鼓知識分子的味道，帶一點對走向未來的憧憬，還有一點不懂事的迷茫。至於，飾演直子的是走國際路線的菊地凛子，要說她是看小說時心目中直子嗎？她比我想像中沉鬱，但看起上來，這個角色確實需要一些一看就知不開心的女主角，她也的確做得到。綠，由水原希子飾演，是一位新演員，小說中，按道理，綠和直子應是個性原全相反的人，電影中，是嗎？我覺得有些愕然，找了一個混血兒當綠，某程度上，綠悠悠道出數句自言自語的形象，我也感覺得到。可能因導演眼光與我在差異吧，至於其他配角，如永澤學長、與他的女朋友、以及玲子阿姨，我也沒有特別感覺，也算不俗吧。選角其實是難的，當小說已塑造了角色的七成形象，而要找到一個願意接拍，氣質相近，年齡吻合的日本演員，實在有難度的。 ## 主題表達 有人說這套電影表達原著的主題並不深入，我覺得這反是有商榷之處的。相同的文本，卻以兩樣不同媒體表達出來，一用文字，另一用聲畫。文字固然有文字表達的強項，但電影也如是，有一樣我看完電影後感受多了的是森林的意象。「挪威的森林」絕非只是一首歌名而已，直子的療養院就於遠離人煙的森林之中，渡邊徹與直子的相處，更多是發生大自然之中。兩人酷愛散步，初次相遇便於山中漫無目的散步，與他們後來在療養院清晨冰冷的急步走在山上，直子來回踱步，病情轉壞；還有他們在小溪相依纏綿，他在小路邊看見她和玲子在草地上工作……記得有一幕他倆站在大樹前迎著廣闊的草原感受著強風吹至，這種渴望感受自然而吹得使人窒息的感覺，其實蘊釀了一種不安，如 Alice In the Wonderland  中充滿意外、驚喜的樹林，或 Lion King  中充滿著陷阱的樹林，即使是兒童讀物，也不知不覺透露出森林充滿危機的隱喻，使人覺得「往往森林之中不是只有你一個」的未知、不安感，這是我從電影察覺出來的另一層意義。 ]]> Samuel W. 2011-01-07T00:00:00.000Z https://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B5%AA%E8%B7%A1%E5%A4%A9%E6%B6%AF-Into-The-Wild/ https://notes.desktopofsamuel.comhttps://notes.desktopofsamuel.com/posts/%E6%B5%AA%E8%B7%A1%E5%A4%A9%E6%B6%AF-Into-The-Wild/#1294185600000 Wed, 05 Jan 2011 00:00:00 GMT < **上網見有介紹 Into The Wild  這電影，本想翻查自己文章的紀錄，怎料發現有數篇一年前的文章竟是 private，未能與各位分享，現轉載並附上最近的感想：** <http://daman.cool3c.com/node/30868> 在 HBO Signature 看了一套很有啟發性的電影，叫作 Into The Wild《浪跡天涯》。當中的想法部分跟最近觀看的《最後十四堂星期二的課》不謀而合，或者可以兩者相輔相成解釋我的感想。 男主角:Emile Hirsch 導演: Sean Penn 「這是一個有關 Christopher McCandless 的真實故事. 一位剛從大學畢業的年輕男孩, 竟把原本該用作哈佛法學院的存款, 美金二萬四全數捐給慈善機構, 還有他的車, 信用卡等個人物品, 燒掉皮夾內的現金及證件, 改名換姓, 在他畢業的 1990 那年暑假, 離開他成長的富裕家庭, 在美國各地旅行, 尋找人生的意義. 二年當中完全沒有和家人連絡...」 這套電影讓我對社會重新思考，這世界永遠沒有一條公式，一條公式說明做哪個職位比較好，說明讀完中學便要讀大學，說明讀完大學便要出來找一份高薪工作。沒有的，只是社會告訴我們，由小至大，成人一直灌輸的價值觀告訴我們。跟《最後十四堂星期二的課》一樣，自古我們都認為「多」便是好，情願浪費，也不願意擁有少一點。文化，整過社會約定俗成的制度，已經為你設立了生活的基本，甚至一個預設的答案。可是，當我們遇上重要的決定時，我們怎樣想，我們看重甚麼，這些我們都要自己選擇，我們卻不能讓任何人或任何社會，為我們決定這些事。可是說實，哪一個決定沒有受文化，社會所影響呢？甚至 Right or Wrong  亦只是社會上的一個觀念而非真理。 Soundtrack 中有一首歌叫「Society」，正好唱出一切概嘆， 有時候你自以為是社會的棟樑，當你有一次病倒了，社會卻沒有倒塌下來，可見自己重要性不是那一回事。沒有做的事情自然有人為你負擔，你不是唯一的那個。固然這非提倡你要從今開始懶散渡日，無所事事，因為努力的過程，其實也是自我的一部分。錢，工作、投資、儲蓄、並非為了那銀行存摺的不知多少個零，然後安祥死去。金錢不能代替溫柔，更不能買下友情，愛情和親情，所以 Chris 毅然捐去所有金錢.，工作所賺的金錢也只為阿拉斯加之旅所準備，畢竟金錢是用來花的，不是一疊疊放在眼前而不用。  回到正題，Chris 毅然推翻「文明」「社會」的思想，回到自然 into the wild, 欣賞和享受大自然的力量和美麗。雖然回到深郊荒野是在逃避問題、逃避家庭及其父母幼年中對 Chris 的禍害。但另一角度來說，這個旅程也是一個步驟，待到流浪的終結才得以解決。他臨走前留下了一句說，也就是他流浪兩年以來反思出來的答案—Happiness only true when shared。這一句跟他遇到那老人 Ron 說的話 when you forgive, you love. And when you love, God's light shines through you。其實意義都一樣，當他對家人的憎恨化作愛的時候，他已經準備回到文明世界結束流浪，卻被困阿拉斯加。 有些國家在升讀大學之前一年，讓青少年到外體驗工作和生活。這樣的制度固然沒有可能在香港實行。要談也要等十年八載，這一年中的目的，就是要認清自己的目標再出發「翻檢背囊 直到拾回自己」。這樣起碼比畢業進入社會時盲目摸索的人事半功倍，更能早日認出自己的理想。事實上，電影中很多的台詞也十分精警，也是精雕細琢出來的至理名言，也是我在電影之中一大得著吧。最後，電影是改篇自 Jon Krakauer 的散文集，但故事卻是真的(由作者追訪 Christopher McCandless 的家人和他的朋友)，真的有一個人大學畢業後放棄那所謂「光明」的前途而「浪跡天涯」。最後...大家自己欣賞結局吧，畢竟這該是最完美結局了。 寫於 30/4/2009 2011 年附註：我記得剛看完時的震憾，是有如急救中臨死前用盡畢生氣力，錘進心坎中的。有別 Inception, Matrix  或 Shutter Island，那些只是腦子當機，而這至今猶記那刻震憾的。這肯定是我現在看 5 過最有啟發性的一套電影，Happiness only true when shared  更成為了我的左右銘。我敢好像主角般浪跡天涯嗎？我不敢，但至少，我心靈被這套電影沖洗過。 Links: Society - <http://www.youtube.com/watch?v=pRUGvArWXLk> 內容概要 - [認真的女人最美](http://www.sabrinahuang.com/2007/11/into-the-wild.html) 電影資料 - [IMDB](http://www.imdb.com/title/tt0758758/) ]]> Samuel W. 2011-01-05T00:00:00.000Z